浅论当传统工艺面对现代设计

让传统回归日常生活，强化生活设计力

无论是传统工艺还是现代设计，都是通过造物、用物的双向方式改良、提升、优化人的物质与精神状态，没有感知力含量的物质形态，无论如何也算不上设计物；同理，若感知力比具有对物的结构形态和人的精神面貌的主观能动性方面施加影响的双重优势，就是没有灵魂的物，甚至一钱不值。所以，从事传统工艺的匠师们，就是手工文明的缔造者，他们通过造物造美所体现的影响力，深刻影响了人们的生产生活方式，也决定性地作用于民族文化传统的形成发展和延续。认识到传统工艺与现代设计都是围绕生活方式与生产方式展开的行为，也就很明晰的理解了如今很多传统工艺在发展延续中，已不知不觉的背离了这个基本主线，走上了工艺品化道路。认识了问题的症结，首先应该让传统回归日常生活，在此基础上进行生活状态的省思，与当今生活方式的改变同步，思索使用者对器物的舒适度、观赏者对器物的愉悦感、占有者对器物的审美性。注重人类基本行为之间的关系，应跨越国际展现多样化的现代生活方式，并且思考传统工艺素材质感在现代平台展现出来的效果，生活在现代的我们所能做的事情，就是想象日常实际使用的场景，并且能够把它整合并且加入设计，在感受匠师们具有高度的自尊与坚持的信念，同时也获得接触自古以来生活方式的珍贵体验，并以此强化生活设计力。

高附加价值产品，强化商品设计力

设计的时代意味着附加价值的时代，意味着更高层次的价值社会的到来。传统工艺在强化生活设计力的同时，也要将其自身作为商品，强化商品设计力。商品设计必须体现该商品的使用价值和审美价值的统一，这种统一直接体现在商品的交换价值上，这也是商品设计的根本目的。通常，消费者或者体验者购买商品的原动力是该商品的使用价值。而当使用价值相等时，其审美价值则成了购买动机是否能够转化为购买行为的决定因素。只有使用价值与审美价值得到完美统一，才能足以诱发体验者的心理愉悦，从而使体验者的购买动机转化为购买行为，最终实现商品的交换价值。可见完美的商品设计，必须体现使用价值和审美价值相统一的原则。从传统工艺到现代设计，要同时权衡器物的使用功能（不仅是实用），人的生理舒适感（体肤触感）、愉悦感（视觉感知）和心理满足欲（身份彰显和主张宣示）、审美欲（价值取向）等。

想汲取那些跨越好几世代所累积的匠师的技术与智慧，不仅制作实用又方便的生活用品，也要传达感性。因为他们不仅是产生沟通的小工具，而当心灵丰足时，都会产生出品质好的物品，只要能做出能让人感动的有灵魂的物品，传统工艺就能存活下去，就有新的生命。“有灵魂的物品能与使用者建立起特殊的关系，使用者也会特别关照他们。即使东西破了，人们也会想办法修补而不是扔掉它，这样就可以继续享受它所带来的快乐。如果想要过上丰富而和谐的生活，重要的是创造有灵魂的物品，设计的艺术植根于一种平衡的创造，即精神与物质、人与自然之间的平衡。做东西时，把心熔铸在所做的东西里面，物品就会带有情绪，从而激发他人的情感，这样的设计就是有灵魂的。给设计以灵魂的关键是发现做东西的本质，以及充分考虑使用者的感受。”与体验者沟通，并灵活运用匠师的技术，持续琢磨淬炼，在技术保障条件下多样性可选范围内做出主观性选择，而不是狭窄范围的适从结果，不仰赖技术，而是以匠师处理的能力范围之内，做出够好的有灵魂的原创物品以此强化商品设计力。

开拓本土及之外的市场，强化渠道设计力

渠道方面，现代有实体店面、网络、口耳相传等的销售方式，依赖感变得重要。同时在产品推广的过程中，对于产品的宣传诉求及维护也是很重要的，所以在开拓本土及之外的市场过程中，要注重以下两个原则：包容性：这正是传统工艺所一直隐藏和其有的特征之一，也就说明设计国际化大发展其实并没有脱离传统工艺的本源。这种海纳百川的气度亦是传统工艺遭遇现代设计后的最大特征。不论风格形式还是类型，都不是某个传统工艺现象在这块土地上不能存在的桎梏。明白传统工艺的源流之后，我们在遭遇解决类似的问题时，就有可能对症下药地找到最合适的渠道理念和应对方式。扩散性：传统工艺的重要特征之一在解读现代设计时也极为适用。传统工艺不仅仅是自己的，亦是全国，全世界的。在这里国际化和本土性只是同一个问题的两面，不存在对立。就传统工艺作为现代设计开发和建设热潮的范例正在潜移默化地影响更多其他领域，这种发展模式非常合适用来指导我们强化渠道设计力的思维立场和理念起源。

一个成熟的本土设计市场应该是没有偏见的自由选择的市场，本土之外的设计事务所和本土设计团队是共生共存的关系。两者各有自身的特点，完全可以互相学习、互相借鉴。本土之外的事务所往往能提供全新的先进的设计理念：再加上长久以来所形成的成熟行业状态他们也能带来非常职业化非常合理的操作模式。设计行业如同社会的各个方面一样，就必然需要多渠道设计力的参与。针对传统工艺，其文化本质本来就是非常具有包容性和学习性的，集各家之所长。只有这样才能进一步地称达到国际化。而经历了冲击并生存下来、进化过的本土设计力。才有自身的优势。根植本土就更熟悉本土设计的具体情况。更能理解本土文化和本土体验者的思维。这能够帮助我们找到更合适的应对办法。况且在开放过程中对本土之外设计的学习。令我们也掌握了更为职业化的行业操作方式，本土设计的中坚力量也在这数年间逐渐成熟起来，对现代设计理念的解读更有发言权。

活化地方传统产业，推动产业设计力

注重市场条件与经济统制措施，在强烈的主导意识指导下，有选择地遵从市场规律并让其按照社会自身的轨道发展。并根据国情、寻求自己独特发展模式的一面。推进传统工艺与现代设计相结合的相关展览及相关事业，以促进设计的进一步深化并提升商品竞争力，进一步整治现代设计安全法律环境，探讨以人才育成为中心的教育改革，积极开展以推动产业设计力为桥梁的国际合作与交流，通过设计推进地域及中小型企业的活力化。以创造近未来的需求引导为主题，推进设计的发展，提出感性价值创造主张，创造诉诸体验者感性的商品，创造能够传达制作者约束与承诺的构造，并将这样的信息向世界传递。推广快乐的生活方式，将有助于传统工艺的普及，用传统手法展现特别的现代设计空间。将设计发展的重心又从刺激出口转向创造高水平的生活方式，在这过程中创造了一系列以设计带动市场、提升经济原创水平的成功案例。任何一种产业的发展都以区域的、本土的经济要素、文化要素为前提。

本文作者：谢玮 单位：太原工业学院