民间美术动画的重塑探析

本文作者：邱裕 单位：武汉工程大学艺术设计学院教师

传统民间美术

民间传统的艺术还能被广泛运用，代表我国传统文化中的艺术精髓，并不断发扬壮大，如现在社会中还会用到的年画，特别是皮影艺术，传承了我国劳动人民的劳动结晶，具有典型的文化使命，且用多种多样的艺术形式来表达。历史的长河延续至今，已经留下了许多民族文化的艺术品，如皮影、泥塑等，真实的反映农村人民的生活习性，并具有欣欣向荣的文化寓意，从这些民间艺术品中，我们能看到各个民族的气息，都有其最特别的艺术形式。因此，民间艺术文化是我国文化发展的瑰宝，并在努力寻找多种方式来把民间文化继续发扬出去，但是随着经济文化的快速发展，人们的思想意识也不断的发生着改变，而忽略了对民间传统文化的继承，并且因为长时间的没有被很好的保护，致使在今天的社会中，民间艺术文化在逐渐的缩小。所以现今摆在我们面前的大问题就是如何合理的把民间传统文化得到保护与发扬。于是随着动画产业的发展，让人们看到的新的希望，动画作为文化传承的载体，是对美术事业与民间文化的继续发扬，并带着创新的使命创作出具有我国鲜明特色的动画人物造型。

民间美术延展动画的造型语言

在动画的创作过程中，多层动画形式与单层的动画更具表现力，因为前者更能跳跃过时间与空间的限制，而着重于对动画艺术上的准确调配。所以也使动画中的人物角色多种多样，只有多层人物的与场次的配合才能叙述一个完整的故事内容，并随着时间一起在转动，这就使人物的造型模式与传统的戏剧谱系列的语言风格相一致，两者之间的实现是民间传统艺人一直推崇并实践的首要艺术目的。如脸谱、皮影等也从属谱系列。这些经典的艺术文化并不是由一人之力就能完成，而是经过一代一代的劳动人民辛勤的琢磨与雕铸才逐渐成型，在岁月的冲刷下熠熠生辉，形成了宝贵的艺术原型。在人物的风格表情上，也就跟随脸谱一样，具有红黄蓝等多种颜色，同时也各自代表不同的情绪。同时，这些人物造型也形成了体系化的模式，把其中的角色人物、场景、人物道具都有系统化的规定，也形成了一整套的人物造型模式，对动画艺术的发展有借鉴作用，特别是对角色的转变过程中以及相关场景的转换都有相对应的借鉴价值。特别是动画艺术的创作人，如果能根据谱系中的完整的造型模式进行动画艺术的再创造，能很好的启迪动画人物造型与场景的布局，那么禁果这样创作出来的动画成果也很值得令人期待。在过去的谱系人物创作中，艺术的创造可以使之凝练为代表一个民族的精髓，事实上，动画人物的创造也是对民族文化与民族气息的有力印证，是民族灵魂的代表。因此，传统的美术创作并不是一个散漫的艺术形式，而是一个专门从事造型的创作事业并结合其背后隐含的相关文化背景要相一致。这样就把动画的人物造型与背景风格都规范好了，这种巧妙方法的运用比单纯的依靠流程式的方式来保证动画的创作更简单易行，同时其中也不缺乏相关的文化内涵来支持。

民间美术提升动画的原创意识

针对动画创作的起源意识来说，之所以会出现原创角色的中断就是因为创作者对现今所处的行业地位与民族的文化缺乏足够的了解与认同。民间艺术文化的形成就是立足于现实生活，从日常的生活中去寻找意识气息，也就使艺术作品有了实实在在的存在感，增添了生活原型与意味，马尔库赛就特别针对艺术与现实的矛盾性来做出对应的解释，其实艺术的构成就是使人们世界生活中的物体变得能唱会跳，进而反过来与事物战斗，因为只有通过艺术的熏染才能增长人们现实中的幸福感，才能促进和平、美好世界的发展。这就说明艺术的起源与现实社会中稳定积极的因素是相联系的，是对精神领域的拓宽并进行现实生活的艺术化。追溯到我国传统古老的艺术起源，就是因为祥和的生活环境才激发出创作者的艺术创造，正因为生活物质上的安逸进而追求人们精神的独立，精神世界的满足就使在共同生活土地上的人们就享受了精神的充裕，也就促使了唯美艺术与浪漫情怀的生长，经过生生不息的民间艺术创作就把农村生活的种种都集中反映了，精神需求也得到释放。艺术的原型创始就是对人文气息的反映，那么动画的文化气息就应该是对安稳的社会与生活环境的深层挖掘，才有可能在经过人文艺术的熏陶后形成有价值的艺术创作品。然而，正是在今天的社会进程中，全球化的经济与文化的扩张使得艺术创作者迷乱了心灵的原始构建，诱惑了艺术感情的培养，出现了许多腐败的艺术情操，使艺术的原创性消失殆尽。在古老的文化中，人们都信奉他们赖以生存的土壤，出门在外，要是不适应外面的生活或是想念家乡的味道时，就想想家的味道，家的感觉，因为这时我们的根，也是治愈乡疾的一副良药，能直达到我们的心灵深处。动画的原创性是当前艺术者一直追求的，只有原始的意味才能使艺术作品能承受时间的洗刷，仍显现出真深刻的魂灵。因此，不难发现，传统艺术的成就是对当时社会状态、精神势头真实的反映，也是对现今人们生活状态的对比图。艺术的发展也是对生活百常态的体现，所以，生动形象的艺术气息供动画创作的启发，也是融入到动画内涵中的精神价值保证，使其具有旺盛的生命力与丰富的内涵。

民间美术确认动画的民族性格

动画创作的材料内容建立在某一段特殊时期的基础上，真实的反映当时的文化、社会背景，这样就保证了动画作品具有民族性与历史性的特征。传统的美术艺术也不同程度的有民族性的体现，并记录下了各个民族与地区的鲜明特点。美术艺术所记载的社会文化保证了当时意识起源的相对稳定性，也从另一方面体现出人们心理活动的平和。这种时代特征性要求强烈的艺术作品在经过历史的冲击下，以及岁月的沉积过程中，必然会使时代特征更加明显。并且在经过长时间的发展后，会自然而然的形成文化的代表物，甚至是民族的精髓。许之衡把这种民族精髓称之为国粹，其地位与作用就上升了，并且具有深远的政治历史的影响，也对人民的精神意识的塑造具有积极的辅助作用，也是我国传统文化在世界舞台上的展现凭证，代表一个国家的精神与文化底蕴。在早期的清代历史中，民间中已经有能工巧匠把人物身上所反映的基本意识动态按照一定的排列顺序进行组织后，将其精雕细琢后映现在窗口的花板中，于是就赋予其一排排的形象的动态表现。在这种情况下，时间就成为了生命体的载体，其中的人物发展变化都在时间的进行中而进行空间的改变。以时间为主导作用的艺术作品把空间的发展具体形象的表达出艺术性的意味。显示出独特的艺术魅力与灵动的人物特征，动与静的相对比能集中展现我国动画的特有气韵。我国的动画与外国的相比，其中的动作就缩小了许多，我国的动画中极少出现大变化的动作，反之则是稍微的显得内敛，也是根据我国人民传统的感情色彩的表达紧密相关。我国的动画由不断变化的图形与音乐的配合来实现传情达意的目的，但与电影中视听艺术相比，动画语言显得更加的含蓄。很多熟知我国人文气息的外国学者都知道，我国各个民族的人民都是要借助于语境下的烘托才能表达真实的情感。