环境陶艺的色彩使用规则

作者：李伟 单位：景德镇陶瓷学院

在环境中，各种色彩相互作用于空间中，对比与统一是最根本的关系，我们如何恰如其分地处理这种关系对环境陶艺的色彩进行设计来创造空间气氛是关键所在。过分统一就会让整个环境陶艺失去生气与活力；过于对比也会让整个环境陶艺显得杂乱和没有秩序。西班牙著名画家约翰•米罗曾经研究过西班牙阿尔塔米拉的史前绘画、西班牙罗曼式教堂的石墙、罗曼式绘画以及建筑高迪在巴塞罗那古埃尔公园所做的陶瓷镶嵌细部，这使得他的壁画设计能从整体的环境意义上来构思，不仅使画面具有鲜明的视觉效果而且注重与自然和建筑环境的浑然一体（如图1、2）。米罗设计的壁画大多是在室外或露天下人来人往的公共场所，因而凡视觉所触及到的太空、地面、建筑物以及树木草坪都是考虑的对象。

针对所处的环境，他常常选用太阳、月亮、星星、动物和神话题材，所表现的画面色彩明快，对比强烈。如镶嵌在巴黎联合国科学文教组织本部的露天墙上的环境陶艺“夜”，即为壁画中的杰作，挥刷出错综丰润的大色块与粗犷的黑色线条，使画面明快、强烈而富有张力。画中的形象没有做细致的描绘，而仿佛是将直接的原始冲动和创造的激情的心迹，活生生的留在画面上，使人倍感亲切和自然。所以环境陶艺的色彩对比、统一非常重要，我们在环境陶艺色彩设计的时候一定要认真分析对比与统一的关系，从而产生一种既统一，又不过于平淡、沉闷与单调，才能使环境陶艺色彩更富于意境与气氛。

很多艺术家在环境陶艺作品中运用鲜艳的色彩，这样不仅丰富了环境陶艺本身表现语言，而且使得环境陶艺从色彩与环境产生对比，从而突出环境陶艺的在环境中的视觉中心地位。如景德镇西客站南侧的环境陶艺《昌江之水》，作品以水滴的造型构成，用蓝、白两种颜色进行装饰，随着观看的角度不同印象会不同。作者巧妙地运用水滴造型，给人活泼、生动的效果，本身就犹如蓝天白云般的色彩感觉，使作品与天空色彩遥相呼应，统一和谐，又与周围建筑景观色彩形成对比脱颖而出。

色彩是视觉审美中的直观因素，环境陶艺的色彩是与具体环境空间相对应而产生的，它丰富的釉色质感是在与整体环境色彩的对比统一中脱颖而出的，而陶艺色彩运用的恰当也会对整个空间的色彩氛围起到烘托效果。不同的环境色彩对每一件环境陶艺作品色调和质感的要求都有不同，作品的色彩与环境既要有对比又要有统一，否则一件环境陶艺作品不是无法从环境中脱颖而出，就是与环境格格不入。因此环境陶艺的色彩与环境既要有对比又要有统一。

环境陶艺自身色彩的对比统一运用所谓环境陶艺自身色彩的对比统一，就是在环境陶艺色彩主色调统一的前提下，进行色彩对比，丰富作品自身的视觉效果。比如：我们在画画的时候同样也要面临这种问题，首先，我们要确定一个主要的色调，在画面中大面积的色彩主色调的颜色，但是要让画面丰富就要有色彩对比（其中包括冷暖对比、明暗对比、纯度对比）。瑞士画家菲力浦•兰特希，常用粗陶镶嵌构成壁画。他将一些施有不同色釉的凹凸不平、大小不等的块状粗陶，有意味的组合镶嵌在壁画上，可以使得色彩和质感等方面的强烈而鲜明的对比。画面上虽无具体的写实形象，却显得大气磅礴，有一种震慑的力量。环境陶艺自身色彩的对比统一关系，不仅是作品整体视觉的需要，同时也是艺术家表达个人情感的手段。荷兰芭芭拉•南林在20世纪90年代初创作了许多色彩艳丽的陶艺作品。她创造了一种前所未有的新工艺，用沙来给艺术品抛光，同时把先前只用于绘画艺术中的中性色彩引入陶艺创作中。

从大量的色彩中不断选出未含杂色的高纯度色彩进行创作应用，鲜艳的色彩如鲜红、橙黄、深蓝和绚紫等使她的作品产生出一种未从预料到的梦幻般的效果。她把有序和混乱、坚硬和柔软、有形和无形都统一到作品中，使作品充满了强烈的对比。芭芭拉将传统和创新、东方的绚丽和荷兰的严谨、自由与秩序、对比与统一、理性与情感融合到艺术创作中去（如图3）。

环境陶艺色彩的视觉效果具有其它材料不可比拟的优势。掌握好色彩在环境陶艺中的运用原则，有助于设计者准确定位和设计出符合时代以及社会所需要的环境陶艺来。合理的运用色彩，有效的发挥色彩在环境陶艺中的功能特性，不仅可以创造环境的整体形象和气氛，而且有助于建立起一种人与空间环境融洽的对话关系，使我们的生活空间获得一种精神的提升。