音乐演奏的心理技能训练研究

心理技能训练(psychologicalskillstraining)是指有目的、有计划地对训练者心理过程和个性心理特征施加影响的过程，也是采用特殊的方法和手段使训练者学会控制自己的心理状态，并进而调节和控制自己的运动行为的过程。心理学家认为,由于各种原因造成的情绪紧张，致使对原来已经形成的熟练动作、熟悉的材料不能重新回忆、再现或再做，通常这种现象称为“怯场”。怯场是一种比较普遍的心理现象，有些成熟的音乐大师也常出现这种情况,正如小提琴家帕尔曼所说：“紧张是生活中的一种实际情况，你必须与它相处；与它相处得越好,你就把它控制得越好。”这也就是说心理紧张现象是每个人生活中都有感触的事情，是人们遇到突发事件的一种自然心理反应。而怯场则是在有心理准备的情况下仍然出现短暂的心理情绪失控现象，是紧张的更深一层表现，它需要经过心理技能训练后才能得以适当调节和控制。具体说，音乐心理技能是指克服和调节演奏时由于怯场而表现出失控情绪的心理能力，如怎样克服由于演奏中出现大量错音而演奏不流利，或演奏中突然忘谱、短期失去记忆而不能及时调整自己进入演奏状态等。音乐演奏是一种全身心的运动，需要“眼睛、手指、大脑和耳朵（甚至还有脚）”的相互配合才能完成，而且演出时更需要有冷静、自信、机智等心理状态的配合。因此，训练演奏者保持良好的演出心态是非常有必要的。音乐演奏心理技能训练主要应从以下三个方面做起。

养成良好的练琴习惯，达到乐曲

演奏如“信手拈来”的程度无论学习何种乐器，养成良好的练琴习惯是成功演奏的第一步。第一，要养成正确读谱的好习惯，做到视奏时能正确演奏音符、节奏，控制音乐速度、把握乐句的起伏、旋律张力等。曾经有心理学家研究证明，人们对新事物的认识或记忆有着“先入为主”的潜意识。所以，正确读谱是成功演奏的第一基石；第二，要掌握良好的练琴方法。合理的练琴方法是由慢到快地分句、分段反复弹练，并把技术难度较大的乐句单独挑出来反复练、分手练，直至能双手熟练弹奏，这样循序渐进提高琴技，逐步达到完整娴熟的演奏全曲技能；第三，要有浓厚的学习兴趣和持之以恒的练琴决心，保证每天有足够的练琴时间，使技术的训练由量变到质变，逐步达到演奏水平“质”的飞跃；第四，养成背谱演奏的好习惯。背谱有动作记忆、图像记忆、旋律记忆和音符记忆，每一个演奏者都有自己的记忆方式和记忆方法，但不管运用哪种记忆的方式与方法，只要能使自己记得牢靠就行，要重视这种记忆的训练，背谱才牢靠。总之，养成良好的练琴习惯，就是事半功倍，达到随时随地演奏都能有“信手捻来”“倒背如流”之感。

