动漫创作能力培育综述

作者：李子健 单位：华中师范大学美术学院

导致国内动漫原创能力匮乏的原因大致可以分为以下几个方面，民族动画美学尚未建立，目前，国内动漫界的目光更多是集中在如何快速提升产业水平等方面，而忽略了对如何保持和发扬我国动漫产业的民族性等根本性问题的关注，因而作品中的民族性更多流于形式，表现为对水墨、剪纸等传统艺术形式的保留，而缺少对我国民族文化原型的深层次挖掘与开发，导致创作选题越来越窄，长期发展下去必然造成动漫产业原创力薄弱,使曾经以“中国学派”著称于世界的中国动画失去了往日的风采。

动漫专业的课程设置有待改进。我国目前开办动漫类高等教育的院校已近500所,每年向社会输送约6万名毕业生，但由于主要课程设置均为Maya、Max、Flash等计算机软件的应用，缺乏对兼备艺术、人文、技术、社会等综合素质的培养，造成学生人文涵养不够，毕业生的能力培养趋于扁平化，也是导致其专业发展后劲不足、创新能力单一的主要因素之一。

制作人员的原创欲望不强。我国的动漫界从业人员普遍比较年轻，在直觉思维能力、逻辑思维能力、发散思维能力、逆向思维能力等方面比较稚嫩，而新的动漫技术不断出现，因而花费了大量精力去学习和掌握新技能，少有时间去独立思考。再加上对短期经济效益的过分追逐，认为“既然老一套可以卖出去，为什么还要费力不一定讨好地追新求异呢”？这也导致多数从业人员创新的动力不足。

国内支持原创动漫的氛围还不够浓郁。包括社会对动漫的宽容度不够、对相关行业还缺乏充分理解和支持、产业链尚需进一步拓展和延伸、版权保护需加强等方面。

把握创造性思维的特点。动漫作品的灵魂在于创意，动漫原创能力的培养则包括创新意识的培养、创造性思维的训练、原创能力的形成等几个阶段。其中，创造性思维是核心。按照全国科学技术名词审定委员会审定公布的定义，创造性思维即通过思维不仅能揭示事物的本质，还能在此基础上提出新的、建树性的设想和意见。创造性思维与一般性思维相比，其特点是思维方向的求异性、思维结构的灵活性、思维进程的飞跃性、思维效果的整体性、思维表达的新颖性等。创造性思维的基本形式是抽象思维和形象思维，还包括扩散思维、集中思维、逆向思维、分合思维、联想思维等。创造性思维是创造成果产生的必要前提和条件，其培养训练的途径在于丰富的知识结构、培养联想思维的能力、克服习惯思维对新构思的抗拒性，培养思维的变通性，加强讨论，经常进行思想碰撞。

多层次培养动漫人才。现代动漫是科学和艺术结合的产物，因而动漫教育除了遵循一般艺术教育规律，还有其独特的规律，要充分体现思想与技术、个性与共性的综合，高等教育和中职教育、社会培训机构教育人才培养目标和定位有区别，不应该千篇一律地强调操作技能的培训，特别是对于高等教育特别是该方向研究生的教育，学生原创能力的培养必须成为核心内容。

注重全面素质的培养。动漫作为一种艺术的创作，其产品质量受多种因素的制约，包括主题、故事叙事能力、画面表现形式、技术创新表达、信息、思想、感情等，原创能力应该体现在这些方面，且贯穿于动漫制作全过程。在人才培养过程中，除了注重基本技能的强化，还要包括动漫艺术创作教育、动漫艺术操作技能教育、动漫艺术知识和艺术欣赏教育等。

形成引导和鼓励原创的氛围。要在教学与创作的各个环节，鼓励学生和从业人员敢于质疑，打破单向思维的模式，充分发挥自己的个性，明晓人的价值，明晓艺术的价值，明晓社会的价值，在这些价值的基础上面，将作品中的共性以个性的语言很好地展示。在前期策划阶段，要着重培养学生的求异思维，注意保护学生的独特个性，鼓励学生以独特的方式表现自己的所思所想，勇于发表自己在市场预测、市场定位、创意定位、资金定位等方面与众不同的见解。在文学剧本准备阶段，则注意发散思维的培养，在主题选择、动漫形象性格塑造、剧本结构等环节，鼓励学生运用头脑风暴法尽可能多地思考解决方案，提出深刻而独到的主题、勾勒鲜明生动的动画形象、匠心独运的结构方式等。动漫产业是快速成长的新兴高科技文化产业，在动画制作阶段，要鼓励学生勇于尝试应用新技术，培养学生优良的时空感和独特的视角选择能力，激发他们创造性地选择动漫艺术表现形式的探索兴趣，创造出新颖的表现形式。

深入挖掘民族文化特色。动漫产品首先必须是艺术品，在追求商业利润的同时，必须提高其审美品质和注重其文化效益。只有这样，才能促进我国动漫产业的品位提升及品牌形成。动漫创作中的直觉思维和灵感通常源自对作者熟知的文化的深刻领悟和理解，中国动漫的原创力的根柢必然也必须是扎根于璀璨的中华文化，只要深入挖掘中华民族源远流长的文化精髓，充分认识到“再创作”的重要性，那么《花木兰》、《功夫熊猫》将不用再“留洋”了。