美术对影视广告的作用

一、影视广告宣传片创作的特点

宣传片是传播者有目的地选取一定信息，通过现代媒介对受传者进行说服，从而使其产生影响的影（视）片类型。结合影视技术和艺术创造，宣传片在公共领域的信息传播中起着重要的作用。宣传片的种类繁多，包括：广告宣传片、城市宣传片、旅游宣传片、企业宣传片等。不同题材的宣传片对于拍摄主体的侧重有所不同，以城市宣传片为例，该题材的宣传片的内容多以体现地方特色、历史文化和现代化设施为主。影像的构建总是试图做到全面，对于城市气质和特色的把握并不明确。镜头大多是浮光掠影般的城市景点的平铺直叙，对于更深层的人文内涵和文化精神的表现过于表面。每一部宣传片都力求向观众展现一个无所不包、无所不能的现代化都市和一个历史悠久、文化灿烂同时又兼收并蓄的中国。在保证创意和画面的前提下，去挖掘人文价值是影视广告宣传片创作的一个难题。此外，根据不同的拍摄主体和内容，宣传片的长度也长短不一。影视广告同影视艺术一样属于时间和空间的艺术，影视广告的主要特征是将所要传达的信息存放在时间流程中，离开了时间因素,信息就无法传达。因此，在有限时间内，传递更多的信息，让观众在欣赏画面的同时最大化了解到被宣传的主体是宣传片创作的核心观念之一。

二、影视广告宣传片创作的美术实现

（一）画面气氛的营造

影视广告宣传片想要在较短的时间内成功的表现内容或情节，现场气氛的好坏直接影响到画面的质量和主题的表达，而这种氛围的营造则要通过色彩、光影等美术技法来完成。运用美术原理营造氛围是表现画面是影视创作的常用手法。不同的色彩具有不同的情绪，有倾向性的、和谐的色调能让画面具有强烈的感染力，同时还能让观众产生相应的情感体验。强烈的构图美感可以有效地对画面进行主观分割，烘托出画面气氛和意境美，为唤起观众的情感共鸣埋下伏笔。以广西电视台系列形象片《山》《水》《海》为例。在拍摄《山篇》中，选择摄影机机位成为难点，美术需要给出准确的判断来符合导演意图；极具地域特色的梯田是整个影片的主体，影调由大块的绿色构成，远景渲染成水墨画用以突出梯田本身独特的线条美。美术通过大面积放烟饼，让画面自然分出层次，形成薄薄的雾气环绕着青山、生机盎然的梯田、回眸远眺的少女、迎风展翅的雄鹰和遥望苍穹的男孩，光与影交织出宁静、祥和的气氛，生生不息的电视台媒体平台，画面回味悠长而又充满象征意味。在《水》篇中，以桂林山水为依托，通过独特的人物造型，戏用道具的运用，让视觉的焦点聚集到出嫁少女的身上。红色少数民族服装，红盖头、红手帕、岸边的红纸伞，“万绿丛中几点红”的鲜明对比让画面生动而富有表现力。少女手中的手绢从紧握到松开动作倒出了主人公内心情绪的微妙变化，出嫁那一刻放下内心的小爱而寄情于山水天地之间的大爱，表现得含蓄而又动人。同时，体现了电视台大媒体的无私精神。在《海》篇中，美术提出让镜头简约中透出力量。影片以蓝、白色调为主，白色侠女造型衣袂飘飘，望海观潮，追波逐浪。画面动静结合，张弛有度，以蓝色大海为背景衬托出白衣侠女坚韧的精神，用海的辽阔凸显出了胸襟的宽广，寓意深远，耐人寻味，折射出电视媒体在观众中的博大胸怀形象。这套系列片形象片播出后，得到了同行及观众的关注，获国内的“金鹰奖”“星光奖”，同时获得美国莫比广告金奖，把中国的优秀广告宣传片带到了世界。

