小议动画的艺术语言

一、动画视觉构成的艺术语言

1.工艺艺术语言

商业动画和艺术动画在工艺技术上有明显的区别。商业动画为实现利益最大化，会节约生产成本，从最初构思到作品的成型每个步骤都依照一定的模式创作，在工艺技术上犹如工厂中的流水线作业按部就班，材料制作上大多是采取传统的纸上平面单线平涂或者使用计算机二维软件制作。因此商业动画的工艺艺术语言比较单一，就艺术创作而言缺少新意。艺术动画的工艺技术上则强调个性化与多元化，不拘泥于材料的运用和表现，可以用任何材料制作动画，因此产生了诸如沙画动画、针幕动画、盐画动画、木偶动画、泥塑动画、水墨动画、木板动画等等使用各种材质制作的动画。材质是工艺艺术的艺术语言，也是动画艺术的艺术语言，但动画艺术的材质语言的选择比起工艺艺术来说要更自由和广泛，因为动画艺术的材质语言最后是转化为平面的媒体形式被受众接受的。受众通过电视、电脑等媒介，用视觉和听觉去接受认知材质的质感，而工艺艺术语言则需要考虑到受众其它感知觉如触觉、嗅觉对作品的接受。并且动画艺术的表达形式是虚拟的媒体，工艺艺术的表达形式是实体，所以动画的艺术语言比起工艺艺术来，被受众接受的主动性要弱——受众只能被动地接受动画艺术家在媒介中展现的材质质感，而不能主动地接触以及多角度认识动画中材质的质感。就如当今的三维动画，已经可以模拟出非常逼真的粘土偶动画的视觉效果，而在媒介前观看的受众无法真的去确认动画作品中是否是真的粘土亦或者是三维模拟的。但工艺艺术作品，受众就可以通过触摸去确定它的真实性。因此动画艺术的材质语言有着工艺艺术的材质语言没有的虚拟性，需要引导受众的接受，使受众认可动画艺术家对材质语言的表现。

2.绘画艺术语言

动画中的绘画艺术语言表现在所有绘画元素相互组合、结合所生成的艺术形象。“艺术是有意味的形式”在动画上也表达地恰如其分，动画的绘画语言除了相互结合构成形式之外，还有更深的关系——只有与动画运动的本体特性相符合，才构成动画这种有意味的形式。无论是商业动画还是艺术动画，传统手绘动画还是计算机数字动画，它们无一例外运用了绘画语言——线条、色彩、形状来构成视觉画面。动画的所有视觉元素——包含角色形象、背景、场景、道具元素的创作是遵循着绘画原则把生活中的事物进行提炼并用绘画语言进行再创作的行为。动画绘画艺术语言的特别之处在于：它不仅仅是由语言构成视觉，还由视觉引导语言，赋予绘画语言生命力。动画中的绘画语言不同于平面绘画，它们是活的，能够进行变化，始终随着时间的流动而处于运动状态。如艺术动画《线与色的即兴诗》中，整个动画的视觉画面都是线条、块面的变化，这种变化随着音乐有规律地进行，给受众一种画面拥有生命力的奇妙感受。

色彩是艺术的第一印象，色彩语言是动画的绘画艺术语言的明显体现，动画的色彩语言，也是运动着的色彩。有别于静态的绘画，静态绘画的色彩是一种直接的对比，只在同一个时间与空间下进行对比。而动画的色彩除了同一时空下的同时对比，又连续地在时间与空间的切换中进行的对比，这种对比方式也是动画艺术情境渲染的一种有效方法。例如在奥斯卡1987年最佳动画短片《种树的牧羊人》中，影片前部分为了表现牧羊人在贫瘠的土地上孤独地种着树，所用色彩单一且灰暗，使画面显得压抑沉闷。而影片后部，当牧羊人把荒郊变成了绿地，影片的色彩便开始变得丰富起来，也出现了一些高明度的色彩把画面衬托出活力与生命，与影片前半部分形成明显对比，更加强了影片的气氛渲染。时空中的连续对比这便是动画艺术色彩语言的特性，动画的绘画语言是运动着的形态，它的运动是动画艺术家进行审美活动与创造的结果。

