声乐艺术文化抒展重要性浅析

一、国内声乐艺术发展的现状和文化抒展的必要性

（一）声乐艺术能够提高人们的文化修养

修养的“修”字，是时刻学习的意思，通过学习坚实所学的知识；“养”字，是以修为基础，然后不断地进步、思考和升华。将文化修养整合在一起，含义变为对科学技术、人文精神中的局部有所理解、研究、思考和吸收的能力，可以单独思索、分析、整合并得出自己看待人生、价值以及世界的观点的能力。　声乐作品所要表达的不单单是声音，更重要的是作者在作品中所寄托和流露出的情感。换句话说，声乐作品是融合了文学艺术和声音艺术的结合体。这些作品大都是以诗、词、歌曲等其他形式的音乐创作为文学基础，这些基础的特点是思想性强、内容复杂、具有艺术性等，构成了声乐作品独到的文学特性。声乐作品的作者所处生活环境或是阅历都不一样，通过音乐表现出来的情感世界丰富多彩，观众不用亲身体验作者的经历，便可从歌曲中得到作品想表达的情感。当我们听到一首歌曲时，首先想到的就是怎么样理解这首歌曲，然后深层次地揣摩和体会词义，这一部分就是理解歌曲所表达的情感的过程，也可以说是体会歌曲的意境。观众或听众通过思考、体会和感受作品感情所表达的内涵，对声乐作品所反映的人和事加以了解，把自己所揣摩的感情重新还原出来，文化修养逐步得到提高。

（二）声乐练习可以起到健身的作用

声乐练习首先要练的就是科学的发声方法。人体有多个部分要参与配合发声，如呼吸器官和丹田等，每天通过练习都可以让这些配合更加顺畅有效，还可以顺便促进气息和血液的循环，胸腔下面肌肉的活动，胸腔、呼吸道的共鸣等，对身体各方面有很大的帮助。综上所述，唱歌所需要的力并不是蛮力，而是需要取巧，要调动身体各个器官，声乐练习的过程就是一个身体运动的过程，一个健身的过程。

（三）声乐学习能提高歌唱能力

对于青少年来说，声乐教学的第一要务是让学生能够通过嗓音表达其情绪、感情、思想等，充分发挥学生灵活运用歌唱的技巧、手段，使发声器官在歌唱的时候能更具协调性以及耐力，并让嗓音变得更好，使学生在歌唱表演等课外技能方面学到更多。要提高歌唱能力，首先要了解一些专业知识，如发声器官的结构功能，歌唱时肌肉的机能状态，歌唱时人的姿势，歌唱时所对应的呼吸方式，如何产生共鸣，歌唱时对歌词的咬字和吐字，区分人的声区等，然后要学习一些歌唱基础理论，并在这些理论的指导下，更好地学习和训练歌唱技能。虽然这个过程很漫长，但是通过持之以恒的学习，歌唱水平必能获得较大的提升。

（四）学习声乐文化可以帮助我们科学用嗓

人的嗓子，是和其他人沟通交流的一个重要方面，并不只是用于歌唱。人的不同体质决定了人的嗓音也不一样，有的人音色很好，明亮且清脆；有的人音色很差，声音干涩且沙哑等。刚出生时婴儿们的啼哭听起来都相差无几，但当人们长大以后，不少人嗓子就有毛病了，讲话很辛苦，声音也不好听。产生以上情况的原因可能来自很多方面，如遗传可以产生，病变也可能导致等，其实最多数情况就是很多人不知道如何科学地用嗓。学习声乐的第一步，就要学习如何科学地用嗓，具体表现在不同的发音情况下呵护自己的喉咙，不能大声地喊叫，另外，还要改进发出声音的质量，使发出的声音听起来圆润或是甜美。练成这样的话，不管是讲话，还是朗读、主持节目，都能够很好地应对。可能有人觉得唱歌很简单，人生下来就会了。像一些人，根本没专门学过唱歌，仅仅通过模仿，跟着感觉走，也达到了不错的效果。但是，这些都是有局限性的，如果想要提高更多一点，使得发出的声音具有穿透力、吸引力，甚至将来想要成为歌手，就必须接受专业人士的正式、科学的辅导。通过不断练习，提高嗓子发声的水平、唱歌的技术。唱歌是要在科学的理论作指导的前提下才能唱得好的。

