基础素描课程教学的革新

一、基础素描改革的可行性

从20世纪80年代开始，传统素描教学的弊端被逐渐认识并且一些院校开始素描教学方面的改革探索，如结构素描的研究、具象中的抽象研究、新概念素描研究等，并取得了相应的成果，可供我们借鉴学习。在师资方面，部分教师同时担任美术学专业和艺术设计素描课程的教学，对于素描课程内容更易于融会贯通（设计素描的某些内容可融入美术学的基础素描教学）。在教学内容改革方面，并不是抛弃全部原素描教学内容而进入一个陌生的素描领域，只是侧重对全因素素描中单因素的研究，淡化全因素模式。

二、基础素描教学改革框架构想

对原素描课程教学的不同阶段进行整合。原素描课程教学划分为几个阶段，专业基础阶段一般为静物、石膏像、头像、胸像。描绘内容有所区别但素描样式统一，侧重内容难易程度的循序渐进。改革忽略素描描绘的内容，转向关注对造型因素的研究。以形体、构成、肌理、明暗、线条、空间等单因素相对较系统的课题研究取代原素描教学内容的由易到难的安排，当然某一因素不可能孤立地存在，作为单项因素研究只是有所侧重。在学习训练形式上，改变单一写生的形式，采取写生、默写、创作相结合的形式。原教学中学生的创作较少，只在最后一年的毕业创作中。平时的授课只是写生，学生的创作意识和能力培养明显不足。在革新教学中，教师应把握每个课题教学的核心，给学生发挥创造力的空间，避免原教学模式中基础教学与创作训练的脱节。基础素描教学训练题材可以是常规静物、动物（参考图片）、风景（也可参考图片）、人物等。原教学模式中基本是教师摆好静物或模特，学生进行室内写生的形式，学生对自然中感兴趣的形象往往感到无从下笔、力不从心。教师应尽量给学生提供较多的描绘素材，使学生对描绘的内容真正有兴趣，从而使学生有描绘的欲望，产生学习钻研的动力。

三、课程内容设计

1.准确表现形象的训练

主修知识：素描的本源、契斯恰科夫素描。练习内容：全因素素描、非常规形象写生或创作。练习说明：第一，做好与中学素描教学的衔接，针对初学素描时常出现的对全因素素描的误读，如被动描摹光影、忽视结构等，进行纠偏，使学生对全因素素描有较为系统的认识。第二，提供非常规的形象或图片让学生表现，如云、宠物、昆虫、花卉等，学生高考前学习的表现方法不适合表现这一类形象，学生可能很感兴趣，同时又具有挑战性。在这里教师不是教给学生具体的方法，而是提出问题，引导学生自己思考和研究。

2.透视

主修知识：一点透视、两点透视、三点透视、圆形透视、散点透视、多点透视、前缩法、空气透视。练习内容：第一，描绘有关室内景观或城市景观的作品。在处理各部分的物品和建筑时，运用不同的视平线和透视。第二，用普通的物体构成一组静物，用重复的形态和明暗色调，并使用富有创造性的结构和轮廓以营造出相对较浅的空间。物体的大小比例、平行与交错可根据画面的不同进行调整。第三，运用空气透视法描绘人物或景物，用明暗色调手段。第四，运用前缩法完成一幅人物素描。第五，一点透视、两点透视、圆形透视练习，使用常规静物。练习说明：第一，一点透视、两点透视、三点透视、空气透视属传统正确再现的因素，从20世纪初开始，艺术家认识到传统的透视具有局限性。在同一幅作品中采用不同的视平线，或者使用不同的透视技法，能强调物体与空间之间的孤绝与隔离，进而营造出一种现代的迷幻效果。这就是所谓的“散点透视和多点透视”。第二，空气透视法实质就是运用色调处理虚实、对比强弱。第三，当画面中存在3组甚至更多的消失点的时候，空间也许会显得有些混乱或含糊不清，从而产生一种迷离的效果。

3.明暗

主修知识：第一，光影和调子，明暗的描绘：功能描绘结构与重量、描绘光线、空间和气氛。第二，明暗色调的表现技巧：点画法、烟熏法、模糊法、交叉线画法、明暗色调的主观运用、反转法、灰度分割法、抽象法、重叠法。练习内容：第一，全因素素描练习：运用明暗突出结构和重量，表现光线与空间。第二，光线的角度与距离：多光源表现技法；第三，强光与弱光的练习，顺光与逆光的练习。第四，表现技巧练习：点画法、烟熏法、模糊法、交叉线画法表现同一景物。第五，情绪表达练习：运用灰度分割法、明暗反转法、抽象重叠法完成一幅具有情绪感的素描。第六，灰度练习：制作一张10级灰度表，以这十级灰度色块拼贴出人物形象。第七，黑白表现形式练习：以渐明、渐暗的黑白表现方法，将几何图形组织成具有美感的画面。练习说明：第一，研究明暗因素塑造表现形体结构、重量、空间、气氛等再现写实的作用，同时探索明暗自身具备的独立的审美性质。第二，通过这种灰度概括、明暗翻转、抽象重叠等的锻炼，学生的观察力和概括力会显著提高，摆脱客观光影因素的束缚，提高空间的感受力和表现力，在设计意念的表达上达到充分自由的境界，主动利用明暗因素而不是被动描摹光影。第三，采用多种技法、手段、工具表现明暗黑白色调，突破传统单一的铅笔描绘色调的习惯。作品欣赏：莫兰迪作品。

