花卉捏塑的发展探索

作者：赖荣伟 单位：德化陶瓷职业技术学院

在德化陶瓷产品发展的过程中，从“何氏八法”中继承与发展起来的瓷塑技法，成功地塑造了各类工艺品，为德化陶瓷艺术发展开辟了新的渠道，也为陶瓷花卉捏塑艺术的诞生奠定了前期基础。陶瓷新工艺的成功，开启了陶瓷花卉捏塑艺术新纪元尽管在德化传统工艺雕塑中不乏捏塑工艺的技法展现，但是，只能是以附属性的装饰内容存在，并没有形成独立的艺术形式。清朝末期，德化苏学金(1869—1919)又名光铨，号蕴玉，别号博及渔人，可为一代承前启后的匠师，在对传统技法的继承与创新中，将之发扬光大。不仅总结了先人，尤其是何氏技法，而且还从木雕、石雕等姊妹工艺雕刻中习得技法，以进一步充实和完善传统的瓷塑成型技法。不仅如此，苏学金还将自己所发展的技艺广泛传播开来，使得德化传统瓷塑得到发扬和光大。苏学金还是一代陶瓷捏塑高手，在陶瓷艺术产品的制作中，不仅制作了大量的雕塑作品，而且还将捏塑艺术作品推到了新的高度。1915年，他创作的陶瓷捏塑艺术作品《瓷梅花》参加巴拿马万国博览会，得到了空前的轰动，并获得奖金。这不仅说明德化陶瓷工艺技术的发展成就，也使德化窑陶瓷重温了世界荣誉的旧梦。—使德化白瓷艺术再度漂洋过海，赢得了广泛的经济价值及社会经济文化效益。在这种种荣誉的刺激下，德化陶瓷艺术探索一条新的发展思路获得了成功，从此开启了陶瓷花卉捏塑艺术以主体性的形式展示的新纪元。

工艺品市场的巨大需求，促进陶瓷花卉捏塑艺术的繁荣发展

人类有审美文化需求，工艺品的出现正是符合这种精神需要的产物；有需求就会有市场，这是旷古不变的规律。世界各地文化市场的形成，为德化陶瓷工艺品的发展创造了新的市场机遇。

1国外工艺品市场需求，推动花卉捏塑技艺的挖掘与传承德化工艺陶瓷，在唐、宋代生产的白瓷和青瓷已很精致，瓷器产品开始大量出口；明、清两代，德化瓷器大量流传到欧洲，它的象牙白釉（又名奶油白）对欧洲瓷器的艺术产生很大的影响。近代欧洲工艺品市场的高消费、高价格、高成本，为德化陶瓷工艺品以各种各样的形式再次走向国际市场，提供了一个新的突破口。1985年7月，时任德化第五瓷厂厂长温克仁先生根据改革开放新形势发展的需要。亲自到西欧的法国、荷兰、比利时等国家考察。在考察中，他随时随地盯住各地外国人所用所玩的各种瓷器的品类、式样、风格、特点、市场价格与销售行情，并带回大量图片。通过考察，提出：“日用瓷工艺化，工艺瓷日用化”的发展方向与决策。从而推动了德化西洋工艺陶瓷的发展，随着小工艺品陶瓷的生产不断深入与推广，陶瓷花卉艺术产品的生产与繁荣成为现实。另外，捏塑瓷制品，是以技艺高超的员工手工捏制而成，欧美国家的高技能人才生产成本非常高，而我国改革开放初期的低廉成本和适销产品、客商的高利润是欧美市场接受的主因。于是，以手工捏塑艺术为代表的陶瓷产品在德化日渐兴起，陶瓷捏塑花卉（如陶瓷小花蓝、陶瓷花卉小动物、陶瓷花卉首饰盒、花插等陶瓷工艺品）的生产与繁荣就是那个时代的成果。

