装饰陶艺肌理的价值论述

作者：陈静 单位：苏州大学艺术学院

现代装饰陶艺肌理运用的分类

目前，可以从两种角度来划分现代装饰陶艺的肌理运用，即从肌理的制作工艺角度和肌理的装饰形态角度。而肌理的制作工艺包括泥料成型的肌理运用、釉料成形的肌理运用、泥和釉结合成形的肌理运用三种。从肌理的装饰形态角度又划分具象性、抽象性、意象性三种运用情况。

１泥料成形的肌理运用泥料成形的肌理运用，就是通过对泥的拉坯成形、泥板成形、泥条盘筑成形等方式造型时，自然形成在陶艺作品表面的肌理形状。（１）拉胚成形的肌理。拉坯时故意将坯体忽左忽右的拉离圆心并扭动，不断的扭动，胚体上会出现皱纹，这些皱纹有很强的动感。（２）泥板成形的肌理。泥板的成形分为很多种方式，拍打成形、受压成形、泥成形、化妆土涂抹成形，还有运用辅助材料。比如用粗麻布、树皮、树叶、有肌理的石板直接按压于泥板上，都会形成美妙的肌理。由于制作简单，效果突出，这些肌理是陶艺创作者们非常乐于使用的。（３）泥条盘筑成形的肌理。这是中国最传统的陶瓷成形之一，泥条纹路的粗细，泥质的不同都能不同程度的影响肌理效果，处理得当，则会得到特殊又神奇的肌理效果。

２釉料成形的肌理运用釉料本身通过烧制后就会有化学反应，从而出现各种各样的肌理，釉料的厚薄和发色、釉的成分、火的品质等在特有的烧成温度和窑内气流中都会产生不可预测与不可复制的肌理效果，有的万紫千红，有的如高山流水。此外，运用一些特定的上釉料的方式来制作釉料肌理，如干坯施釉、把色彩与釉料混合吹在胚体上、浇釉等特殊的制作方法，就会形成不可手绘和自然的肌理效果。

３泥和釉结合成形的肌理运用泥和釉相结合形成的肌理有两种状态：一种是运用泥的肌理和釉料的流动搭配产生的肌理；另一种是通过多次烧成所致，由于泥的收缩率和釉的收缩率不同，所以经过多次烧成后，会产生疏密有秩的裂纹效果，这种效果是偶发的，在陶艺作品中屡见不鲜。

４具象写实性的肌理运用现代装饰陶艺具象写实型的肌理运用就是用土、水、色彩、釉料四个元素模仿大自然中的天然肌理纹样来装饰陶艺作品，这种肌理与现实中的纹理、颜色都相当接近，甚至可以以假乱真。具象写实型的肌理基本可以从两种感官体验来划分：视觉体验的肌理和触觉体验的肌理，通俗的理解一个是“看起来很像”。一个是“摸起来很像”。视觉体验的写实型肌理运用多见于场景表现的艺术作品中，通过对一个场景的模拟、夸张来表现某种情感，如（图１）为入选全国美展的《生死时速》，作者刻画的是汶川地震救援的场景，作者抛弃传统的构成，运用写实的肌理特点，从发色、皮肤、到房屋的残骸、断的墙壁准确的表现了当时慌乱、紧急和悲伤的气氛。这场景的制作栩栩如生，肌理的运用巧夺天工。具象写实型的肌理在现代装饰性陶艺上的运用较少，写实型的肌理相对而言难度较高，没有一定的技术和水平和制瓷工艺的熟悉程度很难达到逼真的效果。触觉体验的肌理是一种近距离的体验感觉，我们通常是由手触摸来完成的。它只能通过直接接触来探察事物的形状和纹理。相对于视觉和听觉，触觉的对象具有实体性质。这种触觉体验的肌理一般在视觉体验不能完成的情况下实现，比如在陶瓷中常见的砂纸的质感模仿，还有图２中是作品《大成壶》，壶的把手和侧面都运用了类似于竹子的肌理来装饰，形象和色彩都非常与真的竹子相差无几。整个作品因为写实的竹纹装饰，显得精致，青山绿竹的气质，轻盈挺拔，古朴的质感耐人寻味。这个作品对竹子的模仿达到惊人的相似，以致于肉眼分辨不清，逼真程度所带来想要触摸的情绪。

５抽象性的肌理运用抽象性的肌理主要包括抽象图案肌理构成肌理两种形式。抽象图案性的肌理是指将大自然中的物体形态经过加工和简化，再经过某种特定的规律排列并运用雕刻、镶嵌、压印等制作方法表现在陶艺作品的肌理。构成性的肌理是指以土、釉、水等等制瓷原料为元素，以三大构成的设计理念为思想，把瓷土作为零件，用不同的规则、法则进行重新组合，形成一个有视觉感官刺激和韵律美的陶艺作品，即分解与重组。抽象构成性的肌理创作需要我们有创新肌理单体元素的创新意识，这个元素可以是模仿、夸张和变形，再用理性的将它们按一定的具有韵律美的规则进行组合，也可以称之为集合主义者。

６意象性的肌理运用意象性肌理不同于视觉、触觉以及抽象性肌理，虽然它依赖于感官体验，但更注重的是心理体验。把陈述的事物与艺术的夸张之间存在一点想象的空间。它是视觉的异化和触觉的刺激。这是个有意思的位置，位于中间，谁都像谁又都不像。意象性的肌理运用有点类似中国的国画，简化，概括甚至夸张有原来的样子但也不全像本来的面貌，大多数作品会运用国画中大写意的手法来制作，泥板塑形加上泥土本来的泥性肌理是最常见的表现手法。意象是中国独有的艺术语言，可以说是中国式的抽象，以形体付之于情感，形情交融，大气、写意却不失灵气，不僵化、不呆板。

肌理在现代装饰陶艺中的运用

１增强作品的立体感和层次感一件优秀的陶艺作品，它所产生的艺术效果，都离不开造型和外表的装饰美，肌理作为装饰陶艺中最重要的形式语言之一，这两者相结合，缺一不可。然而肌理美和造型美又是相互辉映的，它们要相协调。恰当的运用外表的肌理效果有利于体现造型的美感。比如，造型比较规整的陶艺作品，外表的肌理运用可以采用相对夸张、变化丰富的手法来表现。对于陶艺作品，肌理已经不是装饰层面上的作用，而是改变了作品造型的局部形态，从形体上增强了作品的空间感、立体感和层次感，有时会让观赏者忘记了肌理之内的本来形态。如图３所示，如果没有这以泥片拼贴成褶皱式的肌理，这个陶艺作品就不会有如此聚散有秩，层次分明的形态美感。

２烘托作品主题无论什么艺术形式，无论它是具象的、还是抽象的、还是意象的，都会有一个主题。主题是一件艺术品的灵魂，是艺术家创作方向的体现。肌理是这主题表达的“皮肤”，是烘托、渲染装饰陶艺主题有效手段之一。

３传达创作者的情感不同的肌理运用传达出创作者赋予作品不同的情感，能展现出不同的艺术风格，不同的肌理也会使观赏者产生不同的心理反应，粗质的纹理则有粗犷、豪放、厚重的感觉；纤细的肌理则会给人以灵巧、精致的感觉；光滑的肌理给人以华丽严谨、舒适平缓的心理感觉。而自然的肌理，则拥有淳朴和真实的亲和力。陶艺的肌理装饰运用以它独特的语言向人们传达着意境之美。