2021-4-9 | 音乐技能论文
据笔者调研了解，边远县城和农村基层学校在新一轮教育网点布局调整后，由于财政与编制以及新的音乐课程标准等多种原因，学校对音乐教师的要求是一专多能，要求能弹会唱，又会舞蹈，且能组织文艺活动。有限的编制不允许一个基层学校养着专门的只会唱或弹或舞的老师，由于这种现实也造成相当一部分不会一专多能的毕业生就业困难。
缺少适应市场需求的专业人才
针对现阶段音乐教育专业的职业技能现状，它与日益发展的21世纪人才的需求还存在着相当大的一段差距，社会的人才市场需要什么样的音乐人才？他们对音乐教育专业职业技能有什么需求呢？笔者仅就声乐课和钢琴课为例，指出社会人才市场对音乐教育专业本科毕业生的需求。声乐课和钢琴课是高师音乐教育专业学的两门必修课，是基础，没有主次之分和主修与副修之别。可是实际教学中，往往嗓音条件好的学生，只注重声乐技巧的学习和训练，不肯在钢琴上下功夫，这样不自然地就形成以声乐为主；嗓音条件差的学生，只能练琴很少开口唱。使声乐和钢琴两门必修课变成了“主修”与“副修”课，结果培养出能唱不能弹或能弹不能唱。而实际上作为一名合格的音乐教育专业学生，首先必须是弹琴和唱歌都可以的，否则，是很难适应市场需求的。在学好这两门基础课的同时，应具备一些演奏其他乐器的技能与技巧；还应把理论基础同专业技巧课有机结合起来。其次，还应具备合唱指挥与艺术实践的能力。总之，音乐教育专业的学生应该响应高师音乐教育的核心目标是培养未来的音乐教师，具备基础知识宽厚，专业理论扎实，师范能力强，综合能力突出的素质。
高职高专音乐教育专业职业技能定位的设想
（一）职业技能培养目标的定位
职业技能的培养目标主要是培养德、智、体、美全面发展，掌握音乐教育基础理论知识与技能具有创新精神、实践能力和一定科研水平，能适应社会教育发展需求的音乐教育者。高职高专音乐教育专业培养目标是为了基础教育服务并与基础教育衔接，而向中小学及其他学校培养合格教师，具有师范性，专业性和基础性的特点。所谓“师范性”是高职高专音乐教育专业的教育与专业音乐院校的培养目标不同。专门的音乐院校及本科类院校是培养在某一方面专业突出的人才，需要具备一定的专业水平，专业要求高、精、尖。高职高专音乐教育专业要求学生在专业上全面发展，教学过程的方向和思路正确。所谓“专业性”是高职高专音乐教育专业的教育要求学生具备音乐教学所需用的基本知识，基本理论、基本能力、基本素养，能够适应音乐教育教学的需要，同时，在今天的环境下，也要适应音乐教育改革的新观念、新方法。所谓“基础性”是高师音乐教育培养就业人才的同时，也作为再教育的基础。“专、本科教育阶段是今后硕士、博士教育的基础同时也是终身教育的基础，学生要学会学习，学会传授，音乐教育专业教育是终身学习音乐的基础。”
（二）职业技能培养内容的定位
“必修课、选修课并举”是高职高专音乐教育专业职业技能培养内容的重要策略。根据中小学课程标准所设立的四个教学领域，高职高专音乐教育专业应当与之相适应。能培养这四个领域教学能力的专业必修课程包括：声乐、钢琴、合唱指挥、舞蹈；感觉与鉴赏课程应包括视唱练耳、乐理音乐欣赏、曲式分析等；音乐与相关文化课程应包括中国传统音乐，世界民族音乐、中国音乐史、外国音乐史等；创造类课程包括歌曲作法、配器、电脑音乐、舞蹈编导等。为了更好地发展学生的个性，在专业必修课开设过程的同时应当提倡选修课，即在学好声乐、钢琴、舞蹈等必修课的基础上选学二胡、琵琶、古筝等乐器。同时，还要重视音乐教学法，因为音乐教学法是高师音乐教育专业教学中非常重要的一门应用课程，内容设置为音乐教学法、教学分析、音乐教育史以及试讲和实习等。在抓好“必修课与选修课并举”策略的基础上，应注重学生艺术实践环节。根据调查发现，很多高职高专音乐教育专业的毕业生不能适应基础教育的需要，不能胜任指导或组织小型乐队的能力，不能指导一定质量的小节目以及一场演出活动。因此，在职业技能培养方面应重视学生的艺术实践积极引导学生参加各项音乐活动，通过艺术实践增强学生音乐表现的自信心以及团队合作意识，可以经常举办一些音乐会，让同学观看与参与，也可定期举办小组专业观摩以及各种排练。还可进行“三下乡”活动，使同学走入基层，深入群众，增强实践能力。
（三）职业技能培养思想的定位
高职高专音乐教育专业职业技能培养思想上的基本定位是：培养通专结合，具备创新能力和实践能力，既有人文精神，又有科学素质，有个性，能够适应复杂多变的未来社会需求的通用型、创造型、国际型人才，成为新时期我国高校教育人才培养的具体要求。音乐教育专业技能培养的改革与发展已成为教育十分关注的命题，究竟音乐教育专业应培养出怎样思想的合格人才呢？
1.培养充满认知灵性的人
认识能力是指大脑对信息进行接受，加工处理、储存和提取的能力；灵性是指个体触及外界事物后呈现的顿悟敏度。认知灵性决定一个人的智慧。围绕音乐与认知灵性的培养，就是通过全面的音乐行为参与，外在上使主体进入一个自由、开放、舒展的音乐状态，实际上提高认识效能，活跃主体能动性创造性。
2.培养富于创造精神的人
一切社会发展、经济增长和战略实力都来源于创新。创造性思维是创新能力的内在基础。创造性思维是创造型人才品质的集中体现，是现代人才水平的主要标志。因此对于人才的培养，高校音乐教育的理想目标和对受教育者质量的检验标准，不仅是学生应具备的音乐素质，更重要的是将培养学生的思维能力广泛贯穿教学全过程的领航地位，通过外界的音乐行为的训练，塑造其内在的、活跃的思想能力。通过激发学生的音乐表现欲望，使学生的想象力和感知力、情感力得到充分的发展，借助于学生音乐思维的展开，连接形象思维与逻辑思维，艺术思维和科学思维，有目的、有策略地架起沟通学生全面思维能力的桥梁。（本文作者：周士权 单位：湖北工业大学高等职业教育研究中心）