美术素质教育问题探析

本文作者：王菲 单位：河南工程学院艺术系

由于很多的因素都是迫于应试教育的压力所造成的，所以在现在的美术教育情况下来看，许多的中学甚至小学都有了美术特色班，专门培养美术的艺术特长生，但是，问题也随之而来，这些学生很大一部分并不是因为爱好美术或者有着美术的天赋、想从事相关职业而来的，仍然是因为文化课成绩不理想。这样即使学生有着较好的考试技巧和能力，升学后也会不重视专业，更不可能有任何提升和造诣。人们寻常行为可以分为情意行为和意志行为。前者是指一种行为的目的和它的过程是一直相呼应的，这样的情意行为往往做起事来会觉得轻松而容易达到。后者则是受到某种强迫的情况下，不是出于本意，而是凭借着意志和毅力去做的事情，这样的话，做起事情来在整个枯燥的过程中就会显得格外无聊难耐。但它往往在成功之后带来的愉悦感也是较为强烈的。所以说，学习美术对有的学生来讲可能是情意行为，是出于自身爱好和意愿的，并且也能够在学习中找到乐趣，而另一种就是意志行为，大多数是出于备考压力不得不进行的学习。因此，面对着现在应试教育下竞争激烈的学生群体，我们不得不考虑究竟有多少人是真正愿意学美术，有兴趣学美术的。那些因文化科成绩不好而不得不用艺术特长生的捷径去弥补的人，本身对美术就没有什么兴趣，恐怕没有意志就更是不行了。

现在的学生由于竞争激烈，节省时间，大多都是带着功利的色彩去学习学科的，他们所学的科目，所选择的专业大多都是为了日后的就业所保障的，所以，对于考试，和高考针对性强的科目就被重视，就有着较大的优势，学生由于要面对这些刚性的学科，都不得不打起意志去学习，学习美术也是一样的，如果学生本身不感兴趣，那么为了考美术专业，就必须严格克制自己的意志去学习美术，但是没有兴趣的学习又是很痛苦的行为，因此，如果能把学生的意志学习变为情意学习，就会取得很好的效果，因为兴趣是最好的老师，所以，美术学科教学最重要的部分就是将学生的被动性学习用兴趣进行激发改变，使之成为兴趣学科，激发他们的学习兴趣，使他们能够学的轻松愉快，事半功倍，这也是美术研究者应该具有的心态。我们平时所说的学科教育其实是指知识教育和人教育这两个方面。知识的教育是让学生掌握科学知识和学术技能，使之拥有懂得学科技能的程度，并能够用某种技能今后投身到工作中为社会做贡献。而人的教育即使以人为本，教育出适应时发表展的，有着综合素质和道德准则的人。人的学科能力是建立在基本素质的基础上的，因此，也就是说综合素质较强的人学科学习能力也就较强，这种基础的综合素质有助于他能够在学科学习中把握好。

所以我们可以发现素质教育的目标也是一种手段，培养学生的综合能力，也培养学生做一切事情的前题。只有先有良好的素质，才能够有能力实现学科知识的学习，两者有着因果关系。现在的教育状况一切都是为了应试，因此我们众所周知，也是明确看得出，学校的教育都是把知识的教育放在第一位的，这一点从学校的角度并没有错，但是却过于忽视了对学生的素质教育，过分强调了知识和学科的系统，使得学生的自身素质提升不前，这样的话学生的学习积极性也就越来越低，从而会变的茫然，没有方向，不知道自己学习的目的和出路，没有方向和目标的人生是可怕的，更何况是青少年。因此，现在所有的教育者都应该考虑，素质教育有没有真正地实现，是否把人放在了重要的位置。如何才能够将素质教育和学科教育相结合呢？这也许看起来是比较矛盾的问题，但事实上搞好素质教育的目的也就是为了提高学生的综合能力，从而能够更好的投身到学科学习中，然而，培养学生的学科能力，也就是为了让学生成为有用之才，能够提升自我的价值，两者其实是互相依存又互相相悖的。培养美术兴趣使我们的学科要求之一，将美术学习与兴趣情感相结合，达到和谐相应，这是不可忽视的重要部分。成功的美术教育是让学生越发喜欢美术学科，而不至于在长期的学习中产生厌倦，如果学生在长期的美术学习中逐渐厌倦了，那说明这样的美术教育是不成功的。如果从一开始的基础教育就能够培养起学生的兴趣，并一直延续到日后的漫长学习中，学生的兴趣也会随着美术教育的层次加深而加深的话，那就是教育的最大成了。因此，将培养兴趣作为学科目标，不仅仅使得教师的教学有了方向，也会潜意识中使教师日后的教育变得轻松，只有学生对学习有了浓厚的兴趣，才能够更合理的安排教学，并且能够达到轻松愉快的教学模式。因此我们需要师生双方共同努力去实现这一目标。