把握音乐的“气息”和“神韵”，增强表现音乐的自信心

自信心是每个演奏者所必备的素质。演奏家的职责是用自己的音乐音响打动广大听众的心灵，充分的自信是征服广大听众的基础，要用个人的表现告知世人——我行。阿图尔•鲁宾斯坦曾说：“当我走上舞台,我便是国王”。因而，在走上舞台的那一刻，演奏者一定要信心十足，相信自己演出一定能够圆满成功。但在平时的训练中，却要勤奋加细心。应对自己的曲子有诸多的不满意，然后逐个去解决和克服。看看是手指不够灵活、力度掌握不好还是速度掌握不准，然后经过无数次的反复练习就能成功。当乐曲达到能熟练弹奏的时候，一定要用理智的头脑，静下心来认真地思考、分析，使所弹奏的乐曲有“气韵生动”之感。“气”在中国古代哲学中是被用来概括构成万事万物最基本元素的范畴。《易•系辞》中的“精气为物，游魂为变”，说的是精神与形体结合，成为生物；精神游离于形体之外，即产生变异。《庄子•知北游》：“人之生，气之聚也。”聚则为生，散则为死。若生死为德，吾又何患？故万物一也，……通天下一气耳。言人所以生皆气聚也。①这段话说明了“气”包含有气息、气质、气韵等。气息，即指呼吸，是万物有灵的第一体现。在音乐中，它是融化于乐曲之中统领整个音乐演奏的灵魂，正确的分句可以充分地表现音乐形象。如长句（四小节以上）与短句（两小节以内）所表现的音乐情绪与内涵是不一样的。长句子音乐有舒展、宽广之感；短句子音乐有机智、灵活之觉。因为音乐进行的激烈、舒缓；旋律的张弛、强弱都离不开气息贯穿的作用，领会乐句气息，正确划分乐句，才能使音乐演奏首尾连贯，上下贯通，才能领会到音乐美的真谛。而后，在整体把握音乐所表现的韵味的基础上，多思考、多实践，领会音乐形象，挖掘音乐所表现的意境，才能领略到音乐所表现出的神韵，享受音乐所带来的精神愉悦，达到满意的效果。这时，才会有成就感、成功感。每当这时更要“精益求精”，进行认真思索分析，抓住那美妙的瞬间，把这种美好的感觉永远留在心底，然后再加以巩固——再记忆——再巩固，不断地体验和感受，使这种感觉能在以后的练习、回课或考试、演出中再现，把内心所要表现的音乐成功展示给听众，从而使自己获得成功感，并激发了潜在的演奏欲望，自信心自会迅速得到增强。

增强演奏“集中精力”的时长，学会适当自我控制与调节

人们常说“一心不可二用”。当一个人集中精力做某一件事情的时候，通常是不会注意到周围事物的变化的。音乐演奏更是需要有高度“专心”的心理技能。要有自我表现欲，不能在意场内听众的反应，如若那样就会引起精神涣散，以致影响演奏的质量。一个很好的演奏者往往会在表演之前，回想所演奏音乐的开头几小节，让头脑思维先进入音乐状态，然后心态平静地开始演奏，努力把注意力集中到所演奏曲目的情景中。但对于一个演奏经验不是很丰富的演奏者来说，在每一次的演奏中，都难免会受到来自外界的或来自演奏者本身的始料未及的干扰。比如，台下拍照的闪光灯扰乱了演奏者的视线，演奏会场时而有人走动，台下秩序混乱、不安静，或有手机突然响起等情况，这些突发的情况很难使演奏者不分心。所以，在平时的练琴中，应该有意识地进行这方面的训练，时常提醒自己在演奏中保持一个清醒的头脑，不为意外事件所动，保持内心的平静，应全神贯注地投入到音乐的情感中去，随着音乐继续弹下去，直到音乐终止。

除了以上三种因素以外，还要注意正确估价自己，不要追求一时的名利，贪图名利背后的浮华，而是要踏踏实实做人、认认真真做事，以一颗“平常心”对待自己的每一次演出，把演出当成自己生活中的一件乐事，成功与失败都没有关系。更不要把自己当成“花瓶”，去计较、在意那些表面的“小事情”。这虽不是刻意去训练的问题，却能反映出一个演员的心态。通常，优秀者是不会刻意注重这些浮华的外表的。在音乐演奏中离不开心理技能的调节，良好的心理技能调节会使演奏更加完美，只有把自我思绪集中置身于所要演奏的音乐意境之中，才能发挥自己的最佳演奏水平。经过以上的分析，我们可以看到适当调整心态、训练自身音乐演奏的紧张心理技能是十分必要的。能够控制自我情感，在舞台上表演自如的演奏者才能被称为“演奏家”或“演奏大师”。“冰冻三尺,非一日之寒”,相信通过紧张心理技能训练，你会逐步克服演奏中的紧张问题,从而达到自己预期的成功演奏效果。（本文作者：陈乃平 单位：安徽省淮北煤炭师范学院音乐学院）