（二）人物和场景设计

为人物的行为提供典型环境是美术在影视创作中的重要体现。在有人物形象塑造的影视广告宣传片中，所有的画面都是对人物的环境的补充说明。环境的设计可以交代出时间、地点和特殊的社会背景，在一定程度上体现出人物的背景信息，表现出主人公一定的兴趣、爱好和性格等。人物形象和环境的和谐统一、精致的细节处理可以直接影响观众对影片的直观感受，从而形成他们对影片的观点和接受意向。以2010上海世博会国家旅游宣传片（片长：10分钟）为例，该片的核心故事情节是三个不同国籍的年轻人相约在2010年上海世博会举办期间来中国旅游，体验东方人文地理。影片开头的场景设计多以交代人物身份为主，点击不同语言网络，用不同的景观和文字来说明三个年轻人来自不同国家的背包客。进入上海之后，画面聚焦到机场达到厅的门，主人公从门内走出，该场景成功地暗示出旅行即将开始。三个主人公头顶太阳镜，身着休闲装，背上背着登山包，俨然一副“背包客”的形象。这些造型对行头的细节处理恰到好处地体现出了西方人热衷于自助旅行的观念。通过在中国“东”“西”“南”“北”亲身旅游的体验，在领略中国旅游资源的刻画上，画面中多次出现大好河山、独特的人文自然地理特征和良好的生态环境。影片最后的场景设在世博园区，来自世界各地的人们聚集在一起，手舞世博的宣传小旗，画面一片欢乐的景象。该场景的设计在气氛上为世博会起到了预热的效果，在内容上也体现出了世博会兼容包并的理念，为上海世博会主办吸引来自全球的客人来中国起到了积极的可视的形象宣传作用。

（三）虚拟形象的创造

传统影视作品对美术的运用多集中在幕后准备。但随着3G动画原理的介入，美术通过造型、细节设计、镜头设计把握虚拟空间在影视广告宣传片中的表现能力被大大提高。虚拟的三维动画与真实的人物或场景相结合，打破时间和空间的限制，为宣传片的创作带来了全新的突破口。不同于一般艺术表现形式，动画的制作可以随创意而变，根据不同的画面和内容需求而变化出不同的形态。在充分实现创作者想象力的同时，为观众带来了一种新奇而生动的视觉体验。3G动画师需要与美术紧密配合，在总体视觉观念、镜头运动轨迹上表达出导演意图。以广州亚运会会徽宣传片《红棉花》篇（60秒）为例，该片采用的是三维动画与人物实拍相结合的手法。通过后期电脑合成技术的处理，红棉花的形象被夸张化和动态化。该片第一个镜头直切主题，整个画面就是一朵巨大的红棉花，花瓣颜色饱满，花蕊根根分明，尽情绽放。之后的画面变成了一系列虚实结合的运动镜头。在城市轮廓简笔速写的背景下，木棉花瓣散落在地上形成了一片红色的花海，运动员竞技动作进入画面，随之花瓣扬起。紧接着，镜头在不同类型的运动员之间转化，花瓣沿着每一个动作的运动轨迹飞舞；体育竞技的力量美与木棉花瓣的灵动美交融在一起，在视觉上给人以强烈的对比和冲击。最后，花瓣尾随在奔跑的运动员身后而慢慢汇集到一起形成了广州亚运会的会徽——五羊圣火。运用三维动画特效来表现现实生活中难以实现的场景，动画特效的木棉花在该片中的使用不仅是一次视觉上的创新，同时也对人文内涵的一次深度挖掘，也得到亚组委官方的高度赞许。

影视作品画面的美感和艺术水准是导演的想法和美术指导的二次创作的综合体现。一个成功的影视作品的创作离不开美术，一个好的影视制作团队离不开美术指导。运用美术原理指导画面框架的构建、色彩的运用、人物和场景的设计，创造出高品质的画面和富有美感的视觉效果是美术指导价值的体现，同时也是影片艺术水准的保障。影视广告宣传片的创作应该要加强对美术和美术指导的重视，力求创作出同时具备高品质的画面和深刻的人文内涵的优秀影视作品。

本文作者：谭晓刚