我们说过，迫于应试教育的压力导致了美术艺术类考生的竞争越发强大，应运而生的社会上就出现了开设一定的艺术专业班，兴趣班等，虽然这类培训机构也有助于普及整体的素质教育，但是，这样一来美术的高考竞争就会更加激烈，每个培训机构的教学质量水平参差不齐，为了竞争，因此每个学校都再想办法如何提高美术教学的质量，如何在竞争中脱颖而出成了培训机构都要面对的问题。现在的培训机构还是采取以升学人数来激发教师的教学积极性，但是这里也存在一定问题，比如师资力量的不够导致学生不能够全面合理分配教学，都是在考前进行批量的强化复习，只注重短期的成果和时间，学生的水平和层次也不尽相同，培训学校只是教给学生如何应试的所谓“模板”，填鸭式的教学，所以只能收到短期的效果，应对考试。但是这样的话就更加忽略了学生的兴趣，短暂而高强度的培养只会让学生感到厌倦，所以长期对学生发展很不利，对学生的学习积极性造成很大的影响。美术的教学方式有很多，不同的学校有着不同的情况，不同的专业之间在教学的方式、方法等各方面都的标准都各不相同。根据学生的具体情况，所教育学生的流派、方法皆不相同，为了使学生在美术方面有更长远的发展，教师需要适应各种的风格和流派的教学方法，要了解课程的重点，也要了解美术学科的前沿知识要求和特点，并且要遵循小班教学的模式，不能只求表面的质量统一。

要根据学生的具体情况去单独教学指导，解决学生的疑问，及时和学校做交流和沟通，为学生设计合适的方案，要把握考纲的要求，将基础的理念灌输到学生的学习中，要求扎实的基本功，在短时间事半功倍提高学生的学习效应。有些学生在学习的过程中，一直都处于沉闷状态，没有得到过教师的表扬和认可，所以，他们往往也很难看到自己的进步，一般来讲，学生在受到老师和学生的表扬之后往往会更加自信，也就够有更加浓厚的兴趣和学习的积极性。因此，教师在教学过程中，需要关心学生，关注学生走的每一步，要及时看到每个学生的动态和进步，根据学生的实际情况以及绘画风格等特点适时地给予肯定，并要提出表扬。老师的鼓励和表扬再加以学生自身的努力，取得成功也是为数不少的。在美术教学过程中，让学生的作品能够脱颖而出，取得理想的成绩就要有着特殊的技巧，因此，本文梳理出以下的一些教学经验和技巧，因为美术课程本身就是强调学生个性化发展，提倡创造性思维比较强的科目，良好的教学方法能够使得考生更好的发挥：要自信。要让学生相信自己的实力，相信自己有着能够无限发掘的潜力。要让学生对自己的绘画方法有着足够的了解，知道自己擅长怎样的绘画方式，在创作时需要扬长补短，要将自己绘画语言技巧的合理运用，并坚信自己可以做到运用自如。要放平心态，尽管是同一个事物，通过不同的人的观察，也可能会出现不同的画法，放平心态从容面对，有感而发的进行艺术创作，才能够发挥出自己的最好的水平。