2021-4-9 | 舞蹈艺术理念论文
事实上，舞蹈演员内心感情的激发与戏剧演员的表演是基本相同的。戏曲把情感归纳为呆、傻、痴、愁、恨、惊、乐、哀、怒、喜等几个字，通过反复联系这几个方面的情绪激发和表达，达到对内部心理技术技巧的掌握。相比较而言，在效仿话剧对演员情感激发的方法时，对话剧的几种元素选择要有所侧重，因为舞蹈的表演训练要有一个吸收与创造的过程，同时采用的形式也需搭配得当，结合贴切。而采用小品模式来练习感情，则可根据舞蹈的特点来编排，将舞蹈动作与音乐紧密结合起来。这样训练的好处就是，有助于实现训练舞台的实际化，训练从而更加类似真正的舞台，训练效果也就更好。
一、舞蹈演员表情与眼神的训练
“一身之戏在于脸”——这句话说明了面部表情对于舞蹈表演也很重要。确实如此，对于舞蹈演艺来说，除了形体动作之外，丰富的面部表情，不仅可以实现剧情的无声表达，也可以帮助观众理解角色内心情感从而更深刻地理解剧情，加深对剧情的印象。而“一脸之戏在于眼”，眼睛又是表情表演中的重点。好的舞蹈表演，要求有优美的动作，还要有神似的表情与眼神。舞蹈虽不语，但是得通过眼神，告知观众舞蹈要表现的内容，因此对眼睛的表现，务必要格外准确而传神。
1.眼睛表演素质训练：笑眼、哭眼、羞眼、盲眼、耀眼、迷眼、恨眼、睡眼、怒视、傲视、探视、蔑视、夜视、遥视、环视、怯视、放光凝视、缩光凝视、陌生、打量、关切、询问、惊讶、畏惧、寻觅、回避、焦急、戒备、央求、怀疑、惊喜、猛悟、示意、会意等。
2.眼肌和眼球的能力训练：舒眉展眼；摆眼球(横摆、竖摆、慢摆、快摆)：转眼球(正转、反转、慢转、快转)；眼睑练习(训练眼睑的力量及眼睛快速找到视觉焦点的能力)；放光与缩光(慢放慢缩、快放快缩、慢放快缩、快放慢缩)。
3.眼神捕捉能力训练：艺术来源于生活，从生活中捕捉眼神，从内心深处体验眼神表达是眼睛训练的有力手段。“眼灵精用力，面状心中生”，心与眼应交融一体，避免面部表情脸谱化。
4.眼睛同音乐、动作相结合的训练：羞眼、怒视、盲眼、畏惧、焦急、陌生寻觅、迷眼等。
二、舞蹈演员观察生活和积累生活的能力训练
艺术源于生活，舞蹈表演更不可能脱离生活，“千人一面”的艺术创造是扼杀人们精神享受的杀手锏，舞蹈演员应坚决杜绝这一表现手法。只有长期在生活中细致入微的体验、观察、积累，再通过动作、表情等技巧高度统一地展现生活中各类人物形象、思维，这样的艺术创造才具有生活的活力，这样的作品主题才鲜明，才能真正体现艺术高于生活的思想价值。体验生活、观察生活的内容极其广泛，方法也很多。我们从一切社会事物、自然现象中都可以得到我们舞蹈表演所需要的价值。
教师在这个训练中发挥的作用不大，主要在于告知一种意识、提供一个平台、启发一种感觉。教师可提高他们的自觉性以及追求的不懈动力，而只有他们自身最贴近的接触、体验所得，才是最生动的材料、最有价值的材料，也是舞蹈艺术最有涵养的养料，他们能够将这些所得灵活运用至表演技术中，也就是他们的最大一笔财富。综上，在所有这些训练中，要使艺术充满生机与血肉，应当抓住的主要中心是解决艺术与生活的联系，启发学生的观察力、理解力、想象力和创造力，使他们掌握方法，在今后舞台艺术实践中能独立自主地进行创造。
作者：刘 洋 单位：宁夏歌舞剧院