高校舞蹈教学的现况及策略

1地方高校舞蹈教学现状

国内高校舞蹈教学普遍起步于20世纪80年代初，地方高校舞蹈教学起步更晚。随着社会经济的发展和教育教学改革的不断深入，舞蹈逐渐成为广受欢迎的艺术形式，并获得了快速的发展。但同时也存在一些不容忽视的问题。

1.1舞蹈教育课程的地位有待进一步提高

目前我国多数高校都开设有舞蹈教学课程，但是除了专业类课程教学外，非专业类的舞蹈教学往往处于“姥姥不疼，舅舅不爱”的尴尬境地。现在各地高校的通行做法就是将其列入选修课之列，故基于此，教师和学生的态度也不向专业课那样严格，教学要求相对较低，很多学生往往也是冲着学分才去的，进一步提高和强化舞蹈教学课程的地位非常关键。

1.2舞蹈教学的教材选用“一刀切”现象突出

在舞蹈教学使用的教材中品种繁多，作者也是“张王李赵”一应俱全。在这些教材中，绝大部分的舞蹈教学教材都是针对于专业类学生的，而非舞蹈类的学生教材不尽科学，作为舞蹈教学的普及教材更是颇为牵强。在地方高校的实际教学中，教材“一刀切”的现象尤为普遍：一方面是教材本身针对性不强；另一方面，老师也不希望使用太多的版本教材而增加教学过程中的备课难度和教学难度。这样对教学的实际效果无疑是无益的。

1.3舞蹈教师严重“缺货”

由于舞蹈本身的专业性和特殊性，舞蹈教育对教师的专业素质有很高要求。地方高校由于历史和现实的原因，相当多从事舞蹈教学的老师非科班出生，很多都是“横空出世”，没有经过专业、科学和系统的学习。加之现在进入高校的门槛逐年提高，一般的地方高校招聘都面向211或是985高校，而舞蹈类的高学历人才相对较少，这使得本来人手就断货的地方高校舞蹈教学师资更加“捉襟见肘”。

1.4教学方式亟待改革

在我们传统的教学方式中，灌输式教学法、言传身教教学法一直处于主流地位，教学内容往往比较陈旧，不能与时俱进，让学生创新学习，自主学习的比较少，学生在学习过程中，由于机会也有多有少，所以他们各自锻炼的机会也不尽相同，这使得学生的艺术修养和审美提高大打折扣，改革教学方式时不我待。2.5学生舞蹈水平良莠不齐受家庭环境、学生自身的爱好、天赋和自身勤奋程度等因素的影响，地方高校大学生的舞蹈水平参差不齐。家庭条件好的、自身比较爱好跳舞的、天资聪颖的和勤学苦练的同学舞蹈基础通常比较好，舞蹈基本功往往很扎实。而那些家庭条件不太好的、自身又不怎么爱好跳舞的、天资较差的和训练不刻苦的同学舞蹈基础往往比较差。这就使得上述两类群体在舞蹈技能和舞蹈理论等方面呈现出较大的差异，这也为教师的教学带来了不容忽视的影响。

2对策建议

2.1提高舞蹈教学的“身份地位”

高校相关职能部门如教务处、学生处等应根据学校的实际情况通盘考虑，制定出切实可行的教学计划，例如完全可以考虑将舞蹈教学纳入学生的必修课程，而且与学生毕业实行捆绑，凡是在册的学生都必须修读该门课程并获得学分方可毕业，这样一方面突出了舞蹈教育地位的重要性，另一方面，教师和学生在思想上也会更加重视，从而也会大大促进教学效果的提升。

2.2处理好“使用”和“培养”的关系

舞蹈是一门艺术，更是一项实践活动，不能以学历高低论教师水平高低。因此，地方高校可结合实际情况，在人才引进的时候可综合考虑适当降低标准，先从非211和985系列高校中挑选优秀的毕业生担任教师；其次，对招聘进来的舞蹈教师也要注重后续培养，每年可划拨一定的经费择优挑选一定数量的舞蹈教师进修，加强学历教育，既让马儿跑也让马儿吃草。

2.3改变教学方式

在地方高校中，我们开设舞蹈专业的最终目的并不在于让学生成为舞蹈家而在于提升学生的艺术修养，提高大家的艺术气质。在学时安排上，选修课往往也都在24学时左右，时间有限，因此对舞蹈教学不可能达到系统的学习，这就需要我们的老师有重点、有技巧的将一些必要的、基础的知识传授给学生，对舞蹈的发展历史等理论知识和一些技术难度较大的动作有意识的处理掉，在保证学习兴趣的同时保证学习效果，从而达到我们的初衷。

2.4搭好表演舞台，丰富活动载体

在实践训练中提高舞蹈教育的效果是一种不错的选择。作为地方高校，教学部门和职能部门要多方联动，形成合力，每年划拨专项经费，保证舞蹈教学活动的正常开展。教学部门，可以充分利用课堂教学、月末汇报演出、校内外各级各类大型舞蹈比赛，组织学生观摩学习，多方面、全方位帮同学搭好舞台，让大家在丰富的活动形式中检验自己的水平。

作者：王湘林 杨章成 单位：广西科技大学