摄影的造型艺术探索

作者：王海燕 单位：安徽省巢湖市无为县文化馆

当然在情的表现方面，摄影和绘画相比，则受到一定的限制，相反摄影在选择角度、光线、构图取景方面则有很大的创造性，只要做到主观和客观相结合，人和景交融、情与影会，不难创作出巧妙、新颖的作品来。实践证明一幅优秀的摄影作品，必须是摄影家和大自然达到物我两忘、物我统一境界的结晶，也是作者在头脑中长期创作的结果。

利用对比：对比是指在摄影构图中运用某种视感差异，通过差异进行对比，把观赏者的注意力吸引到画面的主要部分，并使其成为整个画面中压倒其他部分的趣味中心。对比是构图中一种最基本和最有效的手段，适当地运用对比可以把观众的目光直接吸引到我们所要表现的主要意图上来。黑白照片中最常见的对比是以黑、白、灰影调的明暗对比，来表现创作的主题。亮主体衬在暗背景上，暗主体衬在亮背景上，所获得的对比效果最为强烈；而亮主体或暗主体衬在中间色调背景上，其对比效果则较为柔和。如第三届国际摄影艺术展览获金牌奖的西德盖尔特-罗曼摄的《戴夫》，就是一幅运用影调明暗反复强烈对比的佳作。画面表现一位正在喝水的矿工。整个画面呈暗调，与白色的茶缸形成第一次强烈对比，使观众的注意力一开始集中于茶缸。接着，就着茶缸喝水的生动而坚毅的脸的暗调，与洁白的眼白以及黑眼珠形成第二次强烈火的对比，把观赏者的目光吸引到画面的趣味中心——一双炯炯有神的眼睛。而眼球上的眼神出光则起着画龙点睛的作用。在自然界和我们日常生活中，对比无时不有，无处不在。摄影画面中常见的对比还有大小、形状的对比，方向、动静的对比，内容、情节的对比，色彩的对比等等。任何一种差异对比都可用来表现主体，强烈显示出作者对创作的感受。同时，将此感受展示给观众。

摄影艺术作品的表现形式：摄影作品的艺术形式是传达其内容的外在构成方式，由摄影造型的各个因素——光影、线条、色彩组合而成。它与内容相互依存，相互作用，缺一不可。然而从摄影艺术的创作角度来讲，形式又是一个相对独立的范畴。因为，作品的形式是否运用得当，直接关系到美的创作的成败与艺术价值的高低。所谓形式美，是摄影家运用形式的各个因素，经过精心的构思，巧妙的组合，表现在画面总体效果上的一种精神的“愉悦感”。它的一般规律就是画面的结构和谐，对比疏密有致，虚实相生，均衡变化，具有节奏和韵味，缺少这些也就失去了摄影艺术作品应有的感染力。根据艺术本身的特性，如何用形式美的规律来更好地表达艺术的内容，确实存在着与哲学意义上的形式和内容不尽相同的含义。因为艺术是人类感情的产物，是人们精神愉悦的对象。如果作者只是机械地使用照相机，纯自然地再现现实形象，而不是能动地运用摄影的形式语言，通过形象的塑造来表现思想与情感，其作品就不能唤起人们的欣赏兴趣和感情上的共鸣。因此，在注意作品内容的同时，必须在艺术形式上下功夫。

捕捉人物内心情感的外露。表情就是感情的形象，而摄影又是一瞬间的艺术，瞬间选择是摄影艺术典型化的重要手段。摄影师在人物确定之后，瞪着眼伺机抓取的神态，不仅是他们酷爱的，也必然是他认为最具有代表性的。摄影家捕捉的形象，不仅应该表现被摄对象的典型特征，更应力争通过典型的瞬间，展示时代精神和生活的本质。因此，瞬间的选择是作者深入生活，观察、体验和认识生活的结果，也是对作者思想境界、审美能力的严格考验。摄影作品的成功与失败，主要是看情感的交际功能发挥的好与坏——这就是作品的效果。情感功能的实现，往往在人物摄影中是通过伴随着情感而产生的肢体姿势和面部表情而达到的。对客体的拍摄的目的，是为了将作者的情感寓于其中，如何用被摄客体的多姿的动态、丰富的面部表情去表达作者要反映的主题。而人的表情姿势的动作，往往是一现即逝，最佳的反映时刻是短暂的。这就需要作者抓住关键的时刻迅速按动快门，将创作的主题得到理想的表现。场面和气氛是情感的一种渲染手段。运用摄影技巧，选择拍摄角度，以完美的造型去表现主题，这是摄影的技术和技巧问题。总的来说，以被摄客体作为寓体，表现创作者的情感，表现主题，这一切都是以情感为中心，以情感的信号交际功能为基础展开的。

运用夸张与变形的手法：摄影作为一门瞬间的造型艺术，既不能像文学作品那样，将时间和空间压宿集中地反映在一个人或一件事上，也不能像电影、电视那样用连续活动的画面来表现可视形象，而只能在一幅(或数幅)静止的画面上，用其独特的艺术语言——影调、线条、色彩和形态作为词汇，来塑造形象，表现性格，传递情感。这既是摄影艺术表现的困难一面，又是其艺术表现的特长之一，它可以给人以思索，让观众在欣赏中发挥自己的想象——给作品以艺术的再创造，与作者共同丰富作品的内涵，从中领悟到理性美的享受，其艺术效果从二度空间跃入多维的宇宙空间。同时摄影家还具有其它艺术家望尘莫及的最现代化的创作工具——照相机（数码相机、传统相机）和后期制作（电脑、暗房），为情感透过形象的表露开拓了更广阔的天地。

超广角镜头和鱼眼镜头的运用，大大开扩了我们的视野，夸张出奇妙的效果。如苏联作品《海魂》表现出作者强烈的主观感受和情绪，使画面更富有思想和情绪的力量；照片以大海和拖船作为背景，广角镜头的作用使双手粗壮有力，仿佛能击碎一切惊涛骇浪，老船工的视线直视观众，达到感情上的交流，难道你仅仅只看到的是一个顽强不屈，刚直，开朗的老船工的形象吗?不!他是大海的主人，大海的灵魂。长焦距镜头的使用又可运用摄影中减法的艺术，舍弃一些不重要的或者对主题无用的景物和背景，以达到突出主题的作用。如中国作品“力的旋风”就是利用长焦加追随的拍摄手法来拍摄的。暗房的后期加工制作又会给画面增加新的活力，使渲染现场的气氛及沸腾的景象更加突出，更增添了奋发向上的时代感。用富于情感的思维看世界，是摄影家精神活动的特点，也体现着艺术的本质。作为摄影工作者只有深入生活才能深深沟通和劳动人民一致的情感，只有这种情感才是真诚、丰富和坚实的，才能符合历史潮流。

近十年来，由于摄影器材的更新换代和新一代数码加入，给今后摄影艺术创作工作带来了更大的方便。作为一个摄影工作者应充分利用手中的器材和掌握的技术，以饱满的创作热情，坚定地沿着摄影艺术创新的道路不断进取，向摄影造型的深度和广度进军，使摄影不断得升华和发展；让我们在火热的时代生活中不断进取、不断学习、深入生活，透过五光十色的社会现象去洞察事物的本质，通过多侧面、多层次、多角度去揭示生活演进的崭新内涵，创作出更多更美的、更能反映时代精神的摄影作品来！