2021-4-9 | 油画艺术论文
近代欧洲色彩观念随着科学的发展得到重大的改变。17世纪末物理光学理论对色彩原理的论证，为以后印象派画家在色彩上提供了科学的理论基础。印象派画家在科学色彩理论的基础上将光与色有机的结合起来，既表现了作品的色彩之美，也创造了色彩在视觉上的真实，既丰富了绘画的色彩表现力，又拓展了绘画的表现手段，使人们对色彩的认识达到了以个全新的高度。后印象主义绘画的诞生把人们对绘画色彩的理解又向前推近了一步。
后印象主义画家把绘画的色彩独立于自然之外，并用色彩来主动地创造自然景物，把被动的对自然景物的客观反映变成对自然景物的主观创造。他们不再受客观写实主义的影响，也不再模仿自然的色彩真实性，变得更为主动地去创造和改变自然的色彩。绘画作品在不同的思想观念下变得更为主观，色彩的符号化和象征性变得更为明确，色彩更加直接的反映画家内心世界的主观感受。这说明色彩观念的改变已经成为绘画风格和流派形成的重要因素。
所谓色彩观是指以特定人群的文化思想为依托，建立在特定人群视觉思维模式基础上的色彩构成体系，它反映了人们的时代精神以及人们内在的精神追求。不同时代有不同时代的文化特征，也就要求要有相对应的色彩观念。如古代帝王的黄色富贵、文革时期的军绿色和工业灰都反映了当时的时代主题和精神追求。而我们现在所处的时代是一个高度文明，思想自由的时代，也就决定了我们的色彩观是一个自由的，可以全方位运用自己的色彩表达心中的情感。所以我们这个时代的色彩观是一个色彩选择自由和色彩表现自由的时代。在全球化和信息化的今天，各种色彩信息影响着我们生活的方方面面。每个人都寻找着属于自己的色彩体系，从中获取精神的灵感。他们既要寻找属于自己的个性化的色彩，同时也影响着周围的人群。这也使得当代艺术作品中产生了更多的自由主义色彩情怀，以不同的色彩体系来表达自己内心的色彩情感。
在改革开放以后，中国的美术家大量走出国门，西方的各种艺术思想被源源不断介绍到国内。这其中也包括不同的色彩观念，反映在油画创作中，表现在对苏化教学体系进行了一定的否定，油画创作也不在满足于单一的创作模式。中国艺术家的思想得以解放，新的思想理念使得艺术家有了新的创作方式和创作手段。人们的思想中不再是传统保守的色彩观念，自由的色彩观念使艺术家产生了更多的创作欲望。在西方现代色彩观念的启迪下，中国的油画家创作出了具有现代主义风格的艺术作品，单一的创作模式逐渐被打破，油画创作呈现了多元化的趋势，形成了一个百花齐放的局面。
20世纪90年代艺术家在艺术创作语言和艺术观念上都有了重大的突破，无论是色彩还是造型都得到了史无前例的释放。而作为经典的古典绘画不再是独立的绘画形式，现实主义多元化和艺术的多样化正逐渐显现，作为多元油画表现形式而存在的抽象主义油画、表现主义油画、观念性油画等多种油画创作形式大量的产生。不管是在创作形式，还是在创作语言上都有所体现，创作方法和创作语言上也从“单一”走向“多元”，从传统走向现代。艺术的多元化使艺术观念和艺术语言得到了全面的更新。
1987年，在首届中国油画展上，鲁迅美院的韦尔申和胡建成创作的《土地：黄色的和谐和蓝色的和谐》的油画作品以独特的视觉语言获得了最高奖。继“伤痕美术”之后，一大批农村和农民题材的作品出现在人们的眼前。其中代表作是罗中立的《父亲》、陈丹青的《西藏组画》、何多苓的《春天已苏醒》被认为是乡土写实主义的代表。他们被农民的朴实和勤劳所感动，对农民的纯朴自然的美有着深刻的体验，当这些体验被反映到画面之上时，便产生了打动人心的艺术魅力。20世纪90年代，中国美术界出现了一股“玩世现实主义”的潮流。这些作品的特点是流露出浓浓的无聊情绪和一点正经都没有的“泼皮幽默”。这其中的代表是方力均，他的一系列代表作“光头泼皮”系列形象，形成了玩世现实主义的经典符号。他的作品《2004年9元30日》色彩直接，大胆，摒弃了印象派的色彩理论，被认为是中国前卫艺术的代言。
艺术源于生活，艺术家的创作是生活的反映，色彩的运用是绘画作品中不可缺少的重要因素，同时色彩又体现着艺术家在作品中所要表达的思想情感和精神本质。在油画艺术中，色彩是主要表现手段，同时又具有独立的审美价值。不同的色彩观念决定了色彩不同的表现力和它所产生的情感力量，能够直接在艺术家和观众的心灵之间架起一道互动沟通的桥梁。
本文作者：孙海佳 单位：佳木斯大学美术学院