简析民族声乐中的共鸣技巧

共鸣

想要声乐作品艺术效果的完美，我们就不能够忽视共鸣的作用。想要“运用”共鸣，我们就需要先对共鸣的基础理论知识有一个全面的了解。那么，什么才是共鸣？共鸣指的是某一个物体由于受到振动从而发出了声音，并且这一种声音传播到了其他的物体之上时，其他的物体也出现了共振现象。除了基音之外，当一个发音体在发音振动时，也会出现微小的泛音。形成人体共鸣主要是从歌唱的发音到人体内各种共鸣产生腔体的利用，在受到了气息的作用之后，对声带产生了冲击，从而出现了基音。虽然这一个基音非常的微弱，但是当基音进入到了固有的人体共鸣空间后，就会有不同刑事的声波共振产生，从而就出现了悦耳而又优美的歌声。使用共鸣不仅能够将音响的效果扩大，也能够达到美化声音的效果。在发声时，对于可以调节的共鸣墙体进行调节的时候，主要是根据音的高低变化。每一个共鸣腔都不能够孤立使用，而是需要练成一体，共同使用，主要是将头、口、胸腔一起混合使用，从而形成“整体共鸣”。

共鸣技巧在民族声乐当中的运用

（一）呼吸训练

由于民族声乐的唱法与美声虽然各有特点，但是也有共性。所以，我们可以根据民族声乐的延长方法，从而养成良好的歌唱语言以及发生法。在民族声乐唱法当中，把握正确的呼吸才是基础，对于整个国内的民族声乐演唱来说，呼吸的作用都无法磨灭。在呼吸训练当中，我们首要目标是找准呼吸支点。在站立的时候，首先要保持身体放松且又挺拔，然后嘴、鼻同时吸气，保持双肩不会出现上抬现象，并且在两肋和腰部找到气息的支点，再配合上收缩小腹，如此，在支点支持的控制之下，气息就能够缓缓地呼出。另外，在民族声乐的歌唱训练中还要根据音的强弱以及不同的音域来进行，比如：连音、低中高音、断音、强弱音的训练。最后，在呼吸时，必须保持自然性，不能够违背了生理规律。

（二）语言的训练

唱歌与说话是完全不同的。在演唱当中，吐字要求结合到声音的共鸣，也只有完美的结合，才能够让听众感觉到歌唱的动听、优美、丰满。因此，第一，做好五音的了解以及四声的分辨，在演唱当中还需要将旋律以及歌词所表达的情感准确的传达出来，这就要求了要严格的进行语言的训练。作为一名民族声乐的演唱者，需要将字头、字腹与字尾明确的分出来，在开头不能够拖延较多的时间，保持干净利落；在腹部要保持与声音密切的关系，在训练当中要注意合、开、齐、撮之间存在的不同，从而巧妙的结合字音，产生共鸣效果。第二，气息与吐字也有着密切的关系，我们要保持吐字、咬字的准确、清楚，通过气息将字送出来，并且配合上牙、齿、唇、舌的连贯性。另外，在歌词的内容上也要多多做好“备课”，才能够将歌词想要表达的意境结合起来。

（三）共鸣技巧的使用

在民族声乐的演唱当中对于“情”的表达是相当注重。所以，在演唱中对于共鸣的调节可以通过情绪以及情感的需要来进行，另外，也可以根据“字正腔圆”、“声情并茂”的原则，来对共鸣腔进行灵活化的运用。还有，对于咽腔通道的运用也要留心，例如：在演唱中音区的时候，就需要将主导放在口咽腔、喉咽腔和鼻咽腔，在辅助配合上胸腔和鼻腔来达到共鸣，这只有如此的歌唱，才能够保持咽腔通道的“畅行无阻”。我们可以通过“打哈欠”的方式来领会如何“打开喉咙”，这也是让民族声乐达到共鸣的好方法，这样能够将共鸣的技巧和语言相互密切的配合，从而创造出更好的唱歌技巧以及方法。此外，灵活的运用共鸣腔也能够调节好音色的变大，这也是在情感表达时所必须的。

总之，在民族声乐的演唱当中，只有表现出语言、语句、语气、语法的特色，才能够表现出整个声乐作品的情感、思想与味道。而这些良好的表现离不开正确的呼吸这一基础，将声音形象描绘出来，将歌曲的情感表现出来。另外，共鸣技巧的科学运用，并且配合民族语言的基础，强化演唱语言的训练，将共鸣和吐字相互融为一体，也能够达到最完美的演唱效果。

本文作者：张晓红 单位：辽宁省喀喇沁左翼蒙古族自治县民族文工团