环境陶艺的产生及创作形式

作者：杨玉艳 单位：潍坊学院

任何一种艺术形式都不是一成不变的，总是处于绵延不断的发展状态之中，环境设计如此，陶艺更是如此。我国的传统陶艺源远流长，伴随着人类文明的历史进程，并且在人类历史的每个发展阶段，传统陶瓷艺术都展示出与时俱进的艺术魅力。而现代陶艺，除了传承传统陶瓷工艺特色，更加融合了现代的艺术设计与审美元素；现代陶艺是科学和艺术的结晶，是一门综合交叉的学科，属于人文范畴，融合了人文精神与科学精神，它的创作语言是丰富多彩的，跨越艺术与设计的界限。

环境陶艺的产生及创作形式

“环境陶艺”，望文生义即“环境中的陶艺”，它完全符合现代陶艺的设计和审美理念，并为现代陶艺的发展提供了一种更易于被普通大众所接受的新形式。环境陶艺存在于特定的环境空间中，与环境相融合并提升环境的审美价值，是面向市民大众并具有巨大亲和性的现代陶艺的一个分支。根据环境陶艺设置空间的不同可分为室内环境陶艺与室外环境陶艺；按环境陶艺设计形式的不同可分为平面的环境陶艺和立体的环境陶艺。平面的环境陶艺主要指室内外环境中的陶板壁画、陶艺景观墙等，这类作品主要以纯审美性作为设计理念；立体的环境陶艺主要是指室内外环境中的陶艺小品、陶艺装置等，这类作品在强调其审美性的同时兼具实用性。环境陶艺所展示出的亲和美，使“以人为本”的设计观念的实现更加亲切自然，同时也为环境的欣赏者提供了更大的人文空间。基于环境陶艺设计的先决条件，环境设计是第一要务，只有做到环境与陶艺的完美融合，才能起到环境陶艺锦上添花的艺术价值，才会给环境营造出更好的艺术氛围。所以说，环艺专业学生创作环境陶艺，本身也是对于自己环艺设计的一种延续与完善。

环境陶艺作为环艺专业学生毕业创作课题的优越性

既然是毕业创作那一定是学生能够独立完成的创作形式，并且具有一定的理论和实践基础。

（一）陶艺课作为环艺专业基础课程的开设进入21世纪以来，陶艺课越来越受到教育机构的重视，全国各大中城市的小学、初中纷纷设立陶艺课作为素质教育的重要内容，各个艺术院校的陶艺工作室也如雨胡春笋般遍布大江南北。从事陶艺教育的师资队伍也在不断壮大，从而推动了这一艺术形式的快速发展。陶艺课作为艺术院校绘画与设计专业的基础课来开设，着重培养学生的陶艺的理论知识、良好的人文修养和设计创作的能力。而现代陶艺教学中的设计意识，不是单纯地停留在设计的要求上，而是培养学生的现代陶艺综合性创作能力上。以潍坊学院美术学院的陶艺教学为例，课程安排与教学内容，根据所教授对象不同而变化，绘画专业的课程以提高艺术修养、多种绘画形式运用为主要教学目的；艺术设计专业的课程包括造型、整体的装饰设计、后期艺术处理等，这些课程的开设为将来环艺专业学生环境陶艺的创作打下了坚实的基础。学生在学习过程中受到艺术精神的熏陶，并对陶艺产生发自内心的热爱，通过课堂讲授让学生系统地学习到陶艺知识，并最大程度的喜爱上陶艺创作。

（二）拓展并延伸了环艺专业的创作领域环艺设计师就像是某一环境的总导演，负责把所有环境中运用到的元素按照他的规划和设计排列组合，起到宏观调控的作用。环境陶艺以环境元素的身份出现在环境中，必然要听从于环艺设计师的调遣，符合环艺设计师总体环境氛围的营造。而以陶艺家为创作主体的环境陶艺未必能达到环艺设计师的设计构想，所以环艺设计师亲自创作环境陶艺是一种全新的尝试，拓展并延伸了环艺专业的创作领域。环艺专业的学生在学习过程中进行了大量的造型训练和环境空间训练所以在环境陶艺的创作中比较有优势。环境陶艺可以作为环境设计的一个延伸领域来发展，也可以形成一个独立的产业。尽管环境陶艺作品具有不同层面的文化内涵和审美价值，但它总要服务于环境，走进我们的生活，即使是最前卫的艺术，只要一接触社会，便具有商品价值了。事实上，一些院校近年来纷纷在著名的陶瓷产区建立了实习基地，利用产区的优势资源，让教学课堂进入生产现场，让学生直接进行企业产品设计与生产操作，甚至参与产品市场的推广和销售，将产、学、研紧密结合起来形成一条产业链。

