黄梅戏舞台美术拓展前景

本文作者：高俊松 徐昌斌 单位：安庆师范学院美术学院

黄梅戏入安庆城后，曾与京剧合班，并受到越剧、扬剧、淮剧和从北方来的评剧(时称“蹦蹦戏”)的影响，在演出的内容与形式上都发生了很大变化。随着这一变化，黄梅戏的舞台美术开始正式形成，在舞台布景、服装以及化妆方面都开始形成适应黄梅戏舞台表演的舞台美术形式。黄梅戏这一时期的舞台美术(衣箱、幕布、道具、刀枪把子)已经有了一定的雏形。这一时期，黄梅戏舞台美术受到京剧等剧种的深刻影响，舞台美术也借鉴甚至照搬了京剧的舞台美术形式。黄梅戏舞台布景十分简单，通过演员的表演来虚构故事的场景，为了故事和表演的需要，舞台布置顶多使用一桌两椅。服装设计简单，基本沿用京剧的服装设计套路，人物化妆也是基本参考京剧的方法，这点在小生、小旦和小丑的人物造型方面尤其如此。同时，服装设计上也沿用了京剧等剧种程式化的表现形式，如一个演员头上缠带、腰间系裙，就知道他在生病，看到戴皇冠、穿黄蟒的人物上场，就知道他是皇帝。这一时期，黄梅戏由于职业化演出的需要，黄梅的舞台布景、服装设计、化妆等等开始有了一定的发展，黄梅戏舞台美术开始形成，逐渐成为黄梅戏艺术发展的一部分。

1949年解放后到文革前，这一时期是黄梅戏艺术发展的重要时期。在党和人民政府的关心和支持下，将黄梅戏民间艺人重新组织起来，恢复和重建表演团体，设立固定的黄梅戏表演剧场。这一时期，在良好的发展环境下，黄梅戏艺术取得了很大的发展，先后整理改编和创作了大量优秀黄梅戏传统剧目和新编剧目，如《天仙配》、《女驸马》、《牛郎织女》、《春暖花开》等。其中《天仙配》、《女驸马》和《牛郎织女》还被相继搬上银幕，在国内外产生了较大影响。这一时期，涌现出了一大批优秀的黄梅戏表演艺术家，如严凤英、王少舫等。黄梅戏艺术成为全国闻名的优秀戏曲剧种。随着黄梅戏艺术的蓬勃发展，黄梅戏舞台美术也迎来了发展的机遇，很多美术家和美术工作者投入到黄梅戏舞台美术的设计工作中，如舞台美术设计家王士英先生，先后担任过《天仙配》、《罗帕记》、《红楼梦》等10多个剧目的美术设计。随着黄梅戏艺术的蓬勃发展，黄梅戏的舞台美术也开始寻求发展。首先，黄梅戏的舞台布景开始出现。舞台美术家们根据情节和人物表演的需要，运用写实主义的方法，在舞台上绘制布景，结合灯光效果，营造出丰富的舞台的空间形式，有力地衬托了剧情的发展和演员的表演。

如安徽省黄梅戏剧院50年代初《天仙配》的舞台美术,每一幕舞台美术布景色彩鲜明，构图严谨，气势宏伟，情景交融，将天庭的冷峻、人间的灿烂、槐荫树的神化表现得十分充分，成为黄梅戏舞台美术历史的经典，一直到现代，《天仙配》舞台美术的构图及色调都还沿用这一传统。其次，黄梅戏的服装设计与化妆设计也开始寻求发展，学习和吸取话剧和京剧等兄弟剧种的人物服装、行头、化妆的特点，逐渐形成了适应黄梅戏表演的服装与化妆。在道具方面也是如此，十分丰富黄梅戏的道具刀枪把子等，增强了黄梅戏演员的舞台表演效果。黄梅的灯光设计也开始出现并逐步发展，由于舞台技术的提高和舞台设备的完善，灯光开始以它辉煌的效果加入到舞台艺术中来,密切配合戏剧展开情节,塑造人物,渲染气氛,揭示剧作的主题思想或内涵，灯光设计成为黄梅戏舞台美术的重要部分。这一时期，黄梅戏的舞台美术取得重要的发展，舞台美术的艺术表现形式基本形成。文革后至今，是黄梅戏取得重要发展的时期。黄梅戏艺术在中国改革开放和发展市场经济的历史条件下，取得了历史性的发展。这一时期，黄梅戏艺术无论是对传统剧目的继承发展，还是新剧目的创作编排都取得重要的成绩，《红楼梦》、《无事生非》、《徽州女人》、《长恨歌》等优秀剧目纷纷获得国家各类奖项，也涌现了马兰、黄新德、吴琼、韩再芬等黄梅戏著名表演艺术家。随着社会的进步和科学技术的发展，加上改革开放后国际间的文化交流的日益增多，黄梅戏舞台美术也得到了历史性的发展。

黄梅戏舞台美术在艺术表现形式上，已经从开始的写实性表现向多样化和多元化的表现形式发展。在黄梅戏舞台艺术形式上，舞台美术不再只是黄梅戏表演的附属品，已经成为黄梅戏艺术表演重要组成，舞台美术通过营造空间、色调以及舞台氛围，有力地配合了黄梅戏演员的表演，从而强化了黄梅戏舞台艺术整体的视觉艺术效果。随着各种舞台美术技术的发展，各种以前不能实现的舞台美术效果开始出现。舞台布景由开始的人工绘制发展到现代的电脑喷绘及投影天幕；灯光系统由50年代的固定式的灯光发展到现代的各种电子灯光的多样组合；舞台转换与操作由人工操作变为电脑控制下的自动化操作。各种现代的舞台新技术有力促进了黄梅戏舞台美术艺术形式与观念的发展。随着黄梅戏新的剧目不断涌现，黄梅戏的舞台美术开始寻求新的发展，传统的舞台美术形式已经跟不上现代黄梅戏艺术的发展，舞台美术家开始从各种艺术门类中寻求创新点，如从影视艺术、戏剧艺术、现代绘画中寻找创新元素，并取得了不俗的成绩。

《徽州女人》就是近代黄梅戏经典剧目向当代黄梅戏舞台剧目发展的经典范例，该剧目大胆地运用了话剧舞台美术的灯光表现处理形式，将写实的布景与带有徽州文化语言符号道具相结合，将传统戏曲与现代装置艺术相结合，大胆地运用灯光产生强烈的色彩对比，给观众以耳目一新的视觉效果，有力地衬托了黄梅戏演员的表演，共同构成了新的黄梅戏舞台艺术表现形式，使黄梅戏舞台美术具有了时代的审美精神和新的视觉艺术效果。黄梅戏舞台美术的发展离不开黄梅戏艺术的发展，黄梅戏舞台美术的发展同时也促进了黄梅戏艺术的发展。纵观黄梅戏舞台美术的发展史，我们不难发现，不断向其他剧种学习，充分使用当代先进的舞台美术技术，博百家之长，才能更好地发展黄梅戏舞台美术，促进和推动黄梅戏艺术的发展，繁荣社会主义文化市场，弘扬中华民族的传统戏剧文化艺术。