论手描友禅染艺术创作特征及其发展

起初，手描友禅染的染料都为天然植物性染料，并用糯米和米糠粉末与浆糊混合制成防染浆糊料。先用浆糊料勾勒出精细的线条，进行图案轮廓描绘以防止随后染绘色彩时相邻的颜色掺混，并在图案画面中一个局部接一个局部地染绘多层次的色彩之后，再用浆糊料将已经染好染料的部分覆盖住，抑制染料的渗入。 到了明治时代，欧洲鲜艳多彩的化学染料传入了日本，手描友禅染名匠广濑治助开发出“型友禅”，这是一种“摹绘友禅染”的技术，在有完好图案的纸型上涂抹彩色的染料，色彩多的画面有时需要数张纸型，甚至数十张纸型。 这使得高贵的京友禅能简化其工序进行友禅图案的染绘，细腻地表现花鸟、风月色彩丰富的图案题材，从而在民间得以普及，主要用于染绘和服、外衣、短外褂等。

经过长期的演变发展成当今手描友禅染的繁荣局面，现代京友禅还运用于包、围巾、手帕等新产品上，甚至可以运用在牛仔布上，熟练的工人们用精湛的技法染绘出美丽的和式花纹，纤细、精美，有一定颜色浓度的手描友禅染，可以将牛仔裤上的图案做得像画一般漂亮。 精湛的手工技艺，正是手描友禅染艺术魅力之所在，可以从中感受到京都在保护传统的同时不忘创新的风气。

现在，日本全国生产的染织品中被日本经济产业部指定为传统工艺品的有：织造33 种，染色11种，其中最能代表传统染绘技法的有石川县的加贺友禅、爱知县的名古屋友禅、东京都的东京手描友禅、京都府的京友禅。 机器化生产为友禅染的批量复制提供了可能，而价格昂贵的传统手描友禅染被日本保护并传承光大。 京都匠人们借助传统工艺染绘和服，将手描友禅染的特点发挥得淋漓尽致，向世界展现了传统的浓郁的京都文化。

手描友禅染艺术创作特征分析

手描友禅染艺术创作与本土民族传统文化有关，是被艺术加工后呈现的日本民族文化与艺术，然则，其图案与中国传统图案创作在某种程度上可谓一脉相承。 它是对中国文化与艺术的吸收、借鉴与再创造，同时，又形成了独特的艺术创作特征。 在此对手描友禅染艺术创作的图案题材、造型、形式、色彩特征予以分析。

1.图案题材特征

正如中国图案艺术的先驱雷圭元先生指出的“自然是源，古代图案是流，源与流是图案的两个翅膀，缺一不能高飞”。 中国吉祥图案作为手工业时代的产物，是历代艺术创造者从自然界和生活中提炼出来的，有着及其顽强的生命力、表现力和很高的艺术价值，是中华民族文化的象征。 南宋著名理学家朱熹的“感物道情说”认为“感物”“内感”就强调以“我”之“心” 去感染或感化“ 外物” 之性质，“ 感物道情”是对传统美学理论源头的继承与整合。 故此，中国传统图案以吉祥寓意为主题，常以象征、谐音、隐喻的手法来演绎隐含或寄托在人们心中美好的愿望与情志，是人们对美好生活的向往，多为祈福、纳吉之用。 “朱子学”影响之广大，远极于日本等国，特别是朱熹著作东传日本之后，日本民族对“感物道情”思想的吸收，自然而然影响了手描友禅染艺术创作。 譬如，在手描友禅染艺术作品中，菊花、枫叶出现的频率较高，这与日本民族从感悟秋天的寂寞到感伤生命的短暂，化作感悟“生”的喜悦与珍视，在“空寂”“孤独” 的审美中体味悲壮与崇高的意蕴，故而赋予秋天生长的植物，有如菊花、红枫以寂寞“外物”之性质。 又如手描友禅染代表图案梅兰竹菊“四君子”，松竹梅“岁寒三友”同样是感物与思人，是追求形与质的完美统一。

手描友禅染图案题材内容丰富，种类繁多，大致可以概括为五大类，包括植物类、动物类、自然现象类、器物类、几何图形类。 通过分析其图案题材内容及意义表征，进一步探讨手描友禅染艺术创作的图案题材内容是“托物言志”“感物道情”的意义表征，见证了中日服饰文化之间深层次的交流。

2.图案造型特征

1)抽象性图案造型

手描友禅染图案造型的一个主要艺术特征就是抽象性。 这种造型特征和现代设计中的抽象构成手段相似，但仍然存在区别。 现代抽象构成是以创造想象为基础，利用光色作用和视觉原理，形成多维的或反逻辑的时空感。 手描友禅染图案中出现的抽象造型并不全是出于抽象想象，而是日本民族崇尚中国古典美学的“镜花水月”理论。 严羽的《沧浪诗话》则是中国古典美学的标准典籍之一，其中最为著名的“镜花水月”理论，便是这样描述的：“羚羊挂角，无迹可求。 故其妙处，透彻玲珑，不可凑泊，如空中之音，相中之色，水中之花，镜中之象，言有尽而意无穷。”日本尚禅，艺术创作也追求禅宗的审美境界，致使日本具有民族性的纤细、微妙的心理直感，非现实的性格，迷恋扑捉生命过程中精彩的瞬间，以及自身即兴运动中产生的美。 因此，手描友禅染艺术常将那些镜花水月、虚幻无常的露水、流水、云霞、月象等姿态以平实概括的线条表现，是一种趋于平面化、装饰化的抽象性图案造型。

2)写实性图案造型

手描友禅染艺术还有写实性的图案造型。 友禅染图案作为一种文化符号承载了中日民族传统文化，它联系着两国传统文化，且这种联系不是表象的，而是对传统文化内涵的深层次反映，是艺术加工后所呈现的民族传统文化。 例如，梅兰竹菊常出现在中国书画中，因具有傲、幽、坚、淡的特性，故被称为“花中四君子”，传到日本也深受眷顾，日本人民同样将“四君子”象征的品德，移嫁在了日本手描友禅染图案上，形成了独特的效果。 再有，在中国明代一品文官的补子纹样为仙鹤，“仙鹤朝阳”寓意一品当朝或高升一品，与此同时，自古中国又以仙鹤为长寿的象征，中国书画常用松鹤图寓意“松鹤延年”，以鹤与鹿、梧桐一起寓意“鹤鹿同春”。 日本学习唐朝时期修仙念道，因故也十分喜爱仙鹤图案，广泛用于服饰上，这正是中日传统文化融合的实证。此外，手描友禅染艺术创作中多处出现器物造型图案，如乐器纹、礼签纹（熨斗纹）、扇纹、车轮纹、贝桶纹等，实则日本传统服装的代表性图案。 笔者收集手描友禅染的图文和实物资料，分类归纳后可看出中日传统图案固然有许多相似之处，也存有民俗风貌、地域文化的个性差异。