论电影时空的完善

作者：廖旺 单位：西北大学文学院

在人们观看一部影片的全过程中，时间这一现象是容易被迅速抓住的，而空间的转化，则通常是隐匿于时间变化的前提之下的；再次，时间的变化通常就是空间转换的动因，如果没有时间的推移，那么再华丽的展示空间也会因为封闭而变得死气沉沉。因此，无可置疑，电影首先应该是一门时间的艺术。

1电影的空间：低调却不沉默

空间每时每刻都在我们身边，它已经渗透在我们的一切生活经验与生存方式及文化艺术之中。一方面，它是人类生存的立即之地，我们每天在空间中呼吸、活动、生活，和空间产生互动；同样任何个人思考和群体行为也都必须在一个具体的空间中才能得以进行，它又是我们行动和意识的定位之所。另一方面，我们处于文化艺术的时空之中，文化或艺术化是指也就是“人化”及人对自我存在的思考与探索化的进程。空间甚至还一直在用自己的躯体默默地来救赎易逝的时间。

这番“救赎”最早体现于古代的木乃伊“情节”。古埃及的宗教一直宣扬以“生”抗死，它认为，肉体不腐则生命永驻。于是人们就以做木乃伊这样妥善保存死者骨肉完整外形的方式来从时间的长河中留住生灵。[2]后来的绘画与摄影技术所涉及的虽然已不再是人的生命延续的问题，但是它却拥有了更广泛的概念，即创造出一个符合现实原貌而时间上独立自存的理想世界。因此可以得出一个结论，电影时间与空间是相互依存、相互影响的。它们都是电影的基本要素。并且正是因为两者的结合才使得时空成为电影研究中属于知识论范围内的最基本的概念。

2蒙太奇下的电影时空

应该说，蒙太奇的诞生最初丰富了电影的时空。但是在说到时空与蒙太奇的关系之前，还得先提到单位镜头。一般说来，单个镜头的放映时间即镜头的时间长度。镜头出现在银幕上多长时间，它的画内时间也就是多长时间，除了变速镜头。电影诞生后没过几年，就开始出现了从两个到十几之间不等数量镜头的影片。数个镜头之间一经组接，电影式的时空结构随之而见雏形。同一空间中几个不同视角镜头的组接，就能产生时间延长或省略的效果；几个不同空间中互为因果的动作的组接，就能产生了时间的连续和缩短；同一时间发生在两个以上不同空间的事态的组接，或者用划分两头的方法，先表现一个空间发生的动作，回头再表现当时另一个空间也在进行的事态，又产生了时间的重复和轮回。在此之后，又经过各国电影艺术家的大量实践，尤其以爱森斯坦、普多夫金等人为代表的蒙太奇学派在上世纪20年代提出了系统的蒙太奇理论。蒙太奇学派认为：“任意两个镜头并列在一起必然结合为一个新的概念，又这一对列中作为一种新的质而产生出来”。随着电影技术和艺术共同的发展，由蒙太奇实现电影时空结构的方法和规律到目前为止已经形成了一个纷繁复杂而又变幻无穷的体系。关于这一点，库里肖夫曾经做过一个著名的实验，被他称之为“创造的地理”的做法，这位苏联导演汇集了五个分别表示如下景象的镜头：(1)一个男人自左向右走去；(2)一个妇女自右向左走去；(3)男子和妇女会面，握手；(4)一座宽敞的白色大厦，前有宽大的石阶；(5)两人一起走上台阶。虽然镜头是在不同的时间以及彼此相距甚远的地点拍摄的，但是通过蒙太奇组接可以让人感觉整场戏发生的空间与地点都是统一的。因此我们不难看出，这个体系对于电影的时空结构是极具深意的：首先，电影蒙太奇能使一些非真实的时空具有内在的逻辑性，从而形成一个完整而逼真的时间和空间感；其次，当单个镜头的时空确定时，不同技巧的镜头组就会形成不同结果的时空转换，这无疑又让电影艺术家们掌握了一种除变速镜头之外的能够控制时间的新方式。

3假定的时空：

电影的时空可以是真实的，也可以是假定的。所谓假定性，就是想象的、假设的姑且认定。[4]首先，电影的时间是具有假定性的。电影是能对现实的时间进行创造性处理的，比如摄影机能加速时间、拖延时间，倒转时间，也能停止时间、重复时间等。电影还能把现实和回忆、过去和将来通过重新组合的顺序组接在一起。因此，电影时间是一种假定性的、艺术化了的时间形式，它既可以产生现实时间运行的真实感，又刻意具备现实时间所不具有的自由度。其次，电影的空间也是具有假定性的。前面已经提到，蒙太奇的出现能初步使非真实的时空具有内在的逻辑性。其实电影在后来处理空间的时候又分为两种具体的方式：一种是限于再现空间，并通过移动摄影让给我们去感受；第二种是去构成空间，创造一个综合的整体空间，这种空间在观众眼中是统一的，但是实际上却是许多空间段落的并列与连接，这些段落与空间之间甚至是毫无联系的。关于这一点，库里肖夫做的著名的“创造的地理”试验也能够给予充分的论证。马塞尔•马尔丹也认为电影的空间是一种“纯属观念与内心的空间”，电影可以从真实空间的许多片段出发创造一个认为的空间，也可以创造一个虚拟的空间，它们都能够激发人们的思想，从而想到一个统一的空间，但是这个空间或许从未作为一个整体出现在我们面前。从电影时空演进的角度来说，时空假定性的意义在于人们能够在今后将电影的超现实特性充分发挥出来，它对后来数字时代电影时空的变革提供了美学层面的基础。

4数字时代的电影时空

今天，是信息的时代，也是数字化的时代。广泛运用的计算机，成为人类社会实践的重要工具之一，20世纪70年以后，计算机的运用、特技的参与以及近些年来新兴的数字技术，使传统电影影像生成模式与形态发生了革命性的变化，从而也影响了电影的时空构成。数字化制作在电影的空间营造方面是极为突出的。可以说，数字技术的运用使电影的空间设计到达了前所未有的高度。在今天，数字技术不但能够创造出许多在现实中难以拍摄的场景空间，还能产生一种不可能发生或我们不可能看到的现实空间。“运用电脑技术和数字化可以塑造超现实的空间与物象，它不仅可以造就逼真的视觉效果，而且可以再现人们视觉想象力的一切可能性。”最典型的例子就是好莱坞科幻电影《阿凡达》，它就是运用电脑特技营造出的潘多拉星球的空间世界。在这部电影空间中，不仅成功得塑造了细腻的数码外星人角色，还塑造了千奇百怪的数字形象，进而彻底地构成一个虚拟的世界。它是一个在想象现实中肆意漂浮、随便游走的虚空。除此之外，数字化技术所涵盖的超时空思维还将架空历史的意义带入到现实的电影中。所谓架空历史，就是凭借着少量的历史资料为根据，创造出虚构的新的历史世界。关于“架空历史”在电影中的表现，主要是存于“穿越电影”当中，电影中的人物会因为某种原因，经过某种过程（也可以无原因无过程），从自己的时空（姑且叫α时空）到了另一个时空（称为β时空）。[5]它能够让历史在时间的三个维度，过去、现在和未来三者之间进行随意的控制和切换，并且还能生产出虚拟的“非现实”时间，例如影片《黑客帝国》里矩阵世界中的时间就是属于该类型的时间。所以，今后的电影时空将会应征一句话，“没有做不到，只有想不到。”数字技术的运用与进步，使人类的想象空间不断地在电影的时空生产中得到视觉的实现。