2021-4-9 | 造型艺术论文
作者：陈在梅 单位：无锡工艺职业技术学院
经过漫长时间的提炼和酝酿，东晋画家顾恺之提出了“以形写神”，“以神造形”，“传神写照”等论点，其观点主张形神是相互联系、相互统一的。传神不可能离开形，离开了形，传神就无从谈起，形的变化直接关乎神的传达。南齐谢赫的六法中，提出了“气韵生动”的美学主张，指出把人物的风貌画的准确，就会传神，气韵作为绘画的主旨所在。唐代张彦远“以气韵求其画，则形似在其间”。认为只有追求神似气韵，神似表现充分，形也就表达明朗。张彦远对“以形写神”的主张做了充分的肯定。清代画僧石涛则提出“不似之似似之”。另外近现代的许多画家也对形神关系做过精辟的言论。如齐白石大师“作画在似与不似之间”、山水大家黄宾虹主张“惟绝似与不似物象者，此乃真画”、山水大师石鲁提出“形是神的载体，神乘形而游，神形兼备，情景交融”。而著名雕塑家钱绍武先生认为中国古代文化精华就是张弛有度、虚实相生的“气韵”艺术。这种“气韵”正是灵魂、形神的最终代表。从古到今，无论是哲学家、美学家、画家、雕塑家都对形神关系的重要性作了许多精辟的见解。传统画论中的关于形与神的美学主张，同样适用于陶瓷雕塑，无论是二维的绘画艺术还是三维空间的雕塑艺术，都把形神关系的和谐统一作为基本的审美准则。
陶瓷雕塑形神的关系
陶瓷雕塑以其特有的表现形式来创作可触可视的艺术形象，陶瓷雕塑的形是三维存在的立体形态，是外部空间、雕塑实体和内部空间的综合体。对于陶瓷雕塑创作者而言，对形的准确把握和对形的感悟是艺术创作最基本的要求。一件优秀的陶瓷雕塑，必须有完整的形，它是空间艺术形象存在的前提。因此，造型比例的准确与否也影响到作品的效果。陶瓷雕塑的神则是创作者思想感情融于作品中，是艺术家去体验感悟和追求的。传神中的客观因素主要是人物形象的本质特征，所谓本质特征就是形与神的统一，也就是要抓住人物的特点以及精神面貌，其实也是一种气韵的升华。陶瓷雕塑的基本形态以形似为基础，其内在所追求的目标是神似，即精神之最高境界“始于形似，止于神似”。这种神韵可以从一些古今的作品中可以看出，例如陕西临潼秦始皇陵兵马俑，就是利用体量巨大、造型严谨、传神写实的艺术风格，营造了千军万马，气势恢宏的军阵场面，可谓是形神兼备的艺术典型代表。图1中陶瓷雕塑的神是作品反映出来的一种创作者和欣赏者产生的共鸣，把握住了所塑造对象的精神面貌和本质，就做到了形神兼备。简言之，便是通过陶瓷雕塑的准确的形来传达意念的神，从而创作出生趣盎然的艺术佳作。
陶瓷雕塑的形与神是相互联系，辩证统一的。形是神的载体，有形才能传神。神是抽象的，是反映艺术作品本质的。写形是基础，写神才是目的。陶瓷雕塑也有形似和神似之分，形似是神似的基础，神似是形似的进一步升华。在艺术上，之所以不满足于“形似”而强调“神似”，主要是因为“神似”的作品更能够深刻的揭示出物象的内在特征，塑造出感人的艺术形象。由此可见，陶瓷雕塑的形与神是矛盾的统一体，“神”是通过“形”表现出来的，没有“形”，“神”无处表达，既重视神也不能忽视形，“神”的传达和表现，离不开“形”的描写和刻画。如周国桢教授运用泥条盘筑或泥板等成型方法，创作了一系列以动物为题材的陶瓷雕塑，形体夸张简练，利用洗练概括的手法，大胆省去细节，强调整体性，崇尚形式美，追求传神。使其作品神态十足、独树一帜。图2雕塑家应尽可能充分地揭示艺术形象内在的精神特征，以求得局部与整体、客观与主观、形与神的完美统一。
如何做到陶瓷雕塑的形神和谐统一
如何使陶瓷雕塑的形神和谐统一，也是许多陶艺家们一直去思考的问题。形神兼备的作品才是完美的艺术形象，因此造型是为了传神，形塑造准确到位，神自然真情流露。即神态越逼真，造型越完美。《荀子》云：“形具而神生”，也要求做到形神统一。
（1）要造型准确，立体形象塑造到位。造型准确是创作过程的前提，造型能力的高低直接影响到陶瓷雕塑的优劣，造型不准，比例失调的艺术形象是无法传达神韵的，因此，要加强造型的基础训练，使造型能力得到一定提高。
（2）深层挖掘表达对象的个性特征，运用形象思维对艺术形象进行提炼概括和适度的夸张。作品是否有艺术感染力关键在于是否抓住艺术形象的本质特征，给人留下难以忘记的印象。在艺术上能否运用好夸张的手法，是作品能否达到传神的关键。如果能恰当地运用夸张的手段，作品的神韵就越发强烈。思想性越深刻，主题越明朗，感染力也越大。例如东汉陶塑《击鼓说唱俑》，就是以质朴概括的造型、适度夸张的手法，惟妙惟肖的塑造出边说边唱、眉飞色舞的说书艺人形象，此作品是形神完美统一的典范。再如图3吕品昌创作的陶瓷雕塑就是运用大胆的夸张手法，对人物的体积结构进行了适度的夸张，使形象有着极强的艺术感染力。
（3）陶瓷雕塑的创作者提高自身的艺术修养和文化素质，如图4。在艺术创作时，作者的思想感情和真实感受融入到作品中，其知识背景，生活阅历直接影响到创作的水平。艺术来源于生活，但高于生活，生活是艺术家创作的前提。艺术家创作激情，创作素材都来自生活。陶瓷雕塑作品体现了创作主体的心灵轨迹和人格魅力、艺术感悟和审美情趣。艺术形象做到形与神的和谐统一，需要创作者要多积累创作的经验，多去体验社会生活，不断的提高自己的艺术修养和文化素质。
结论
黑格尔说“艺术的美高于自然，艺术的美是由心灵产生和再生的美，心灵和它的产品比自然和它的现象高多少，艺术美也就比自然美高多少。”陶瓷雕塑作为一门创造美的艺术，散发着无穷的魅力。它运用独特的艺术语言，形神结合的造型来传递心灵意蕴，因而陶瓷雕塑艺术美的核心是形与神的和谐统一。形是基础，神是灵魂；神由形生，神形合一。它是借助于自然万物的外表的“形”去塑造内心的“神”，从而形成：始形至神，意在塑外的美学原则。艺术作品充满了传达感情的精神气韵，使欣赏者产生情感共鸣。这是每个雕塑创作者应该去感悟的美学理念。只有用一双发现美的眼睛和一颗对艺术炽热的心，才能去体会形与神之间的关系，创作出栩栩如生传神的艺术形象。