2021-4-10 | 油画艺术论文
1.重视油画创新精神的培养
在罗工柳的油画教学观中，十分注重学生创新精神的培养，他在油画研究班的教学伊始，就明确提出了创新的要求，即“胆子要大，路子要宽”，为了加深学生的理解，他还提出了“新、奇、怪、绝”的四字要求。当时的学员柳青创作的《三千里江山》，是一个战争题材的作品，但是他没有正面描写战争那种激烈的场面，而是另辟蹊径，用一种抒情的笔调和简洁的构图，描绘了多位即将奔上前线的妇女，原本忐忑不安的柳青，却受到了罗工柳的支持和肯定。他告诉学员，没有胆量，是创作不出优秀作品的，只要作品的思想和形式都是新的，就不要畏首畏尾，患得患失。这种创新的理念，在当时的时代中，是非常有胆识的，也是值得现在的我们去学习的。在多元化发展的时代语境下，油画创作要想获得好的收获，唯一的办法就是要走创新的路子，但是纵观当前的教学，创新的力度还是不够，需要切实地予以加强。作为油画教师来说，首先，要不断地启发学生的想象力，罗工柳带领学员在敦煌考察时，通过敦煌艺术启发学生去思索两个问题：一是单纯与丰富；二是现实与理想。他不仅自己先去思索艺术上的问题，也引导学生去思索、去想象。当学生的脑海中浮现出创作对象之后，教师要从多个渠道帮助学生进行想象，这样他们会自觉地按照油画的形式，进行各种伸展、取舍的综合；其次，要注意培养学生的好奇心。只有学生对创作对象有了浓厚兴趣的时候，他们才能处于一种兴奋的状态，比如讲到印象派的绘画，就可以先从印象派的音乐谈起，通过这种引入，让学生获得一座架起创造力和灵感彼岸的桥梁；再次，要对学生的各种创新予以充分的肯定，学生各种形式的创新，只要符合油画艺术规律和正确的创作方向，都应该得到充分的肯定和支持，在此基础上，再帮助学生在技法上予以完善；最后，则是要注重和学生之间的交流，通过民主、平等和真诚的沟通，发现和扑捉学生身上的创新的火花，并及时地予以引导，从而真正做到罗工柳所倡导的“新、奇、怪、绝”的四字要求。
2.注重油画基本功的训练和培养
因为罗工柳本人有过苏联学习的经历，所以他在教学中，秉承了苏联油画教学的重要传统，即重视油画创作基本功。在具体的教学中，为了夯实和加强学生的基本功，他始终坚持短期作业和长期作业相结合的形式。在短期作业时，学生可以在较短的时间内完成一部作品，为了获得一种收获感和新鲜感，加之时间关系的限制，他们必须要以很快的速度把握住对象的主要特征和总的色调，然后在此基础上进行概括、删减和表现，这既能够让学生的各种基本功得到有针对性的训练，同时还能符合由易到难、由浅入深的一般规律。在短期作业的同时，罗工柳还布置长期作业，要求学生在时间条件允许的情况下，对各种创作技法予以最极致的表达，注重细节，不放过自己技法上任何一个小的缺失。其实就是利用长期作业，让学生自己和教师认识到在技法上的不足，然后进行有针对性的弥补提高。所以油画研究班培养出来的学生，可能有的人并没有成为油画大师，但是在油画创作技法上，都是十分扎实和严谨的。在今天各种风格流派辈出的环境下，对于基本功的坚持，受到了很大的怀疑，很多学生认为自己所追求的油画风格，不是写实油画的路子，对基本功的要求并不高，不需要对基本功进行严格的训练，这无疑是一种误区，需要教师予以及时的关注和纠正。首先，教师要帮助学生树立对基本功的正确认识。教师一方面可以从美术创作的角度，对一些学生公认的经典作品进行分析。这些经典作品的创作完成，都是以扎实的基本功为基础的，如果没有这种基础，也就没有作品的诞生。通过这种分析和展示，引起学生对基本功的绝对重视。其次，教师要跟学生进行主动的交流，了解他们心目中最崇拜的那位绘画大师，然后主动搜集关于这位大师的作品和他们对于基本功的认识，在合适的时候，以一种轻松和自然的方式向学生进行介绍，当学生知道自己崇拜的大师，都有着较为扎实的基本功时，他们会从心底产生一种对基本功的亲近感，学习兴趣也就得到了激发。
3.注重民族精神的坚持和表达
