夏尔丹油画静物审美价值分析

一、夏尔丹的油画语言分析

（一）简洁的构图

背景的刻画更加突显了画面的纵深感，整个画面简洁完整、均衡统一、节奏明晰。这种看似简单的几何形构图方式蕴含了极其深刻的寓意，画面中的每一个形象都融入了画家真挚的感情，体现了画家对美好生活的向往以及对下层普通劳动人民的赞美。我们仔细观察，就可以看出在夏尔丹的其他静物画作品中也同样采用了这样的构图形式，典型的金字塔式是他惯用的构图形式，例如《铜水罐》、《吸烟者的箱子》、《饮食与厨房》等。从夏尔丹的构图中我们仔细分析就会发现其中还隐含了一些构成因素。在夏尔丹的代表作品《饮食与厨房》中，整个画面中缺少主体物。但是画家却巧妙地在画面中安排了一块牛肉，并且将牛肉竖悬在画面中，从而打破了单调的横线，使整个构图形成了一个大的三角形，并且具有横线与竖线的对比。画面中的上铜勺柄又与歪着的铜罐又构成了另一个小的三角形，整个作品显得生动活泼。夏尔丹这种简洁的几何结构的构图方式对后来的画家，如塞尚以及立体主义的一些画家均产生了一定的影响。

（二）色彩的厚涂法

在色彩表现方面，夏尔丹受十七世纪荷兰绘画大师伦勃朗的影响，继承并发展了他的厚涂法。夏尔丹最擅长运用的是松散的笔法，他在表现物体时用笔大胆奔放，他尤其擅长用色彩的冷暖关系来刻画物体的立体感和空间感，并注重画家内心情感的表达。在表现物体的暗部时喜欢采用厚涂的表现技法。一般的学画者误以为把厚厚的颜料往画面上堆叠，就是所谓的“厚涂法”了，这种认识实际上是错误的。所谓的“厚”，指的是视觉的厚，并非颜料的厚度（当然这种画法所使用的颜料比间接画法还是要厚的多）。伦勃朗和夏尔丹的画面的厚度感实际上是通过多层画法所产生的层次而形成的视觉厚度。没有色阶产生的层次，颜料再厚，画面也不会形成视觉上的厚实感。古代画家颜料的获得非常不易，因此画家会极其珍惜颜料。厚堆颜料的方法是印象派之后才开始出现的。古典油画的厚度感产生的奥秘在于颜料经过多层的覆盖，使其产生出半遮半透的效果。简单说来，就是第二层颜料不要完全遮盖住第一层，第三层也不完全盖住第二层，以此类推，直至画面完成。打个比喻，古典油画就好似一个糖果，我们能看见糖纸，还能看见糖纸上的花纹，还可以看见糖纸下面的糯米纸，透过糯米纸还可以看见糖果。古典的油画技法除了符合这个原则之外，还有一个特点就是———亮部厚，中间透，暗部相对比较薄，夏尔丹的油画基本符合这一原则。但是夏尔丹的油画静物绘制的遍数比别人要多，有时暗部也并不是特别薄，所以画面没有那种灵巧的感觉，但是厚重感和分量感却增加了。由于遍数的增加，夏尔丹画面的肌理的呈现也更加自然。夏尔丹作品的局部也会使用染的技法，所以夏尔丹技法是一种综合的技法。从夏尔丹的许多作品中我们不难看出夏尔丹采用了这种综合的色彩厚涂法，例如《铜水罐》、《吸烟者的箱子》等作品，整个画面用色沉稳、朴实，明显区别于洛可可那种华丽精美的表面效果。夏尔丹采众家之长并形成了自己的独特艺术风格，其沉稳的色调、奔放的笔触和深刻而细致的情感赢得了人们的喜爱与很高的评价。

