2021-4-9 | 油画创作论文
本文作者：李宏伟 单位：山东工艺美术学院视觉传达设计学院
如何在现代油画艺术创作中融入中国元素呢?我认为，只有研究支撑中国绘画的理论基础;确定艺术哲学和艺术思想的中国视野;探寻油画艺术的中国精神、拓展油画艺术的表现形式，在中国文化的“大熔炉”中提炼外来文化，并在提炼、融合的过程中使其精华与能量逐渐发展和壮大，创造具有中国风格的油画艺术面貌，最终促进中国当代油画艺术的繁荣与发展。
油画艺术的中国历程
1．中国哲学对油画艺术、中国传统绘画的影响
中国油画是时代和民族的精神产品，代表着民族审美意识和审美观念的变化与发展;代表着中国绘画艺术的时代性、国际化进程。100多年来，油画自西方来到中国，受到了中国文化的观照，也受到了中国艺术家热爱，随着时间的推移和变化，油画艺术已经融入到中华文化之中而成为中国绘画艺术家族中的一员。历史证明，绘画艺术作为文化的一部分受到了哲学理论的影响，包括中国艺术家的创作行为也受到来自哲学思想的渗透，从某种意义上讲，绘画与哲学是一个结合的生命体，有着血脉相连的内在关系，伴随着人类社会的发展，二者之间的联系变得日趋密切和重要。从历史的角度看，这种联系可以追逐到秦汉时期，那时的中国绘画就有了表现思想、表现审美意识的要求。到了春秋战国时代，中国哲学思想得到了前所未有的发展和繁荣，出现了哲学流派的诸子百家，不同理论体系学术观点的同时存在，带来了文化艺术的百家争鸣。孔子是中国古代著名哲学家、思想家与教育家，他的主要观念是:“仁、礼、中庸”。这三者中心是“以人为本”，提倡人格、人性、行为、社会秩序美的有机结合，他的哲学思想影响了中华民族人文思想和民族气质的形成。在儒家“修身”、“务本”的理论指导下，艺术家主动地将自我人格融于绘画创作之中，提高和完善自我修养，强调文化底蕴对作品内容的影响，追求人品与画品的统一，也就有了“学画先学做人”之说。
道家的哲学思想与儒家不同，主张“天道自然无为”，艺术家以自然为美为追求的目标，强调艺术美与自然美二者间的辩证关系;追求人与自然的和谐相处，创造了理想的艺术境界。庄子的哲学思想对中国绘画产生了巨大的影响，他创建了“道”的概念，将人的精神与“道”结合，形成了崇尚自然，追求淳朴、淡雅的的艺术风格，不提倡在创作中过分的渲染与不恰当修饰，倡导艺术家将自身的情感自然地流露到作品创作之中，这一思想揭示了艺术创作的本质。“道法自然”，作为中国传统的哲学理论，为画家在创作中追求艺术高品质与高境界奠定了思想基础，特别是在山水画创作中表现的最为突出。例如:明代画家董其昌的山水画就渗透着传统哲学思想的影响，他笔下的山、水、云、石仿佛有着像“人”一样的性格，传递着空灵与宁静的感受，生动自由的笔墨与造型体现了画家对艺术的理解。
庄子哲学启发、引导着中国画家的创作思维，激发了画家的创作热情，创造了中国绘画史上显赫的艺术成就。具体表现在:对绘画意境的追求;对构图阴阳关系的把握;以及对形象的意象化处理。受中国哲学的影响，许多画家力图表现天地人伦精神，将神、意、气贯通，形成了独具特色中国式的时空观念。“世界是一个‘气’化了的空间，万物生长，生息不断，流动不至”。道家认为，宇宙是无边无际的，人与自然融为一体，画家、自然、作品之间有一种相互作用的关系，在互动中完成创作行为，融自我与天地之中;融个性与创作之中。时空观念的改变，反映在艺术作品上出现了散点透视，拓展了构图的视野范围。艺术家拢万物于画面之中，巧妙的将不同空间的物象组成了统一的构图，表达了同一主题和概念，这是主观对客观的深层体会与挖掘。从此，绘画不仅表现眼前看到的，同时表现心理状态;画家们用真诚去体验生活，用热情来表现艺术。