罗工柳可谓是一个民族观念十分强烈的油画创作者和教育家。他在自己求学的时期，就十分注重民族性精神的表达，尝试着用西方的技法，表现本民族的东西，他回国后创作的《毛主席在井冈山上》，就实现了西方油画技法和中国画技法的有机结合，从而使作品呈现出鲜明的艺术风格。特别是他在指导学生进行风景油画的创作时，十分强调写意性，在他看来，风景油画的创作，一定要体现出写意性追求，这才是真正的中国风景油画。他对于民族性的认识、坚持和追求，在多元文化发展的今天，无疑是一笔十分宝贵的财富。所谓的多元化，就是油画创作的理念更多、风格更多、观众的欣赏角度更多，然而要想获得观众最为本质的认同，渠道在哪里？还是在于民族性。这是中国油画能够在世界画坛上独树一帜的根本所在。在教学中，首先要帮助学生树立一种中国油画观。所谓中国油画观，就是要将西方的油画语言，放置到我们本民族的文化语境下来进行全新的认知。比如通过对于一些名家名作的欣赏，分析他们在一些技法的运用上，是如何体现出这种民族性的，让学生认识到这种民族化运用的价值和魅力，使之逐渐成为学生的一种自觉的追求。其次，这种民族性的坚持和表达，要有针对性，结合油画的艺术特点来看，一个很好的方向，就是将油画创作和中国的传统绘画相结合，比如在笔法的运用上，要求笔触的老、活、松、圆等特点，注重笔触的连续性等，从而努力将中国传统绘画语言有机融入到油画形式中。让学生从创作理念到具体的创作表现，都能始终秉承民族化的理念，并使作品体现出鲜明的民族风貌。
4.注重因材施教，发扬学生个性
在教学中，罗工柳摒弃了传统的教学模式，而是采用针对每一个学生的个性特点，为他们量身订做不同的培养方案，每一个学生都有着不同的教学计划、教学内容和教学进度。当他指导学生的作品时，总是尽量遵照学生的风格进行分析和指导，和学生之间是一种平等对话的方式，同时这也是一种开明的、因材施教的教学理念。这一点给当今油画教学的启示在于，要想真正迎来油画多元化的发展局面，就要采用因人而异的创作方法，尽可能地让每一个学生的艺术个性都得到充分的发挥。具体说来，首先，教师要认真观察，通过观察，了解到每一个学生身上的个性特点，帮助他们制定出有针对性的培养方案，比如有的学生对于色彩的感觉十分独到，教师就可以引导他们主攻风景油画；有的学生有着很强的同情心和责任感，教师则可以引导他们多接触写实油画。通过这种引导，让学生发现自己身上的长处，并在此基础上形成个人独到的艺术风格。其次，要采用多元化的教学方法，比如体验式教学法、对话时教学法等，旨在为学生创设出一个宽松的氛围，为他们个性的发挥打下一个良好的环境基础。
5.注重对生活的观察和感悟
艺术来源于生活，生活是艺术的源泉，这是罗工柳一贯的教学主张，他在油画研究班的教学中，带领学生到新疆写生，和学生同吃同住，白天一起在大草原上作画，晚上和学生谈心，认真思考和解答每一个学生所遇到的问题。在进行毕业创作之前，他又带领学生来到河南、山东等地搜集素材，体验生活，后来这批学生的毕业作品之所以引起了很大的反响，是和罗工柳所坚持的深入生活的理念分不开的。在今天的教学中，我们依然要秉承深入生活的理念，强调生活源泉对油画创作的重要作用。首先要引导学生学会观察生活、感悟生活，发现生活中的闪光点。其次要让学生去体验生活、关注社会。除了到工厂、农村、城市之外，我们所能看到的一切，我们所能感受到的一切，社会任何领域的生活都可以是艺术创作的原始素材。比如改革出现的社会结构的新变化、新生活，都应是我们关注、表现的范畴。
综上所述，伴随着油画事业在中国的发展，近百年来，中国的油画教育体系也逐渐建立和完善起来，同时培养出了大量的优秀人才。进入新世纪后，时代对于高校油画人才的培养提出了更高的要求，我们在对各种新的教学理念和教学设施进行实践的同时，不应当忘记历史上传统的教学思想和方法，而且它们对于今天的油画教学，仍然有着较为实用的启示和借鉴。罗工柳先生和他的油画教育思想，以及油画研究班所培养出来的优秀人才，都是中国油画教育中的宝贵财富。正所谓前事不忘，后世之师，这要求我们在今天的油画发展中，要秉承创新理念，结合中国油画创作的实际情况，不断推动油画教学的进步。
本文作者：刘军辉 单位：商丘师范学院美术学院