2021-4-10 | 游戏动漫
近年来，动漫专业学生规模随着当代社会文化产业的蓬勃发展而快速壮大。在这一群体中，学生们的美术基础造型能力的差别是很明显的。于是，在有限的时间内，如何让美术基础较弱的学生其造型能力达到动漫专业的表现要求，如何让学生的兴趣、发散式的创意思维、感性的动漫造型意识同理性的绘制手段、缜密的设计理念充分结合，如何使学生在课堂上完成的创意设计草图具备商业项目及产品开发的可操作性等，这些方面的实际问题都对动漫专业素描创意教学提出了新的要求。
一、坚实的素描造型基础是传达创意思维的有力保证
优秀的创意是一部动漫作品的灵魂，但它却需要经由坚实的造型基本功传达出来。而素描训练的过程在某些时候却是艰苦的，甚至有些枯燥。比如，透视规律的理解和掌握相对简单的几何形体来说比较容易，可是一旦进行创意造型设计，多数学生还是偏好选择一个正面平视的角度去处理形体，因为这个角度省去了许多形体处于空间中的透视变形的考虑，看起来“安全”又“舒服”。当再进一步让学生绘制该形体的转面三视图时，透视方面的错误开始暴露，根据形体正面的造型,学生在表现45°转面时，找不准形体局部细节线条的位置，在绘制形体侧面时，又忽视了侧面的厚度即形体空间深度的表现。这时，巩固和演练透视基本原理成为重要一环。
素描的地位如此重要而特殊，带给了那些非艺术类考生很大的心理压力。因为他们之所以选择动漫这一行业，其原因在于政府的政策导向成就了动漫产业显著的商业效益；还有更深层次的，是他们在童年和少年时代对动画片和漫画的迷恋。在教学活动中，把握学生的求知心态，加以适当引导，造型训练便不再枯燥，这正如知晓了彼岸的胜景，旅程再累也是苦中作乐。我在课堂上为帮助学生理解透视规律所列举的《公主与青蛙》的动画场景时，为分析角色的头部转面关系所提到的《变形金刚》中的头部造型时，学生们都听得饶有兴致。当素描课题训练不再孤立，而是同动漫作品保持着一种积极的互动关系的时候，学生的造型能力会明显提高。
二、卓越的想象力和创造力对于培养动漫创意人才至关重要
1.扩大阅读量，提升审美品位，养成善于思考的习惯，逐步树立个性风格
优秀的创意草图来自那些既具备扎实的造型基本功又有着卓越的想象力和创造力的学生。但就学生具体情况而言，想象力和创造力的培养往往比造型基础的训练更复杂，也更难实现。需要介入的东西很多。首先，在扩大阅读量的同时，尽可能推荐多元风格的精品文化。试图让学生在自己喜爱的作品中“理出设计者的头绪”，培养善于思考的习惯。揣摩角色的身材、体态、发型、服饰、道具的设计意图，思考这些形象是设计者从哪些方面入手的—角色所处的历史时代着装风格样式、角色的性别差异（把握男女老少发型、服饰的总体趋势）和性格特征（思考沉静老练、天真活泼、勇敢与怯懦、外向与内向在造型上的感觉变化）、身份及职业定位等。然后，抛开角色设计原稿，根据剧情提示，让学生独立进行角色造型的再设计。这是较为艰难的一步，因为被选择的角色多为身材、体态、性格都比较典型的主要角色，而学生的设计作品又很难超越经典的原创设计。在某种情况下，因为缺少经验，学生的设计思路较为零散；即便如此，学生在设计过程中所表现出的热情超过了预期效果，每个人都在绞尽脑汁，竭力摆脱设计原稿的影响。对优秀作品的角色造型进行改变所带来的挑战，激发了学生的创作欲望。
2.寻找培养创意能力的具体方法，布置动漫衍生品设计作业
在基础教学的几何体和静物素描之后进行的动漫衍生品设计的教学方法受到了学生的普遍欢迎，制作的效果也很理想。我在讲述设计要点及要求之前，先列出若干主题，比如，文具礼品包装、酒水及日用品系列、卡通玩偶等。这样，部分对动漫产业了解相对有限的学生可以依据选择的主体和对应的启发引导式建议开始设计；而对那些具有丰富的动漫作品阅读经验的学生，则可以留出更大的空间，让他们在放松的心态下制作出自己喜爱的作品。与设计主题放宽相对应的是设计要求的严格和细致。针对学生创意作品中出现的设计思路零散、风格杂乱、元素堆砌的种种现象，必须规定一条主线，如同一形象元素的若干系列产品设计，或是同一系列产品的若干形象风格设计等，帮助学生澄清设计思维和逻辑。这样所完成的系列作品既能在统一中寻求个性，又能在多样新奇的造型中不失整体视觉的吸引力。
上述的教学方法带给学生很大收获，因为它既融合了素描基础训练所体现的造型能力，又引入了专业和职业岗位能力的培养，还初步体验了从设计图纸到商业成果转换的过程。这一过程是严谨又有些冷酷的。因为无论设计图纸多么美观诱人，都必须经由一系列工业技术手段呈现出来，花费一系列的成本，最终站到商场、超市的柜台前或是地摊上去吸引消费者的目光。所以在面对一张张靓丽炫目的设计图时，我会提出这样的问题：“这两部分如何衔接，在技术上能否顺利实现，会增加多少成本？”学生那张期待表扬的脸立刻变得严肃起来。
他们清楚百货商场里一个材质精良、做工精致的芭比娃娃的售价。购买动漫衍生品的主力军是青少年学生、儿童家长，还有一部分的白领人士。衍生品的外观充满了追逐时尚的气息，它们那或奇特张扬或憨态可掬的造型暗示了当代社会消费人群的心理。从玩偶、学习用品到生活用品、食品饮料的包装，其造型、材质、做工、价位都是要经过精心分类的，具体到商品对应哪一类人群，其价格能被什么人接受。因此，正确地引导学生在领会消费人群心理的基础上进行设计，并且充分考虑工业技术手段应用时的成本，将会逐步树立他们的商业意识，从而增加其作品转化为商业效益的可能性。
三、挖掘学生的创意潜能，鼓励他们用童心去观察和表现周围事物，为动漫形象增添情绪个性，为作品注入灵魂
在教学中，我鼓励学生用自己的眼光观察周围事物，并且尽可能地将夸张有力的肢体语言或情绪带入到形体造型中去，始终怀着天真烂漫、爱好奇思妙想的童心去创作。因为只有设计者自己保持年轻富有朝气的心态，才能让作品被年轻一代的观众所喜爱，当设计图纸转化为商品后才能吸引更多追求时尚文化的消费者，从而达到产品宣传推广的目的。比如，用百事可乐易拉罐或者怪味冰激凌的不同形态去表现害羞、欢愉、高傲、得意扬扬、号啕大哭、孤独、颓废、悲伤、寂寞等积极或消极的情绪。当设计者用孩童般的天真和同情心去解释形体的各种肢体语言和情绪时，便赋予了那些司空见惯的日常事物以陌生的趣味和魅力，让消费者的视觉在深受吸引的同时，感动于设计者的纯真心灵。