二、声乐艺术文化抒展的几个措施

（一）更好地传播声乐演唱文化

声乐艺术被声乐文化赋予了极其丰富的文化内涵，诗、词的创作者将他们自己的情感融入到一首首优美的诗、词里面，作曲者又根据诗、词的情感、文化色彩，创作出可以被演唱的歌曲，但真正能让作品充满灵性、富有生命力的则是演唱者。声乐演唱者在当中起的作用很大，他们既能很好地向人们诠释声乐文化，又能很好地将声乐文化所包含的精神传播出去。声乐文化在这个过程中循序渐进，通过演唱者的演唱得到传播，在传播的过程中得到文化的抒展。高水平的声乐演唱者，能够借用其高超的演唱技巧、富有特色的演唱风格，将歌曲中所包含的文化内涵，传递给聆听歌曲的人，将声乐文化传播最大化，让更多的群体可以接受。因此，声乐演唱者所承担的使命是神圣的，是将声乐文化传播甚至传承下去最重要的一部分。上世纪二三十年代，一大批从国外学成回到国内的音乐家、歌唱家，通过很多方式将国外顶尖的声乐文化作品和正确的发声方法带回并在国内传播（如在国内各地方举行音乐会），试图把国外先进的声乐教育理念在国内传播开来并加以发扬，基于他们的努力，我国培养出一批专业素质非常高的歌唱人和声乐艺术教育者，并通过他们高水平的演唱将我国优秀的自主的声乐文化传播到更多地方，让世界更多的民众能够欣赏和了解我国特别的声乐文化。综上所述，声乐文化的很大一部分交流和传播，要靠声乐艺术演唱者或表演人的努力才能够体现出来。有了声乐演唱的传播，声乐文化的抒展才能够在大众中得到更好的体现。

（二）系统地学习声乐生理学知识

研究声乐的专家和学者已经取得了很多宝贵的经验和成果，但这些经验和成果运用在国内声乐教育和学习当中的却很少，能够广泛或合理运用并取得一定效果的更是凤毛麟角，大多数教育者和学习者还停留在感官的直接感受阶段。当前国内绝大部分音乐学校的声乐教学形式是：把学习声乐的有关技巧作为主线任务，采用一对一教与学的小班上课。由于上课时间比较短，加上大多数教师并没有接受过正式、专业的声乐生理学的教育，这样学生很难在如此短的时间里系统地学习到丰富的声乐生理学知识。比如很多院校每星期只有短短一到两节声乐课，进行的内容大多比较简单、传统，像呼吸训练和发声训练，等等。并不是说这些知识不重要，呼吸和发声训练对调节神经系统和锻炼肌肉所起的作用重要性和独特性不容忽视，但是如果有了丰富、专业的生理书本知识做坚强的后盾，有助于我们很好地了解与发声有关的器官的生理构造和运作原理，还有神经系统是如何起到调节作用的，在以后的发声中才能做到轻松自如、有的放矢。站在学习者的角度看问题，只有极少的学生做到了自觉学习并将理论知识融会贯通，但是像这些爱开动脑筋、肯吃苦的学生毕竟太少了。要提高整个声乐文化教育界的水平，需从现在开始有所行动，把系统地学习声乐生理学知识作为教学的重要任务刻不容缓。

（三）开设更多声乐教学的基础课

声乐教学中有一个很有趣的现象，那就是大家对于基本的歌唱原则的态度是统一的，即在呼吸、共鸣、发声的主张和态度能够达到共识，但到了如何实现这个共同目的的时候，各个教师会采用根据自己经验和知识总结出来的方法和称呼。这并不是所谓的教学方法存在各式各样的派别（如很多乐器的教学存在不同的派别），声乐教学中所涉及的方法、器物、称谓和比方可以说是五花八门：比如为了吐气时声音的发出能够均匀，将一只燃着的蜡烛放在嘴前面；为了使吸气量足够，想象自己闻到了花香或者给自己制造一个大吃一惊的情况；为了仪态好看，避免头抬起的角度不平，放几本书在头顶上；为了让鼻腔能够正确地感受到共鸣，发声时一直捏住鼻子……教师所教的方法各不相同，学生感到很迷惑，甚至很多教科书上所讲的也不完全一样，有的地方居然自相矛盾。怎样解决这个问题，成为很重要、亟待解决的新问题。开设更多声乐教学基础课，它的直接目的是让学生学习更多的声乐基础知识，最终的目的是让学生透过观察表面现象而掌握事情的实质，避免让学生在学习的过程中觉得不知所措。各式各样的基础课形式，为声乐教学带来了神秘的感觉。

三、结语

总而言之，当声乐艺术的每一次具体实践和创造活动产生的时候，它总是散发着深刻的文化意义的味道，人们在不知不觉中被它影响和感化。声乐艺术文化的舒展是很有必要的，它可以给社会历史的发展和人类的审美带来好处。

本文作者：梁卫金 单位：黄河科技学院音乐学院