论造型艺术能力培训

作者：朱晓前 单位：山东建筑大学艺术设计学院

十八世纪的英国风景式造园也是受当时英国风景画和田园文学的共同影响形成的园林风格。绘画与设计的关系在于，其一，设计的想法来自于想象，想象的效果需要用绘画的形式记录下来，如方案设计草图的构思与绘制；绘画造型与园林景观设计在形式美感方面有着共同的追求。常常看到一幅幅出自风景园林师的小而快的速写记录，用来表现风景的构图和光线效果，那是为了将来的造景作艺术的构想。由此，绘画造型能力，即写实再现造型能力的强弱将直接影响学生在园林设计中的水平发挥。素描与色彩写生是源自于西方的绘画基础训练，内容如下：训练扎实的形象再现能力。素描与色彩写生是造型艺术基本功，即结构与空间、光影与色彩等描绘性形式语言的掌握。掌握对称与均衡、对比与和谐色调构成等基本的形式审美法则。通过推敲画面的构图安排，使事物形象主次得当，位置均衡而有变化。同时，针对散、乱、空、塞等布局的弊病也有了防御认识。

艺术感性的培养。在写实基础上，注重强烈的感性认识，追求富有感染力的生动艺术造型。这一阶段的练习可以通过世界名画和名家的赏析、提高艺术审美的鉴赏能力。绘画写生等造型基本功的训练，使学生养成了全面立体观察、立体感受的习惯，即：对于形体空间结构与明暗光影的细腻感觉，对于造型细致唯美的表达方式。这些素质一经养成就会潜移默化地渗透到未来的造景手段之中，形成一种可贵的专业艺术修养。

抽象造型设计能力的训练

以点、线、面、体为主的平面与立体构成训练是非常必要的抽象造型基础训练。现代造型的特征就是以点线面形态为造型基本元素进行的打散重构。就风景园林的视觉形态而言，植物、山水、地形地貌等景观元素皆可抽象为点、线、面，它们是构成景观中最基本的形态单位。研究它们在景观构成中的视觉作用，利用各自的形态张力去设计和平衡一个优美的构图，是园林景观师所努力追求的效果。以写实再现为目的的造型基础训练侧重锻练学生的观察能力，要求严格准确的形体、空间结构的表达。而抽象造型设计能力的训练则突出发散性思维意识，强调主观意识控制下的、理性、逻辑性造型手段的运用。

１平面与立体构成是以抽象的形式语言去表现和塑造形态。在现代艺术美学中，这种构成的抽象美是对传统艺术具象美的升华，是建立在对人类美术发展规律总结的基础上产生的。例如对于线的认识。线的形态很丰富，概括起来可分为直线，曲线两大类。直线具有明确、力度、规范、和速度感的特性，它们沉着坚定的特性能够在复杂的形态设计中起到规范与协调的作用。相对而言，曲线的基本属性是柔和、变化感、流动感和丰富性。其特有的活跃性往往使得造型与构图充满活力。园林设计中的线条是在空间和时间性质上的展开，体现节奏和韵律、划分空间、引导动向。如扬州何园的复道回廊，连接起西园、东园和园居；绕廊赏景、步移景异，把中国园林艺术的回环变化之美发挥得淋漓尽致。园林中的线条也不可能是单一存在的，因而在抽象造型练习中学习直线与直线，曲线与曲线，直线与曲线的各种组合效果，从而可以变换出无数种园林视觉形象。

２平面与立体构成是基础造型能力当中针对抽象形式设计方法的训练。前一阶段的的绘画造型基础训练强调的是对于外在世界的丰富性及艺术性的再现能力的培养，而现代园林设计造型往往是包含功用性的人为建造形态，它强调二维及三维空间中形态布局的逻辑性和秩序性，即抽象形式的运用。平面与立体构成作为一种现代造型设计的基础训练，从形态到秩序的设计，都追求高度的概括和浓缩；探讨的是抽象、本质的视觉形象和组合规律，这一点同数学的理性和抽象颇为相似。训练中要使学生认识到“数”是抽象造型的内在规律，“形”是外在的现象，数学的美通过视觉转化成为了图形的美、秩序的美、设计的美。同时，理性的抽象美也符合现代艺术的审美习惯。设计师把握抽象造型要素、以及对这些要素进行再组合是很重要的一项基本能力。

３抽象造型的训练可以抛开具体的园林功能操作，更加快捷地进行诸如秩序、节奏、比例等方面的形式审美训练。现代主义的设计风格追求几何的、理性的设计手法，如盖佛瑞康（ＧａｂｒｉｅｌＧｕｅｖｒｅｋｉａｎ）于１９２５年在巴黎装饰工艺博览会上设计的光与水的花园，通过以三角形为设计母题的重复运用，从而达到的精炼的比例与秩序之美，成为标志性的现代主义风格的园林作品之一。这也从一个侧面说明了现代园林艺术与现代设计艺术的密切联系。平面与立体构成的训练方法概括了现代艺术的精华，学生通过设计绘图、手工模型等纯形式的练习手段，排除园林功能指向的干扰，从而尽快掌握以几何秩序为主要形式的现代造型手法，进而服务于明确的园林景观设计意图。

色彩设计能力的训练

光与色的体验是现代园林景观设计中需要考虑的重要因素，同时色彩又是最具大众化的美感形式，能够引起观者普遍的情感共鸣；在艺术家、文学家、设计师的心中，色彩也都是传达艺术情感的有力工具。很多景观园林设计也巧妙利用色彩的变化来营造空间环境，从而使艺术与科学达到完美的结合。园林学生在《色彩构成》这门课的学习中可以研究色彩的理论体系及理性组合方法，进而更深刻、全面、科学地认识色彩，丰富色彩设计能力和审美能力。园林景观的材料从土壤、植被到人造物，都是包含色彩的。现代园林不同于中国古典园林，不再拘泥于竹、梅、松等少数具有观赏寓意的植物的个体艺术效果，而是利用造景素材的色相、明度、纯度的协调和对比进行整体的组合搭配。比如以视觉色彩的角度来看待植物，就不能再以单纯的绿色来理解，而是有浅绿、中绿、深绿等明度上的差别；以及各种紫色、红色、褐色、灰色等色相和纯度上的差别。现代园林的花坛、花境等形式手法中多元化的植物色彩配置就是利用植物的天然色彩进行的理性组合，这需要丰富熟练的色彩组织技巧。英国园林师格特鲁德•杰基尔（ＧｅｒｔｒｕｄｅＪｅｋｙｌｌ）的造园成就体现于花园边缘不同色彩的绿草带的设计，她可以运用不同色调的黄色和橙色草本植物组合出“金色”的边缘。这样的配色手段类似于《色彩构成》中的“点彩”技法，即依靠色点在空间中的并置效果来调配色彩。色彩对观者的影响不仅仅是视觉上的冲击，更是一种心灵的触动，含蓄而又深刻地影响我们的情绪状态。掌握色彩对视觉心理造成的影响，通过对色彩的秩序性组合把一些非视觉性感觉，如优雅、梦幻、喜庆等蕴含于设计之中，使园林艺术具有一定的情感表现力，让色彩成为有生命力的园林景观元素。