分析如何培养原创动漫人才

一、动漫业发展的瓶颈是人才

近年来，由于国家相继出台了一系列强劲的动漫产业的扶植政策，我国动漫行业也随之出现了一系列喜人的局面，行业整体水平大幅度攀升。但是，在一系列繁荣的景象背后仍然存在着诸多隐忧。其中，最大的问题之一就是动漫原创力的薄弱与不足。

虽然我国动漫产业基地遍地开花，动画片的产量屡创新高，2010年我国的动画片年产量已达22万分钟，居全球之首。但是实事求是地讲，其中大部分作品仍在低水平上徘徊，观众喜爱程度井不高。国产动画片无论从内容到形式，要么似曾相识，要么简单粗糙，根本抵不住日、美动画大片的冲击。

其实，形成这种局面的原因并不复杂，那便是我国动漫原创人才的匠乏，尤其是高端复合型人才的匾乏。人是第一生产力，任何一个行业兴衰的关键在于人才，动漫行业也不例外。因此，如何加强原创人才的培育，造就高质量的原创力量，是当下重要的命题。

依市场学而论，动漫产业的繁荣与发达，必然离不开高质量的动漫艺术产品和成功的市场推广两个要素，两者相辅相成，缺一不可。也就是说，我国动漫产业要真正繁荣，需要有两方面的人才:一是创作动漫作品的艺术人才，二是市场策划与营销人才。这两类人才都应该是极具创造精神，极具原创力的。但这是两种不同类别的创造型人才。由于本人的学科背景有限，故本文只讨论原创动漫艺术人才的培养问题，而非市场营销方面的创造性人才的培育，这里提及一下，对待我国动漫产业长期落后的原因，多年来一直存在着两种对立的观点。一种认为我国目前动漫业并不缺乏创意，不缺艺术，不缺好作品，艺术家比比皆是，只是营销推广不力;另一种则认为我国最缺的是一流的原创动漫作品，缺乏产业链上的第一环—产品，而不乏好的市场营销人才。以上这种作品至上还是营销至上的争论，与先有鸡还是先有蛋的争论颇为相似。笔者的观点是:当下中国动漫界这两方面的创造性人才都十分匠乏，尤其是高端复合型人才更为匾乏。所以，我国动漫产业繁荣的使命就格外艰巨!以下，笔者将根据自己多年从事动漫教学的经验，发表几点关于原创动漫艺术设计人才培养的感想和体会。

二、对原创力特质的理解

所谓原创力的特质，首先是指个人的特质，即独立的、个体的人的创造能力，也就是独立的旺盛创造精神。其次，是指由若干富于创造精神的人组成的，能够取长补短，相互融合，并能使每个个体能量呈几何级数发挥的优秀创造团队所形成的超长的创造能力。对于一个社会，尤其是当今创意时代，这种原创个体与原创团队的力量缺一不可，这也是一个国家的科学与艺术向前发展的强大动力。当然，个体是原创团队存在的前提。

被誉为创意产业之父的英国人约翰•霍金斯曾经指出，当今文化创意产业的核心力量是基于个体的，单个人的智慧和创造力‘为此，今年他还特别提醒我们在创意产业中不要忽视中小企业的作用。他指出，创意文化产业的企业不单纯在规模的大小，而在于是否有创造力。所以，小型宽松的环境可能更有利于创意的产生。一个很有说服力的例子是新近一个只有十来个年轻人起家的小公司，就是因为一只“愤怒的小鸟”的创意游戏而风靡全球，仅两年时间就坐到了世界动漫巨头迪斯尼的对面，与它分庭抗礼。因为创意产业时代的最大特征便是以个人头脑的创意为资本赢得财富，而不像其他任何一个以物质资本(诸如土地、矿山资源)为前提而赢得财富的时代。所以，这种以个人智商为中心的原创力是第一位重要的。

无疑，动漫艺术家必须具备原创力的基本特质。这也正是动漫艺术品创作所要求的，因为动漫艺术产品是一种精神产品，一种艺术产品。它的创作与生产有着完全不同于一般物质产品生产的特殊规律，即它是一种基于个体智慧的创造性思维，不能靠加班加点，加大力度，大规模的群体实施来完成。

三、我国动漫原创艺术人才培养中的问题

一般说来，专业人才的培养体系包括三个环节。那就是生源选拔，大学教育和社会培养。纵观我国动漫专业人才培养的这三个环节，似乎都不尽人意，存在着各种各样的问题。

首先，生源选拔环节。生源的好坏，胚子的良荞，是第一位重要的。没有好的生源，再优秀的教师也无能为力，因为教育不是灌输，而是点燃火焰。长期以来，我们动漫专业考试的标准过于强调考生所谓的“造型能力”，即考生的素描、色彩、速写的水平，片面地以“画画”也就是美术的好坏，作为选拔人才的唯一标准。反观欧美国家，他们首先强调的是考生对本专业的兴趣和创作基础。目前我国大多数省市实行的美术联考制度不尽合理，因为不通过各省市的艺术联考，就没有资格报考各个大学的动漫专业。这种制度剥夺了许多所谓“造型能力”一般，但很可能是想象力丰富、综合能力强、在动漫领域极富潜质的考生。

其次，大学教育环节。目前全国开设动画漫画专业的院校数量剧增，已经达到五百余所，在校生数十万人。坦率地说，真正优秀的学生并不太多。不少院校极其功利，以为目前动漫热、生源多、利益高，就大量招生，其实它们根本不具备培养动漫人才的办学条件;许多院校盲目跟风，缺乏对动漫专业内涵的深刻认识，缺乏办学的定位区分，没有自己的办学特色，导致全国动漫专业同质化现象严重，也有一些院校办学理念陈旧，缺乏国际视野，缺乏长远目标，不能与时俱进。这也是为什么去年教育部对全国申办新的动漫专业亮起了红灯。

再次，社会专业培养环节。与发达国家相比，由于我国大多数动漫企业起步较晚，发展较快，囿于眼前利益，缺乏长远眼光，所以我国动漫企业普遍缺乏成熟的人才继续培养的机制，也使得不少大学毕业生就业后失去了继续培养的成才机会。

四、对动漫原创人才培养的建议

第一，增强大美术的观念，把握新媒体时代的方向。其实，大美术的观念由来已久，因为美术是一切视觉艺术的基础。人们眼睛所见到的一切，无一不与世界上任何形状构成的美感形式有关。著名动画大师《哪晚闹海》的导演王树忱先生几十年前就说过:“有多少美术形式，就有多少种动画形式”。今天的数字化时代更加彰显了大美术观念的正确，各种新媒体，大到1MAX巨型屏幕，小到手机荧屏、互联网络、移动网络媒体，都将和美术联姻开出新的绚丽花朵。所以那种传统的狭隘的以为美术只是绘画，只是架上艺术品的观念，将会限制美术的发展。应该说，大美术的观念是涵盖一切的大美术大设计的概念。