定格动画的造型材料研究

一、材料之美

1肌理

对肌理的体验是通过两种方式来实现的：一种是触模，通过触觉我们可以很容易地感觉到软度、粗糙、平滑、尖锐以及皮毛质感等。另一种则是“视觉肌理”，在人们触摸不到物品时，通过视觉经验进行对实际触感的联想，从而激起的不同心理反应。视觉肌理和实际肌理并不总是同一的，它可以轻松地欺骗人的眼睛，创作者也经常以此进行创作。动画《游移的光》就是通过“视觉肌理”表现光线的杰作。光线在房间里随意的移动着，并随着角度的变化而变化，从墙上上到楼梯到橱柜上，最终从沙发上掉到地上，一个女人走过来将光线扫走，才知道片中的光线是用无数小纸片拼成，创作者巧妙地用小纸片模仿了光线玲珑纯净的质感，使短片充满灵气。

2光线

光线不仅用来照明物体，它还担负着传递物体表面信息的媒介作用。例如，物体形状、纹理，色彩、质感、空间深度感等信息，以及物体影调的明暗分置、画面气氛等诸多方面，都必须通过光线的效应才能表现出来。所以许多材料在光线下可以显出不一般的魅力，比如动画《糖果体操》中，光线通过背面把半透明的彩色糖果照得晶莹剔透，让人产生无穷的联想，充满着诱惑力。定格动画中的沙动画，正是通过光线照射略去了沙子的平凡外表制造出了美妙的画面。光线自身的流动痕迹、发光的物体等也可以是动画创作的材料媒介，动画大师麦克拉伦就用霓虹灯制作动画。定格动画和电影一样是基于摄影的艺术，镜头中的光比现实更具煽动性，光影的作用也是极其重要，而我们在探索动画材料时也可尝试通过镜头去观察各种光线中的材料。

3色彩

色彩所焕发出的神奇魅力，让无数艺术大师毕生致力于研究它的奥秘，同时也给我们积累了丰富的经验。但是理论化的色彩知识永远不能使人感受到色彩，只有潜入到大自然中才能体会色彩的艺术美。许多优秀的艺术作品并没有着色而是选择突显所用材料的自然色彩，那是因为自然界是伟大的艺术家，创作者所要做的事情常常就是把那些自然优美的东西找出来，然后以各种方式呈现给大众。如美丽的贝壳画、古朴的根雕、优雅的玉石等等。《曹冲称象》是中国定格动画片的精品。它采用民间木偶的制作工艺，没有过多的修饰，让角色造型和场景自然呈现木质的纹理色彩，显得朴实大气。在角色材料的选择上采用不同底色的木质制作，白色的曹操、黑色的武将、黄色的文官、棕色的大象，结合京剧中脸谱颜色含义的运用突出角色性格，色彩层次分明。

二、材料的内涵

材料除了视觉和触觉两个外在要素外还被人们广泛赋予了各种精神内涵和象征意义，比如金牌象征胜利，鸽子象征和平，天平象征公平等。这种隐藏在内的材料张力，形成了人的一种重要的心理要素。我们都有过这样的感受，在生活中不起眼的物品甚至废弃的东西，通过艺术家的加工处理可以为之赋予新的内涵。著名的西班牙艺术家毕加索1942年用废弃的自行车把手和车座制作的著名作品《牛头》，牛是西班牙民族精神的象征，具有特殊的文化含义。作品突破了材料原本的属性，通过对作为材料的物体形式各种微妙含义的理解和组合，使废弃物重新具有意义。如果运用想象力从物品现实的功能和物质属性上跳脱出来，材料的运用将变得以无穷无尽。螺丝钉是生活中最常见最微不足道的一个零件，但在卓别林的电影中却拥有丰富的含义，拧螺丝的动作也成为了对工业社会无情的嘲笑。扬•史云梅耶的经典动画《与威斯曼一起晚餐》不再把衣服当做保暖，遮羞或为人包装的工具，而是赋予了其丰富的人性特征，巧妙地表达了互相尊重的观念。诺曼•麦克拉伦的作品同样接近于现代艺术，无论是《V是胜利》、《神奇的椅子》还是《邻居》等，他的影片几乎是一堆现代装置艺术的影像呈现，椅子、“人”、各种生活道具、甚至一个零件都展示了丰富的生命性和人文内涵，从而最终成就了这位世界动画电影界的教父级人物。麦克拉伦并不在意所谓动画电影人的身份，他认为动画人太具有技术他更关心、体会、表达着身边的世界，让日常物件“恢复”生命。这种“恢复”的目的让麦克拉伦内心充满了孩子般的天真无邪，并且在影片中处处闪现着大师所特有的对世界好奇的眼神。其实许多艺术家都认为世界存在着普遍的生命，只是我们日益科技、日益物质的眼睛把世界“认真”地改变成了有序的合乎逻辑的现实。