4.线条

主修知识：第一，线条的表现力、线条的类型及运用：轮廓线、结构线、暗示线、机械线与抒情线、模糊线、单一线、粗重线、造型线、力度线、移动线、阴影线、对比线、网状线、书写线、涂鸦线。第二，线条的外形、速度、力度、强度、曲直、舒涩。第三，中国传统用线：十八描、十六皴。练习内容：第一，线条的分类练习。第二，线条的综合练习。第三，水墨线条意象练习。第四，不同基底、媒介的线条练习。练习说明：第一，讲解线条的特质与运用方法，加入线条意向的内容。第二，用传统的国画材料毛笔、水墨等描画不同性质的抽象线条，提炼线条的独立美感。中国画里的线条并不仅局限在描绘形体、刻画形象上，它一直都试图表现作者的精神世界，线条在运行过程中的各种变化与作者的心境紧密相连，一些抽象的心理感受在线条中得到了物化。第三，利用各种不同材料（媒介），作同一形象的速写。同时，注意简化所得的形体结构，对比它们的空间暗示，从中感受画面骨骼的启示，体验画面空间的构成类型。

5.构成

主修知识：第一，形式元素：黑白灰、色阶、层次、点线面、肌理等。第二，形成对比的因素：主次、大小、疏密、松紧、黑白、方圆、刚柔、虚实、繁简等。第三，形式美的规律：变化与统一、均齐与平衡、条理与反复、节奏与韵律、对比与调和、比例与尺度。练习内容：第一，以人物与环境组合为参考对象，研究形式美的规律。第二，运用明暗技法将可辨识的肖像和抽象的形态结合起来，根据想象进行创作。第三，以平涂、渐明、渐暗的黑白表现方法将几何图形组织成具有美感的画面。第四，选择某种植物或其他生命体进行点、线、面或其他语言描绘，审视其结构，分析其结合的特征及变异规律。练习说明：第一，在具象素描中不考虑经营抽象，是传统素描的一个通病。好的素描作品和好的写实绘画一样，在具象的面目下隐藏着抽象关系的巧妙处理。具体形象的内在结构，再加上抽象的构成关系，是西方素描中体现的结构意识相互依托的两个方面。第二，本单元的练习在于透过形象表面，研究构成画面美的形式因素及其自身的规律，将自然物象真实的美感转化为点、线、面，转化为空间的分割，转化为不同形式矛盾的对比，转化为一种纯粹的表现形式。

6.肌理

主修知识：第一，肌理的分类：真实肌理、模拟肌理、抽象肌理、虚构肌理、设计肌理。第二，肌理的集成运用、肌理的拼贴；第三，肌理与情绪表达。练习内容：第一，真实肌理练习；第二，模拟机理练习；第三，肌理拼贴练习；第四，情绪转译练习；第五，综合材料与肌理表现；第六，搜集10种不同材料的黑白肌理图片，将图片拼贴成一张有空间深度的素描。练习说明：第一，纹理表面的质地构造和明暗程度成为纹理视觉现象的主要形式因素，并且极大地影响着人们的感应力。因此，在这项练习中我们将从肌理的构成元素、肌理的表现特征、肌理的获得手段三方面入手，具体探究纹理组织的不同视觉效果，探索其表达情感的可能性；第二，这个课题有利于学生直接接触自然，广泛收集和体验各种肌理效果，研究各类物体的不同纹理，掌握不同肌理的视觉特质，培养他们对于形体与空间意象的反应，对于创造性图像的产生和表现具有重要意义。作品欣赏：印象派艺术、马蒂斯的抒情线条、塔皮埃斯和非定型主义素描。

7.空间

主修知识：造型艺术中的空间艺术空间的概念、空间与绘画、空间与设计。空间的分类与塑造：模拟三维空间、平面化的三维空间、错觉空间、正负空间、虚幻空间（意识空间，如超现实主义）、混合空间多视角空间(四维空间，如立体派)、东方绘画空间、浅空间、深空间（无限空间）。练习内容：第一，照相写实主义模拟三维空间素描练习；第二，立体主义多重“断面空间”练习；第三，错觉空间与正负形练习；第四，超现实主义虚幻空间练习；第五，混合空间练习，综合运用各种空间塑造方法，创作一幅具有虚幻效果的景物素描。练习说明：第一，学习中一个关键性的任务就是培养学生的艺术空间观念，使他们学会运用丰富、令人入迷的艺术元素，创造具有表达力的艺术空间。第二，混合空间是当代绘画和设计艺术中常用的空间塑造法，其糅合了三维和二维的表现技巧，暗含了正负形、隐喻、象征、改变比例和出乎意料的并列等多种设计手法，达到对主题的多角度演绎。通过混合空间的练习，学生可以仔细比较各种空间类型在主题表达上的优缺点，锻炼空间想象和重构能力，掌握一些基本的设计方法。

四、结语

以上教学革新力图使学生对造型因素进行相对深入的研究，并成为学生专业学习的基础。笔者认为，这一基础的内涵十分丰富，可以在具体的教学活动中灵活运用，希望同仁批评、增补。

本文作者：王建峰 单位：滨州学院