中国艺术家从精神的角度将“人与自然”、“主观与客观”联结为一个整体，从主观出发，利用客观因素，表达主观愿望，这是画家们对艺术真诚与执着的追求。基于“以人为本”的审美理念，倡导人在物质世界中的主体地位，确立了主体意识在艺术创作中的主导作用，绘画直接或间接的表现“人”且突出“人”的情感和精神。画家用视觉元素，表现哲学的原理与概念;表现人的审美意念;表现了人对自然的感悟，这是中国传统绘画最重要和最突出的特点之一，对当代中国油画艺术的发展必定产生推动作用，加快中国油画民族化发展进程。
2．中国精神与油画艺术语言
在中国文化大家族中，油画艺术以其自身的独特面貌和强烈的表现力受到了中华文化和民族审美意识的观照。在漫长的文化交融中，这一外来艺术形式已经深深地打上了中国文化的烙印。在发展过程中，如何探索油画艺术语言的中国精神是油画艺术民族化的关键。
油画艺术语言的中国精神实际上就是中国艺术精神的形象化。艺术家用中国元素与符号形象构筑了具有中国文化特征的意境，让艺术形象充实着中国人的思想与情感;让艺术形式蕴含着中国人的性格。从油画创作的角度讲，油画艺术语言的中国精神是一个很宽泛的概念，它不仅仅是指油画艺术创作的形式问题;而且包含着构图的意境、造型的趣味和色彩的感情等具体问题。中国油画艺术语言包含着中华民族的人文气质与文化价值取向;包含着中国艺术家对外来文化的理解与消化。中国油画语言体现了中国文化巨大的包容性;体现了中国艺术精神在民族审美意识的作用下，对外来文化的消化、吸收与发展。
审美意识与创作心理的互动构成了艺术精神。自古以来，中国画家从理想的角度来审视艺术，以浪漫的情怀来感受世界;以寓意和象征的手法来表现自然、抒发情感。艺术形象是“形”与“象”的有机结合。“形”，主要指物本身的结构;“象”，则是指物的神与态。在艺术家眼里大千世界的一草一木都是“有血有肉”的生命体，有着和人一样的情感属性，既有悲欢也有离合，流露着含蓄的抒情格调，表现出质朴无华、平淡自然的品格。
油画艺术家怎样用造型、色彩、肌理等手段传递思想的呢?
第一，用造型体现中国精神，融合画家的思想于绘画形式之中。在艺术创作中造型的概念不仅仅是对自然物象外形的模写;而且还要关注形象深层所蕴涵的精神意义，以形写神，做到形神兼备。画家手中的画笔往往是画家神经末梢的延续，流露出意识和意念中的“诗情画意”。绘画作品是画家心理的写照，艺术精神是蕴藏在画面深层里的支柱;是架起绘画创作的栋梁，画家在精神和意念的作用下立意、落笔、生辉。宋代画论中，“凡赋形出像，发于生意，得之自然”充分体现了画家创作时心境。中国画家视大自然为“取之不尽，用之不竭”的创作源泉，山、水、云、石在他们的笔下均包含着对自然的眷恋情结，画家用画笔将无机物质化为仿佛有情感的生命体。绘画是视觉艺术，决定因素是主观意识的形象化，艺术家将对社会的认识、对自然的感受、对艺术的理解，通过提炼、处理创作出艺术形象。这种对形象的认识与表现告别了自然化的模仿和再现，是精神运动的深化和感情的流露。从某种意义上讲，大自然只是艺术家情感的载体，表现的则是画家的艺术精神和自我意识。