2礼品陶瓷市场需求，促进花卉捏塑技艺水平提高自从中国改革开放以来，人们的生活水平不断提高，享受改革成果已是生活的一个重要的组成部分。在继承德化传统成型技法的基础上，利用德化优质的陶瓷材料开发在国际市场走俏的捏塑产品，以满足国内外市场的需要，成为德化陶瓷继陶瓷工艺品之后的又一亮点。德化陶瓷特色工艺产品是白瓷，以精湛工艺著称的德化捏塑工艺随着国内外市场的不断成熟，以价格适中，又具有很高的审美价值的中、高档并具特色礼品陶瓷，出现在手工艺品市场和陶瓷礼品市场，便受到市场的认可和接受，这就促进以手工捏塑为主的陶瓷花卉市场的繁荣发展。在这种市场需求下，德化白瓷捏塑作品日产丰富，经济效益良好。不少成功之作，可谓争芳斗艳。德化陶瓷产业化翻新与发展的重要所在，是国内外工艺品市场、陶瓷礼品市场需求量的不断增加与产品开发相结合的结果。因此，陶瓷工艺品捏塑产品的多样性和丰富性是德化陶瓷捏塑生产发展的驱动力。

作为一种独立的艺术形式，德化传统陶瓷

捏塑艺术在发展中应进一步提高其艺术审美价值当前，由于受到市场经济大潮的影响，德化陶瓷捏塑花卉艺术发展势头如火如荼，不断有传统陶瓷企业加入该领域进行艺术产品开发，市场交易量不断创新高。作为一种独立的艺术表现形式，即使是在市场需求旺盛的背景下，艺术审美仍然是设计师最为重要的追求之一，才能确保陶瓷捏塑艺术产品市场的可持续发展。

1改变现代德化陶瓷捏塑创新的一些现象，努力提高其艺术审美水平目前，德化陶瓷花卉捏塑艺术在创新中出现一种现象，就是单一的追求工艺上的繁杂和逼真，忽略艺术水平的提高，德化陶瓷花卉捏塑艺术创作很大程度上只停留在对大自然的模仿，就像是一个还有待进一步雕琢的美玉；虽然很美，但细细品尝之下，大部分作品的艺术性和文化性不高。如捏塑花卉的花瓣形态及花卉造型与现实花卉没有区别，过度追求它的原生态真实性；曾有一位陶瓷花卉捏塑高手在行业内被成称为“花仙子”，其成功秘籍主要是对现实花卉进行模仿，逼真程度受到业内同行的赞扬和认同，少有人对其提出建设性意见，可见行业对仿真的主流思想，这是当下德化陶瓷花卉捏塑艺术片面追求技艺的写照。“用工太过不仅表现在艺术创作的局部，还表现在整体的艺术形象的创造上。这种全局性的用工太过就是违背形象大于思想的客观规律，不尊重艺术形象本身固有的无限复杂性，而试图用某种有限的思想理念，意识去规范之，结果干涉太多，反而破坏了艺术形象的复杂性、丰满性。”用工太过也就是单一的追求工艺上的繁杂与逼真，这是一个值得反思的现象。如何提高陶瓷花卉艺术创造的审美水平，就需要创作者加强艺术理论的学习，通过对构图设计、素材取舍、疏密变化、技法运用、形式美感等的前期规划来达到艺术审美的要求。如“金樽华夏”（图1），工艺手法娴熟精细，德化白瓷的运用突出体现了寒梅的傲骨之气，但梅花布局松散，似有雪后疲惫之感，体现不出积极向上的艺术审美情趣。又如“世博和鼎”（图2），做工精细，造型复杂多变，表现了德化优质的瓷质和精湛的工艺，作品给人的印象就是一个字“难”，在陶瓷花卉设计上其一味追求花卉捏塑工艺的精湛技艺水平，让审美体验者眼花缭乱，只能停留在对工艺水平的赞叹，却不能有审美的遐想和愉悦。如果能将以上作品根据美的法则进行创造，就能克服存在的问题，取得技艺为艺术创作服务的成果。