徽州三雕引起的反思

作者：蒋波 单位：重庆教育学院

随着清末民国初年，五四运动的兴起，至新中国建立，到文革浩劫后，改革开放突飞猛进的发展。人口增长，乡村城市化，住宅商品化，旧有的家族观念和聚族而居的传统被打破，我们失掉了建筑雕刻赖以生存的社会背景。

文化背景

徽州文化引领“时尚”约800年之久，是一个极具地方特色的区域文化，其内容广博、深邃，有整体系列性等特点，深刻体现了中国封建社会后期民间经济、社会、生活与文化的基本内容。徽州三雕艺术题材丰富，饱含丰厚的社会伦理学积淀。伦理美学思想是以仁爱为核心、以忠恕为基本，以礼仪为行为规范，重视审美的精神理念和伦理道德的结合。儒文化背景哺育着徽州三雕，使其形成了独特的人文艺术风格；同时徽州雕刻又体现着中国传统美学的重要内容和本质精神。三雕背景多为儒家文化，通常出现的内容有中庸、崇礼、忠义、读书、及第等。还有“马上封侯”、“寒窗苦读”、“子孙满堂”等儒教宗法伦理道德的范畴。此外如“醉打金枝”、“三顾茅庐”、“关公送嫂”等文学戏曲典故，深切表达儒文化精神。民俗文化是其发展的另一背景，如“福禄寿”、“八仙过海”、“麒麟送子”和“郭子仪祝寿”等。再有渔、樵、耕、读、捕鱼、撑船等生产劳动场景。现代社会对古文化传统的漠视，或西方文化的完全介入，使得建筑变成了住宅的机器，装饰多余。儒学变成了“经典”读物，劳动仅仅是生存方式。现代的徽州地区以及各地的农村人口大量入城打工，仅农忙时节回家。没有了儒商发迹之后回乡光宗耀祖的建筑，没有了家族聚居以及乡绅对文化传统的传承，失掉了存在三雕的文化背景。徽州三雕成了仅存的被保护起来的，作为旅游者凭吊古文化的对象，成了学习者观瞻古文化的残存记忆。

技术与艺术

徽州三雕具有区域化特征，虽有流派之分，但艺术风格相似，各地区的雕刻既有差异性又有共性。官方艺术、民间艺术、传统艺术在雕刻中充分融合，雕刻广泛推广，技法日益丰富。徽州雕刻历史悠久，产生及流行的时期是元末至民国初期。徽州雕刻其风格朴实，刀法简练，人物形象夸张生动。至清代，各项艺术趋向繁复，雕刻追求完美，精雕细琢。手法上，出现了从绘画中吸收养料的“画工体”和侧重传统技巧的“雕花体”。除明代的浅浮雕、深浮雕、圆雕；又增加了混雕、剔底雕、多层雕等，有的多层雕多至十层。画面边框出现了多种形式，打破单一的方框模式，以八宝奇珍或花卉叶蔓等各种纹样装饰组合。三雕艺术善于处理使用材料本色或单作髹漆，注意工艺的精巧，但不炫富不夸耀，融于建筑整体中，清新淡雅，和谐统一。现代社会技术虽然高超，但制作出来的雕刻，只能当作旅游景点或仿古空间中的品鉴，并非真正生活的需求。现代化的机器设备却制作不出具有人文韵味的古式雕刻。

非为美而美

徽州三雕的任何形态，其来源都不是为美而美的。建筑雕刻多起于绘画，服从绘画法则，以“天人合一”的宇宙观为基本观念，崇尚“自然美”的美学理念。儒、道、佛思想共同影响着中国传统建筑及雕刻艺术的发展。徽州雕刻受新安画派影响，讲究艺术美，并与建筑结合，成为拥有功能性的建筑构件。木雕取法线描，线条强劲有力，具独特审美价值，大量运用于建筑和家具中，屏风、窗楹、梁柱，及床、桌、椅等，几乎无木不雕。砖雕以浮雕或透雕为主，广泛用于门楼、门套、屋檐、屋顶等建筑结构中，显得典雅、庄重。石雕受材料限制，题材不及木雕与砖雕复杂，风格以浅层透雕、平面雕和圆雕为主，刀法精致大方，主要用于廊柱、门墙、牌坊、墓葬等，享誉甚高。

徽州三雕与建筑整体和谐配合，其布局之工、结构之巧、装饰之美、营造之精、内涵之深，令人叹为观止。现代社会所谓的仿中式的装饰，只是搬来几个木雕，挂上几张国画，贴上几幅对联，失掉了生活氛围的文化及民俗背景；失掉了结构意义上的装饰之美；失掉了空间格局的依托，因此，总让观者感觉那是离亲身生活很远的场景布置而已。结语：徽州三雕艺术体现了刀法与艺术一致，内容与风格统一的手法，是徽州人民艺术与智慧的结晶。中国古代艺术，无论历史变迁，却总有斩不断的历史文脉，强大的家族文化伦理道德制约，封建根深蒂固的文化背景，能工巧匠高超的艺术才能等等，都是古代艺术得意永续发展的依托。并非为美而美，而是十足的生活的体现和建筑结构的真实运用。现代设计中的仿古或复古，不应只是一种时尚，而应研究传统建筑装饰雕刻的背景、精神与情韵，设计应真实服务于生活，是高于生活，并融于生活的。