2021-4-9 | 素描教学论文
作者：王茜 单位：郑州大学机械工程学院
基础素描主要通过对物体明暗调子、质感、空间感、虚实关系的处理，来研究物体的造型规律，培养学生对三维空间形体的理解。设计素描主要注重物体内部结构塑造、三维空间理解、透视规律运用、空间变化表现等，通过以线条为主的造型语言，传达设计形态、构造及空间等关系的素描手法。通过设计素描的训练，可培养学生的空间想象力，为今后绘制预想图打好基础。学生最开始进行的是基础素描的训练。由于大多数工科类学生并没有绘画基础，所以在学习过程中存在着信心的不足，并且对电脑软件设计存有模糊的认识，加之对自己工科生身份的认定，认为学习素描是美术生的事，对素描学习有所轻视。在学习的过程中，所画物体往往缺乏美感，尤其在线条的表现上比较僵硬，在色调处理上也往往缺乏虚实之美。甚至有的学生大半学期训练下来，画面还存在透视错误的问题，这个问题甚至延续到之后的设计素描训练中。
问题产生的原因探析
1“.教”的方面。从事素描教学的老师，大多是美术专业毕业的，在教学思路上就会偏向于纯美术的训练，没能充分地从工科类学生的思维角度考虑，进行更适合他们的针对性训练。在课时的设置上有所不足。如我院的工业设计专业素描教学，基础素描和设计素描的课时加在一起，不过144个学时，并且一周只有一天，即4~6个学时的课。假设将这些课时集中在一起，学生也只是进行了不到一个月的素描训练，况且他们是没有任何美术基础的。这种课时设置相对于有美术基础的艺术生进行加强训练是比较合适的，对于没有美术基础的工科生是远远不够的，很难在短期内实现造型能力的提高。
2“.学”的方面。学生是以工科生身份参加高考，进入大学学习的。由于长期以来，受应试教育制度的影响，学生在学习上的思维没有一个正确的转换。表现在学习上具有一定盲目性，对自己所选择的专业没有一个全面的了解，有的甚至都不知道这个专业究竟要学什么，就盲目做了选择，导致学习目的不明确，在学习上比较被动。安排什么课就学什么，不知道为什么要学，甚至认为工科类的课程才是重要的，像素描这样的专业基础课是副课。即使教师在开课时就明确表明这门课程的重要性及学习目的，仍然有部分学生的“惯性思维”很难转换。
素描教学的探索
1.根据学生特点，进行针对性训练。首先，帮助学生明确和强调学习目标。只有目标明确，学习才会更有动力。尤其素描刚开课的时候，学生正是大一新生，来到一个新的环境，在“通过高考”这个目标实现之后，思想和心理上多少会有一些松懈和迷茫。此时，正需要老师来充当一名引导者的角色，帮助学生明确学习目的和实现目标的信心。开课之初，老师最好先介绍所学专业的大致情况，专业的培养目标是什么，所涉及有哪些课程，所涉及的专业领域等等，使学生在学习之初便做到心中有数，从而进一步建立自己心目中的奋斗目标。其次，根据工科学生的特点，找到适合他们的教学方法。工科学生大多逻辑思维、抽象思维能力较强，即“科学家脑”———左脑较发达，而形象思维能力相对较弱、“艺术家脑”———右脑有待进一步开发，以提高创新思维能力。而工业设计是一门综合性较强的交叉学科，既是一种科技设计，也是一种文化艺术设计。工业设计是以创新为目标的，一名工业设计师必须通晓多门知识，具有全面的素质和技能。所以，工业设计师必须既要有艺术家的感性形象思维能力，又要具备工程师的理性逻辑思维能力。
2.寻求课堂教学多样化。首先，加强师生交流，创建和谐课堂。改变老师讲、学生听的传统教学模式，增加课堂互动。课堂上，增强学生的学习主动性。如点评作业时，除老师点评之外，也可让同学之间互相点评，吸取对方的优点，指出对方的缺点，交流学习心得，在相互帮助下达到进步。对基础比较好，进步较快的学生，老师可将其作为学科带头人，加大对其鼓励，鼓励同学们向其学习，发挥榜样的力量，以此增强同学们的竞争意识，带动学习气氛。对基础较差，进步较慢的学生，加大对其帮助和鼓励。但对这类学生的要求不必过高，因为人各有所长，在这方面的领悟差一些，也许在其他方面的领悟也是他人的榜样。其次，播放音乐，营造轻松氛围，提高艺术感受力。素描、音乐同属艺术门类，在训练素描的同时，播放音乐，可舒缓情绪，提高艺术感受力，激发创造力。素描教学的目的之一是培养学生的造型能力，还有一个目的往往被忽视，就是陶冶性情。在素描训练过程中，往往一次课程要进行几个小时的练习，并且眼、脑、手并用，这对人的毅力和耐性是极大的锻炼。素描练习中，在观察物体时，通常要从整体入手，从物体的各个角度和侧面分析、比较，这样才能正确把握对象，避免对事物认识和理解的片面性，可锻炼人在处理问题时不出现偏差；在表现形体时，对形体结构的观察和分析过程中，激发人对事物的理解和思考能力；在练习的过程中，需要有一定耐性，静心观察，完整表达，对于控制力差，做事不求完整的人，对其性情是很好的磨炼。
3.培养学生独立个性。工业设计师是需要具备一定个性的，我们这里说的个性，其实指的就是一定的创新性。有些人错误的认为，只有艺术家才需要培养个性，其实不然。个性，有正面的，也有负面的；有外显的，也有内向的。个性是每个人天生就有的，而每个人的个性发展都需要有利的引导和培养，使个性的正面因素得以发扬。因此，培养个性就是充分调动人的内在潜力，使个性的能量得以自由发挥，达到“自我实现”。美国当代哲学家莫里斯说3]“：如果人的潜力和人的差别得到尊重，自我创造的方法就必然是多种多样的。”在素描教学过程中，如果老师强制性要求学生的作业呈现同样的风格，就压抑了学生的个性，在教学上则是失败的。在教学中，如前文中建议的，可以鼓励学生除了写实性的准确表达外，在表现技法上也可以进行自由探索，运用不同的作画工具及材料，根据自己的感受，创造性地使用表现技法，给学生更多表现上的自由，在此过程中，其个性的意识将成为学习过程的主宰，从而激发学生的创造力。正如美国著名美术教育家罗恩菲德所说3]：“不能用别人的肺来呼吸而生存……追求真理的教育是教人追求最高和最深刻意义的自我表现。教人自由表达，找寻自我。”工科类工业设计素描教学若要取得良好效果，还需进行不断探索，在教学过程中不断发现问题和解决问题。对课程进行科学设置，针对工科生的特点因材施教，加强师生间的交流，课堂教学多样化，激发学生的创造性思维，为今后的专业课学习打下良好基础。