音乐对创建电影意境的意义

作者：金鑫 单位：江西科技师范学院

电影音乐可以发挥影片评论，也就是说通过音乐表达无声的态度，这态度可以是颂扬、称赞、同情、哀念、谴责，等等。音乐像一个旁观者对画面进行评论。或许你会说电影中的旁白不就是这种作用吗，音乐的评论不就是毫无意义了吗?恰恰相反，正是这种看似无言的态度表明正是一种润物细无声的感觉，在潜移默化中表达某种情感，强化观众的影片意识，进而达到导演的某种特殊的用意。例如《血战台儿庄》中，一曲感人肺腑、令人斗志昂扬的小号吹奏出的《义勇军进行曲》伴随着凄惨、悲壮的画面，歌颂了中华儿女不畏强暴的英雄伟绩、英勇抗战的大无畏民族精神，这很容易让人在此刻产生共鸣，在此时音乐胜过千言万语。

电影音乐还可以起到深化主题思想的功能。影片《人到中年》中动听感人的主题曲把一个对事业执著追求，对人生理想、未来坚持勇敢面对的女性形象刻画得栩栩如生，突出了一代女性知识分子的“天下兴亡，匹夫有责”“位卑未敢忘忧国”的伟大人格和情怀。电影音乐可以推动电影情节的发展，对剧情的有力串接也起到了很大的作用，例如电影《放牛班的春天》里童声更是给人以至真至纯的教育启发。弦乐的经典演奏所产生的动人心弦的艺术效果，使无数的观众随着电影情节的节奏而跳动，鼓舞新一代女性对生活的希望和对祖国的爱恋，深化了影片的主旨，提升了内涵。

电影音乐的主体性

好的电影音乐是在其创作主体创作、导演编排、演奏者演奏以及其他视觉因素四者的有机配合下绝美完成的。创作主体的总体素质和素养以及他们对电影情节本身发生的历史背景、文化因素、人物心理情节的把握也是至关重要的，这也就形成了我们常说的作曲家的不自由创作，而这也正恰恰形成了电影音乐的独特自然的魅力。观众是电影受欢迎的一大决定性因素，为此作为为电影服务的电影音乐就需要得到观众的认可，为大众所接受。通过音乐对电影情节的烘托、推动、渲染从而使观众有身临其境之感、随电影情节的脉搏而跳动，已达到吸引观众视觉、听觉的目的。《魂断蓝桥》的剧情只不过是现代版的灰姑娘爱上王子的故事，而《友谊天长地久》在电影《魂断蓝桥》主人公殉情时的演奏却实实在在赚足了观众的眼泪。再如《泰坦尼克号》的主题曲《我心永恒》，《我的野蛮女友》主题曲《我相信》，等等都是典型之作。

音乐对构建电影意境的作用

随着科技的发展和人们生活水平的提高，人们对艺术的要求也就随之提高，电影也就需要较为完善的音乐来扩充。从电影的角度看，电影的要求就是电影音乐要把电影的气质和情节更好地表达，强化观众的受感染力，传达某种情感。电影音乐这种及相对独立又有依附的属性既具有其他音乐没有的视觉感，又有了纯电影的故事意境。这情与景的交融、情与景的结晶也就是我们一直提到的电影音乐。

电影本身营造了一种意境，富有灵感和动感，在叙事之下又增添了一种故事情节，蜿蜒曲折，耐人深思;音乐又将一种情景带给观众，使观众一直笼罩在一种虚实结合、以实带虚、以虚显实的想象和感受中。音乐本身就是一个非常优秀的象征系统，音符和旋律既有一种概念的束缚又超越了这其中的束缚，达成一份自由，它的情境性和电影的冰冷文字形成对比，在增强电影情节情感气氛的同时丰富了电影叙事的曲折性，使得电影“情”和“景”在传达上得出更深刻的意义，进而实现“象外之象”。电影音乐在电影留白处进行适当的填补和加强，让观众在听觉上对影片进行续连，不至于出现观众思维游离的情况，激发对电影意境的探寻和深刻理解。

一般来说，电影音乐对于电影文本有以下几点作用:(1)抒发情感，渲染气氛。音乐为渲染丰满的人物和动人的情节起到了推动作用，在人物矛盾和情感纠葛的动荡上，音乐也同样加强了这种动态表现，随之跳动。(2)创造情节节奏感。这种节奏感不单单指音乐本身所具有的听觉节奏感，而是一种画面和音乐相结合的节奏感，使影片处在一种完整的节奏之中，动感十足。(3)和电影叙事相结合，延伸电影情节的空间性。电影《阿甘正传》和过去描写弱智者的影片不同，影片的寓意是深刻的，美好的，而电影《阿甘正传》中的多首音乐更是加强了影片的深刻意义，帮助了导演完成对阿甘故事的叙述同时升华了主题，达到隐喻的目的。多次出现的时代歌曲，一方面既点名了影片的时代背景和时间性，另一方面是通过电影音乐达到渲染气愤的效果。例如反战歌曲《幸运的儿予》《志愿兵》，一首很安静的曲子I'mforest在影片的片头片尾就像随风飘落的雪花，毫不做作，尽展自在，而这同一首曲子在片头和片尾的意义和听觉感触确实有很大不同的，让观众心境也产生不同的滋味。

1907年法国影片《吉斯公爵被刺》在作曲家作曲后拉开了电影音乐的序幕，有声电影时期后音乐才真真正正成为电影艺术重要的组成部分。在中国，同样也是由唱片配乐向真正有声电影过渡的过程。例如1930年中国影片《野草闲花》中的歌曲《寻兄词》就是典型的唱片配乐。电影《花样年华》可谓是代表之作。这是一部含蓄的、中国式的、周慕云式的情感纠葛影片。故事本身是很俗套也很淡，但影片始终充斥着一种诗人一般的情趣。一个眼神、一次邂逅、一次擦身而过，简单得不能再简单的动作却满是情感在其中，除了光线的恰到好处的使用，音乐在其中更是不可或缺的一个重要因素。一方面，电影音乐的应用渲染了一种意境，将电影的整体情调奠定，拉丁情歌、周璇的《花样的年华》、梅林茂的电影音乐等把电影中那份怀旧、失落、无奈、忧伤以及那个时代特有的时代气息呈现出。另一方面，歌曲《花样的年华》的歌词向观众展现情节人物的心理活动，每句歌词直指主人公的内心世界，让观众在看画面的同时随着苏丽珍的情感动态去憧憬和向往未来。在影片《花样年华》中随处充满音乐细胞，表达一份渴望之情，如果说看不能让观众尽兴，那么这一听觉的加入，更是让观众饱受“相思之苦”，大有一种“言有尽而意无穷”。

音乐在电影中的审美与艺术功能

(一)电影音乐的美学特征电影音乐是与电影本身密不可分的，受电影情节所约束，电影音乐的美学特征是虚与实相结合的，超越物象之外的。它产生的结构基础由于电影音乐的本身结构和相对于电影文本的复调性。电影《白》中多处出现反讽手法，卡洛返回故乡的音乐最为突出。一首探戈风味的明亮钢琴舞曲，使得观众对那份诙谐幽默抱以淡淡的一笑，一切的情感都已经明了。