二、夏尔丹油画静物审美价值

（一）静穆、朴素之美

质朴和朴素是夏尔丹静物作品中最大的亮点。夏尔丹的作品充满朴拙沉稳的气息并且贴近下层平民的生活。他的作品注重写实，但并不无过多地进行细节刻画。这一点明显不同于17世纪的荷兰静物画。他的静物画作品似乎在努力地向人阐释着一种朴实和静穆，并给人以亲切之感。夏尔丹描绘的静物具有一种真实的重量感。譬如那只占满整个画面的带水龙头的水桶，让我们真实地感受到了它实实在在重量感、庞大的体积以及那表面的坑坑洼洼。它们蕴藏着一种质朴的美，十分耐看。在《铜水罐》这幅作品中，夏尔丹采用了朴实的色调和忠实的造型，描绘了一个破旧的、普通的、油漆脱落的水罐。这个水罐就像他笔下的碟子、面包、酒瓶、水果、刀叉那样，太寻常不过了，以至于人们司空见惯却谁都不会在意它们的存在。《铜水罐》深刻揭示了画家对于普通物品和下层平民生活的关注以及对生活的热爱。画家以其朴素的目光和独特的表现技法将生活中最平常的东西赋予单纯的美感。他的绘画题材充满理想主义倾向又带有明显的民主主义色彩，是对生活在社会低层的平民价值的一种高度肯定。夏尔丹的世界是一个极其平凡的普通人的世界，他借平常的生活用品真实地表达了普通人平静、安宁、简朴的生存状态。夏尔丹的作品向人们阐释着一个基本的道理，即使如路边的野花或是田间的尘土一样的普通人，也拥有寻找到自己生存的愉快和尊严感的权利。

（二）“真实”的再现并赋予静物以生命

夏尔丹在表现静物时，能通过手中的画笔赋予静物鲜活的生命感。在表现静物深藏的美时，画家的情感体现也使静物富有精神气质。这种高超的绘画技巧、缜密的观察能力以及对生活高度的领悟力使许多画家望尘莫及。夏尔丹的静物画力图追求静物本来的面貌，他主张客观存在的美，强调善、真、美的统一。夏尔丹的艺术旨趣在于描写亲眼所见的真实。正如夏尔丹所说，他从不画他没有见过的东西。这种真实包括画家情感的真实和刻画自然的真实两个方面。他认为在创作的过程中颜色的使用固然很重要，但更为重要的是画家感情的注入。曾有人评价说，夏尔丹是一位擅于运用色彩的画家。夏尔丹却回绝说，他不是在用颜色作画，而是用感情在作画。夏尔丹认为，作画真正的目的不在于画家所描绘的对象，而是通过你所描绘的对象来表达画家内心真实的情感。夏尔丹的作品力求形象的真实而非形象的逼真。夏尔丹静物画充满了宁静的气氛，同时表现出他对生命的热爱和对美好生活的向往，使欣赏者能够深刻地感受到强烈的生命感。不仅中下层民众和学者被这种精神境界所感动，而且其中的人性光辉，连上层社会都对之青睐有加，可见宁静的精神境界能打动所有人的心扉。站在夏尔丹的静物画面前相信没有人能不为这种静穆、朴素的美所感动。

三、结语

夏尔丹虽远离然我们生活的时代，但是夏尔丹的作品及艺术思想的价值依然光芒闪耀，值得我们深刻的研究和学习。夏尔丹赋予了平凡的静物以鲜活的生命感。他的作品告诉人们，静物画一样可以是画家心灵的寄托和情感的归宿。他为静物油画在美术史上争得了重要的地位。夏尔丹的油画改变了当时人们认为只有历史画才是崇高的那种固有认识，引起了人们对现实生活的关注。夏尔丹主张美的客观存在，强调真善美的客观统一，他反对洛可可艺术和宫廷古典主义艺术的虚构和臆造，他的艺术为19世纪的现实主义奠定了基础。对于从事艺术实践的画家而言，夏尔丹在油画语言上的贡献更有研究和学习的价值。所以本文在谈论夏尔丹的同时，对夏尔丹的油画语言以及画家审美视角的进行了相对深入的分析。夏尔丹对于静物画在图式上创新、厚涂的画法和色彩上的贡献对于我们今日之油画创作仍然具有着非常重要的借鉴意义。他朴素、真实的审美观代表着一种品味与标准，以之作为艺术创作之镜，可使我们免于滑向庸俗和肤浅的深渊。

本文作者：程瑞 单位：阜阳师范学院美术学院