二、动画中的叙事艺术语言

动画与文学有很大的亲近性。先不看那些纯粹追求动画本身运动趣味、视觉变化的艺术动画，其它大多数动画都是在讲故事，并且都是以电影文学的方式进行讲述。就如其它影视作品一样，动画需要剧本创作这一重要环节，并且它还带有明显的影视编剧特征。与文学不同的是，动画的文学语言必须与图像结合，才能产生它的意义。文学语言是抽象的，它以语句激发我们的大脑，使其以现实为参照产生各种形象化的想像。而动画则是具象的，它把抽象的想像变成为具象的形象生成画面，被受众所接受，并在受众心理上还原成更具体的形象。

与实拍影视不同的，是动画叙事语言的可塑性。实拍影视的编剧创作会受到很多限制——因为是真人在真实的场景中表演，具有很大的真实性，受众在接受时会下意识会把剧情与现实形成联系，并以现实的标准来判断叙事的合理性。所以当实拍影视在叙事上过于夸张，超过了现实的可能性就容易导致受众的排斥。但是动画艺术的表现特性是夸张，受众希望看到的就是超越现实的可能性。例如，在动画中，表现愤怒可以让角色拿着标着100T重的大锤子把另一个角色打飞到天上成为一颗闪光的星星；表现高兴可以让角色的下巴笑得跌到地上；表现郁闷可以让角色蹲在一个特别黑暗的角落里种蘑菇；表现悲伤可以让角色头顶飘起一小朵打雷闪电下暴雨的云……诸如此类的叙事手法，如果放到实拍影视中会让受众觉得有些莫名其妙，而在动画中却让受众觉得奇思妙想。因此动画的叙事语言不仅应具备一般文学的叙事性，还要充分兼顾影视创作特有的电影语言表现力和画面再现力，还应保有动画艺术夸张的表现特性。即使是没有文学剧情的艺术动画也是有它独特的叙事艺术语言的。这类型的动画追求的是一种诗意的境界，表现的是视觉画面的变化。与故事性动画是通过逻辑线索叙述情节给予受众对事件解读不同的是，实验艺术动画通过运动、变形、变化来叙述“情节”，给予受众的是对“动”与“变”的过程的理解，它的叙事语言体现着动画艺术运动的特性。

三、动画中的声乐艺术语言

动画中的声乐语言包括对白、声效和音乐。虽然在默片时代，这三者都不曾与视觉画面结合在一起，但是“没有声音的世界就不是真实的世界”这个经验性感知使得人们对于声音有着强烈的追求。动画的声乐语言与文学语言一样必须与画面结合才有它存在的意义，因为声乐比起文学来更显抽象，它有时甚至没有现实中的形象可供大脑参考。

与音乐艺术一样，从音乐语言中受众能“读出”各种各样的感情——快速起伏的节奏是欢快喜悦；低沉缓慢的节奏是悲伤失意等等。与音乐艺术不一样的是，在动画艺术中音乐语言能观使受众在接受动画视觉画面信息时，潜意识里一并解读它的情感表达，并引发出感情共鸣，起着烘托气氛表达情绪的作用。动画中的音效语言具有画面空间扩展功能，它使受众感受到银幕内的“空间”存在，填补了电视电脑等媒介二维屏幕的空间限制，使受众的真实感更强烈。动画中的对白语言的功能集中体现在“表述剧情，交代人物身份、家庭、背景、人物关系，展开人物关系之间的冲突，由此形成事件，在事件的链条中建构情节，在冲突中展开人物性格与心理，抒发人物感情，表达人物的情趣、爱好、人生意向，乃至生活习惯等。”动画艺术声乐语言与电影艺术的声乐语言在很大程度上是一致的，特殊的在于动画中的音效语言和对白语言的虚拟性，它们的设定是由声效师和声音演员在设定好的剧情下创作出来的，参照了实际的声音有一定的真实性，但离不开动画艺术夸张的特性。例如对白语言中，由专业的声音演员来出演动画角色的“声音”，为了让受众更容易解读出来，并且配合动画艺术画面叙事的特性，声音演员用声音表达的情感比实拍影视注入更多感情更丰富与饱满，或者说要“夸张”得多。

本文作者：薛珂 单位：玉林师范学院