2021-4-9 | 历史研究论文
《清明上河图》日本展览会盛况
近年来，日本举办的中国艺术品展览会常常呈现萧条景象，这次的展览会却大不相同。这是因为有很多绝品，绝品中的绝品就是张择端的《清明上河图》。参观者在寒冷天排着长队，有时候要等上几个小时才能看上几分钟。不少人是看完以后又去排队，就是为了多看一会儿。人们如此热衷于这次的展览会，但画卷真迹的展览时间却很短。很多日本人表示不能理解中国方面为何不能多展览一些日子，这涉及到公元９００年以前的绘画保存，不能忽略这次展览会带来画卷老化的问题。在画卷展览期间，组织者还在１月７日举办国际学术讨论会，邀请中国、美国、加拿大、日本等国家、台湾地区的学者参加。这次研讨会同样受到人们的热情关注，参会听众达到５００人。由于报名者蜂拥而至，只好提前截止报名日期，并采用抽签方式决定参会听众，包括媒体工作者。日本、中国、美国的研究者会聚一堂，披露了各自的最新研究成果，特别是，去年中国和日本分别出版了《清明上河图》研究论集，展示了自己的的成果，这次中日出版的《清明上河图》研究论集作者、编者齐聚研讨会，再加上美国方面的作者与会，使之成为一个非常适合探讨宋代画卷的华丽仪式。关于研讨会的报告人，中国方面是北京故宫博物院编著《〈清明上河图〉新论》（紫禁城出版，２０１１年）的编者余辉，日本方面是《清明上河图与徽宗时代———光辉的残照》的编者伊原弘③，加之《同舟共济———〈清明上河图〉与北宋社会的冲突妥协》（石头出版，２０１１年）的作者曹星原（加拿大不列颠哥伦比亚大学）。总之，与２０１１年《清明上河图》研究的主要成果有关的人员均会聚东京。此外，下列学者们分别作了报告：高村雅彦（《阅读清明上河图》撰稿人之一）从建筑史角度解析画卷、板仓圣哲立足于美术史角度，台北故宫博物院的陈韵如、北京故宫博物院的余辉、东京国立博物馆的冢本?充、日本美术史研究者的Ｍａｔｔｈｅｗ ＭｃＫｅｌｗａｙ（马休•麦克凯维，不列颠哥伦比亚大学）报告了各自的研究成果，学者们从多样而独特的视角展开讨论，整个会议极有意义。这一时期有不少相关书籍出版，展览会说明书及报纸均有介绍。伊原弘编《清明上河图与徽宗时代———光辉的残照》值得注意。除了学者的论著之外，还有野岛刚的《神秘的名画•清明上河图》（勉诚出版，２０１１年）。作者从新闻从业者的角度出发，梳理了围绕画卷的诸种问题。① 如上所述，目前，《清明上河图》摹本日本所藏最多，作为此次展览会会场的国立东京博物馆也藏有一幅，但未曾展览过。笔者本人也仅看过仙台博物馆、大仓集古馆所藏的画卷，希望将来有机会看到更多的画卷。即便是单纯研究日本国内所藏画卷的文字，相信也会有很大收获。
《清明上河图》研究的开拓与事例
日本不仅藏有多种《清明上河图》的摹本，还有很多优秀的研究成果。在《清明上河图》研究史上，就有加藤繁、古原宏伸等优秀学者们的研究成果。２０１２年１－３月，大仓集古馆展出了该馆收藏的仇英画作《清明上河图》。日本“中国经济史研究的开拓者”加藤繁先生对画中所描绘的招牌、文字进行研究，判明画作描绘的是明代苏州的场景。这幅画卷以及被认定为重点文物的林原美术馆所藏《清明上河图》都是日本国内收藏的、有代表性的《清明上河图》。②加藤先生的论文指出如何利用和解读绘画资料的方向，具有重要的开拓性意义。他根据中国棉花生产扩大过程以及日中两国工艺的变化，考察画中的招牌、文字得出画卷描绘的是明代苏州的结论。这种研究方法开辟了利用、解读画卷来研究历史的方向。张择端《清明上河图》无疑是出类拔萃的，但我们应该进一步放开眼界，利用其他的画卷来研究宋代都市、社会及其变迁，开创新的研究方法。作为两本画卷研究论集的编纂者，我就画卷研究的方法和趋势问题谈一点个人看法。