三、材料的应用

“动”是一切动画的根本，所以应用于动画中的材料首要条件就必须具备“动”的潜力。动画中的材料可分为以下几个形式:

第一、具有延展性、可塑性的材料，比如黏土、铝丝、塑胶、毛线等。黏土可塑性高，便于修改是这个类型里应用最多，最具代表性的动画材料，它特有的神秘亲和力吸引了无数观众和创作者。黏土动画角色的造型主要分为两个部分：骨架和附着在上面的黏土。骨架的制作是很关键，要求能完成各种动作姿势并不易损坏。这就要求骨架关节处能反复使用而不易折断。针对这种需求出现了专业的骨架，而骨架上的关节越多，可完成的动作就越细腻，当然价格也越贵。一般来说，小成本的片子常用金属丝制作骨架。可以选择铝丝和铅丝这类较软，便于摆动作，也可以采用铜丝或铁丝。其选择需要依据对造型和动作的设计要求来决定。至于黏土的选择主要达到两个要求：好塑形和不沾手。好塑型就是硬度适中能按照设定的造型较容易塑造出来，在摆拍动作时易控制，不发生断裂。不沾手就是在强烈的灯光照射下不易变形，因为变形容易将黏土沾在手上而弄脏造型，从而影响画面质量。黏土有纸黏土、树脂黏土、油黏土等多种类型，每种都有自己的特点。但使用较多较方便的是油黏土，它的特点是色彩鲜艳柔和，不会变硬，可多次使用。除此以外还有纸黏土、雕塑泥、硅胶、软陶等等，都是很不错的材料。总的来说用黏土做动画变化可以非常丰富，比如威尔?文顿的黏土动画作品《伟大的刚尼多》中把主持人的头部进行极具想象力的变化来表现脱口秀节目，创造出滑稽搞笑的视觉效果，将黏土的技巧发挥到极限。

第二、通过组合来变化的材料，比如沙子、小纸片、盐、米、种子等个体细小的材料。它们的出现通常不以单个形式而是共同组合创造造型，因而这种方式在表现时往往更注重外形，具有质朴的美感。这种富于变化的方式可以详细展现其变化的过程，让细细的颗粒不停流动，生动飘逸，是对物质元素的视觉升华。

第三、可替换的材料。主要是针对本身较难变化的材料而运用制作多个由细微变化的模型进行替换，依次拍摄得到更为丰富的角色表情和动态。这种替换法有效地克服了像使用木头、玻璃、金属这一类不易塑形的材料制作的角色表情固定单一的缺陷。如今它被广泛地应用于定格动画领域，《圣诞夜惊魂》、《小鸡快跑》等经典影片都采用了这种方式进行拍摄。替换法大大提高了材料的应用面，许多大师热衷于用它创造极具超现实意味的镜头，在镜头中一些现实生活里难以变化的东西突然产生了变化，给观众带来较强的视觉刺激和心灵震撼。

第四、具有关节的可动性材料，比如经过设计的偶、台灯、圆规、折尺等。偶动画是定格动画中极为重要的组成部分，关节设计又是偶动画中独特的制作环节。为了让偶动画中角色能摆出各种动态，因此根据角色形体设计精巧的关节是至关重要的。另外，其实许多现实性的物品本身因为其功能需要就已经被设计了关节，创作者只要巧妙地利用这些可动关节就能设计制作出有趣的动画，如有关节的台灯，圆规，剪刀，折尺等都是很好的创作素材。

四、结语

定格动画历经了百多年的发展历程，其造型材料应用也随时代与科学技术的发展进步而不断改革创新，从早期努力顺从着材料的制约到对材料形式的大胆创新，艺术创作者对材料运用的拓展速度大大加快，并将其与其它各门类艺术紧密结合以创作出独特的艺术语言形式。世界各国鱼跃而出许多经典的定格动画形象，例如《金刚》中那只由金属骨架和仿真皮毛制作的大猩猩；迪斯尼动画《圣诞夜惊魂》中采用精致的骨架和齿轮装置制作的骷髅王子———杰克；加拿大动画大师麦克拉伦创作的《邻居》中，颠覆性的将真人作为材料进行创作；在中国，为大家熟知的定格动画《阿凡提的故事》中的阿凡提，《神笔马良》中马良，《猪八戒吃西瓜》中的猪八戒等等。从创作观念，到表达方式，再切入到材料手法实质的动画革命到来了，材料的发展使动画上升到一种真正意义上的艺术形式。我们相信，创作者在定格动画造型材料形式的踊跃创新和材料自身的独特魅力必将推动定格动画不断的发展。

本文作者：周飞碟 单位：湖南工业大学包装艺术学院