环境陶艺的创作步骤

毕业设计应该按照预先的设计构想，条理清晰的去完成，环境陶艺更是如此，要合理安排时间与制作工序，不能随性而为。

（一）创作选题，从环境设计的角度进行创作选题，用手绘或计算机完成设计稿学生可以从环艺设计的角度，提前设计好某一特定环境，根据环境的具体情况再进行环境陶艺设计，例如：给某咖啡厅的一面墙设计一幅陶艺壁画，首先可以确定这是一个相对平面化的环境陶艺作品，它的形式可以有小的空间起伏变化；其次要考虑咖啡厅整体色调，如果整体是一种田园色彩与装饰风格，那么壁画可以采用保留泥土本色喷透明釉或者有层次的刷乌金色釉，这两种效果都是比较接近泥土的本色，使其与田园风格相呼应；再次就是要考虑壁画的装饰形式，是用单纯的釉色装饰、肌理装饰，还是两者结合的方式。这些都有了大框架后再用手绘或者计算机辅助完成整个设计稿，设计稿力求详细完整，然后再具体推敲其工艺的可行性，并力求达到预想效果。

（二）创作可行性分析，陶艺作品是科学性与艺术性的完美结合，其创作的可行性分析是保证作品完整性和审美性的前提环境陶艺力争做到作品与设计完美一致，但毕竟它要受到制作工艺的制约（尤其是大件作品），而且在制作中也会出现一些意想不到的情况。所以这就要求学生和指导老师做好充分的沟通交流，根据设计稿，共同制定合理科学的制作方案，并严格按照方案执行，这样才能使毕业作品保质保量的完成。比如成系列数量比较多的作品，如果是造型基本一致，只是装饰形式不同那就可以采用翻模子的方法来做基本型，不需要单个做造型，这样会省很多时间而且保证造型一致整齐。再比如有些作品体积比较巨大，那就需要切割后分段烧制，然后组装成型；制作时的关键是要控制好比例关系，最好是先做个小稿再按比例放大。

（三）创作要因人而异，充分挖掘学生的兴趣与创作潜能每个学生的特长和喜好是不一样的，所以他们的创作题材也会千差万别，要充分发掘他们的创作潜能，并展现各自的优势与强项。这首先要对学生自身有充分的了解，然后引导他们进行创作。例如：一个喜欢国画，并有一定绘画功底的学生，在创作时可以以绘画的装饰形式制作陶板壁画、器皿、装置品等；一个空间造型能力很强的学生在创作时可以运用解构原理，把形体进行分解重构、抽象变形等从而创作出全新的艺术形态与表现语言。无论是何种层次的学生，都会对陶艺的肌理产生极大的兴趣，这是由于陶土与生俱来的可塑性、亲和力所带给我们的艺术享受。陶艺肌理就是人们有意识地在陶土或瓷土表面制作出肌理效果，再经过煅烧形成的表面纹理，如拉坯成型的旋纹，甚至把器形故意扭曲，刮刀留下的刀棱、窑火自然烘烤留下的不均匀的釉色变化，制作过程手工痕迹的保留等，强调表面纹理给人的视觉、触觉感受。肌理能传达设计者的情感，是设计观念的形象表现，同时又是对观赏者有力的视觉冲击。现代陶艺强调审美和实用，注重情感表达，突破了传统陶艺的审美理念，把粗砺、残缺、怪诞作为创作语言，把特殊的烧成方式以及综合材料的运用作为表现形式。只要你热爱陶艺，每个学生都能找到适合自己的陶艺语言与表达形式。