众所周知，《清明上河图》有很多摹本。甚至今天也有被摹本制造和流布，诸如餐厅墙壁上的临摹。这些摹本林林总总、千差万别，不断扩散到世界各地。按照野岛刚的说法，日本尚有不少《清明上河图》摹本，这些画卷如何输入日本，也是今后的一个课题。④日本有这样丰富的画卷，又有加藤繁的开拓性研究成果，日本的研究者不应局限于考察画卷的真伪，而是要从整体上解析作品，并考虑怎样利用画卷来研究历史。笔者曾致力于画卷的解析，也尝试将画像资料应用于历史研究的方法，所以我对这次的展览和有关研究抱有极大兴趣。下面就来结合我自己编纂的两本书《阅读清明上河图》与《清明上河图与徽宗时代———光辉的残照》，同时对历史研究与画像资料应用等问题进行探讨。近年来，日本的图像研究十分兴盛。⑤ 特别是中世史学家黑田日出男的日本画卷研究一直引领着学术界。黑田氏的著作很多，基本是利用日本画卷和绘画资料而完成的。伊原弘编《阅读清明上河图》中也收录了黑田日出男关于《清明上河图》的论文。⑥ 黑田日出男利用日本中世僧侣一遍上人传教的画卷，来解析日本中世社会。与《清明上河图》相比，一遍上人的传教画卷结构很简单。可是，透过这幅画卷可以获得有关当时社会形态的很多信息。在方法上，吸收社会史研究成果参与画卷分析，也很有参考价值。绘画解析后又延伸到肖像画，在积累丰富成果的同时，也产生了对过去的绘画鉴定的怀疑。日本重新研讨肖像画，取得了很多成就，例如黑田日出男的研究等等。此外，也有一些研究开始重新探讨过去的绘画鉴定。⑦接下来的问题，必然涉及目前保存下来的图像资料的种类及其史料性。在西欧，图像史料的利用和解析取得了一定的成就，特别是对壁毯织锦图像的研究有长足的进步。但是，在中世纪研究的领域中，似乎还是东洋学更加活跃。加藤繁先生的研究提供了一个画像资料与历史研究相结合的范本，这种开拓性的研究值得大力提倡。日本保存有大量《清明上河图》的摹本，日本研究者应该可以沿袭、引领这方面的研究。对于历史研究者来说，图像解析的基本要素是要了解时代的象征性，这与画卷的精细程度没有关系。重要的是，研究者要有那种老老实实、一丝不苟的认真态度。
图像研究的未来前景与方法
日本收藏有丰富多彩的画卷，其数量、种类可能比中国还多。在平安时代，《病草纸》描绘了那些忍受疾病折磨（如失眠、肥胖症等痛苦）的人们。根据这些１１世纪的画卷，可以了解当时患病情况和社会状态。室町末期的战国时代，出现了描绘京都的《洛中洛外图》等屏风绘。在日本绘画史领域中，这些绘画受到高度重视，拥有众多的研究成果。① 最近在荷兰再次发现了描绘江户时代城市的画卷，引起了人们广泛关注。同时，运用这些图画资料解析当时的都市、风俗以及景观的研究也在不断深入。②对于图像学的解析来说，最危险的情况就是感情移入。在日本史研究中有对视线的分析，《清明上河图》研究中也有这方面的研究。比如可以从画中看到人们从桥上眺望河面，其视线的目标是鱼，或者是呈现出一种绝望的眼神等等。在国际研讨会上，当大部分研究者认为《清明上河图》作于徽宗时代的情形下，曹星原使用“心的目光”这样的表达方式，提出画卷应是神宗时代的作品，他的发言特别引人注目。下面，我想介绍张择端《清明上河图》之外的其他图像史料。在宋代图像史料中，最有名的是白沙宋墓。③ 通过墓中壁画，可以真切地获悉宋代钱币的搬运方法。此外，在唐代史研究中也利用绘画来解析建筑物。中国建筑史专家田中淡就是通过墓室壁画复原和考察唐代建筑，研究观风行台等建筑。图像资料可以帮助人们考察那些仅凭文字资料而无法了解的东西。墓室壁画通常是以地主阶级生活为主体内容，有时也可以窥见普通民众生活的样态。《山西民俗》刊载的山西省河曲发掘的宋墓壁画，描绘有流传至今的农具和烹调法，这是探讨图像史料利用方法的最好材料。