油画创作低俗化成因分析

一、西方后现代主义的影响

西方后现代主义思潮，其最明显的特点是对传统的反叛，对人类自身的理想的背叛，它标榜世俗性，否认和颠覆了我们传统的审美追求。二十世纪90年代以来，后现代主义对我国的艺术文化的影响日渐凸显出来，并成为影响人们思想价值取向和行为方式的主要因素。就中国近期油画创作而言，它的后现代倾向表现在一味强调商业化、生活化、自由化、习作化，抒发调侃式的“后情感”。如一些作品近乎廉价的装饰品、打发无聊的消遣品；一些作品简直就是照搬生活，照抄照片；一些作品则追求所谓的随意性、不完整性等。虽然这些作品也美其名说是艺术品，然而却是一堆缺乏艺术性、缺乏对社会文化语境的观照、缺乏思想深度挖掘和缺乏人文关怀的情怀的没有文化责任感的消费品。艺术家们似乎忘了：国家的文化精英阶层，负有传承古今中外优秀文化、引导和教育民众的责任。如果盲目移植西方后现代主义，只能导致油画创作的低俗化。

二、油画创作市场化的影响

在经历了计划经济、物质极度匮乏的时代后，中国社会迎来了改革开放、搞活经济、商品极大丰富的市场经济时代，并受资本主义文化扩张的影响，形成了一股消费的狂潮。拜金主义者，物质至上者成了这个时代的宠儿，当然也沦为了“商品拜物教”的牺牲品。在消费化社会文化语境中，市场经济大潮强烈冲击着各个行业，而油画创作也难逃此劫，中国当代油画从创作到推广和商品商业运作模式并无两样，就艺术家自身来讲，现代社会“没钱寸步难行”的现实性直接影响到他们：深刻的生存危机和求生本能使他们必须想方设法推销自己的“产品”，以求得到生存的机会。而商家的本性是“唯利是图”，在消费文化冲击下，原来在象牙塔内的油画作品也走进了市场，成为商家炒买炒卖的商品，商家就会将它纳入到商业运作体系——更快捷、便利，效益更高的体系中去，从而更进一步地加速了油画创作的商业化。油画创作在艺术家和商家都以此作为谋利的手段的作用下，必然要突出商业倾向——快速高效地取得更丰厚的经济效益，以市场的需要为导向，迎合受众。如此一来，油画创作势必弱化艺术自律性甚至是丧失掉其应有的社会责任而仅仅作为一种敛财的手段，油画创作的低俗也就成为一种必然。可以说，自上世纪90年代之后，我国艺术创作一惯坚持的“两为”方向的定位遭到一定程度的否定，并在对以前政治挂帅的批判中走向了另一个极端——严重的脱离现实，逃离社会责任，作品从原来的政治附庸品变成了对社会漠不关心的只有躯壳而没有灵魂的商业味浓重的低俗品。

三、“受众本位”观念的崛起与受众审美修养低下构成的影响

消费文化是一种以自我为中心的全面张扬个性的文化，人们通过消费方式来体现、维持和构建自己的身份和地位。正如费瑟斯通说的：“随着消费文化的发展，人们已从宣扬自己的美德转变为宣扬自己的个性人格。”②在这种消费文化的潜移默化的作用下，“受众本位”观念崛起，消费者就是上帝。包括对油画作品的购买选择上，这种观念起到了决定性作用，表现为购买意志的自我绝对性，“我”之所以买是因为“我”要买。然而这种本为观念因为脱胎于消费文化中的虚荣性、显摆性，所以就必然有很强的自以为是性。尤其是目前大部分消费者的审美水平偏低的情况下，普遍审美缺失的自以为是无疑对油画创作走向低俗化起到推波助澜的作用。有个经营油画作品二十年的画商直言：“直到现在中国的油画市场买画的人中，听画的人多，懂画的人少，他听过的画他就买，包括对一些名家的草率之作，他都舍得花上大价钱”。从这个经验之谈也不难窥见：为了提高知名度并能在市场上立足，艺术家的自我炒作和商家的炒作之风在艺术市场里十分盛行，而跟风的受众对于艺术的认识普遍是无知和浅薄的，目前艺术市场处于非健康、不成熟的状态。市场化深入，对油画的炒作之风日盛，低文化层次、低审美品位受众出现增长趋势，势必导致文化层次低、艺术性低的油画作品的大量生产，一个互动的恶性循环怪圈形成。如此反复，这种低俗便生生不息，油画创作低俗化将势不可挡。这种低俗化倾向就像美国大众文化批评家麦克•唐纳指出的那样：“它是一种低级的、琐细的文化，而大众既然经过几代人如此这般堕落下来，反过来要求得琐细的舒服的文化产品”③。

后现代思想的影响导致油画创作自律性的丧失和社会责任感的缺失；消费文化的影响，几乎以受众好恶成作为油画作品批评的唯一标准；油画创作走向市场化，与“受众本位”观念崛起而普遍审美修养低下的受众相遇，形成了艺术家与受众低俗互动恶性循环的怪圈，油画创作低俗化呈现蔓延趋势。笔者认为只有增强油画创作的自律意识，坚“二为”方向，倡导高品味消费，引导受众提高审美品位，才能抵挡油画创作走向低俗化，并最终提升油画创作的艺术性。

本文作者：李汉波 单位：琼台师范高等专科学校