动画艺术人才培育要求

作者：谭志君 单位：广西艺术学院

动画素描基础的训练，其目的就是培养学生拥有良好的动画造型能力和创作能力，这种能力不是仅靠掌握几款软件的操作可以达到的，而是需要有扎实的素描和速写基础功底，比如要有：形体、结构、空间、虚实、对比、节奏、疏密等关系的感知与表达能力。这些基本的艺术造型规律与审美素养，学生只有通过素描基础训练方可获得。这样学生的造型能力、艺术素质才能够得以提高，才会懂得用专业造型的眼光去观察、理解所要表现的对象，才能够把这种感受和理解用恰当的造型语言准确、生动地表达出来。在动画创作中，如角色形象设计、场景造型设计的水平高低，将会直接影响到动画作品的成败。在三维动画创作中，要使三维空间设计得更加丰富合理，就必须有素描和速写的空间想象能力和对结构的了解和掌握能力。因此，在动画基础课程教学中,素描基础训练对提高学生的造型能力和动画创作能力都起着极为重要的作用。在实际的教学中，素描基础教学与一般绘画和设计素描有许多相同或相似的基本要求，但是我们应更多地考虑动画专业的自身特征和其对基础素描的要求，在教学中融入与现代动画要求相适应的新理念、新内容、新方法，赋予动画素描基础教学新的思维理念和新的表现形式，这样才能做到与时俱进，更有利于推动动画专业的教学和创作向前发展。

动画影片的特征就是“动”，角色动态的描绘是否能把握好，是至关重要的，它关系到影片的成败。在动画片里，所有角色的造型、场景空间、服装服饰、各种道具、动态等，都是由动画工作者逐张画出来的。有些动画片放映的时间并不是很长，但是却需要动画工作者付出数以万计张画稿的艰苦劳动。角色的动态需要许多幅画面的分解组合才能够完整表达出来。因此，教师在教学中应当要求学生学会用敏锐的眼光来观察、分析对象的动态和运动过程，并能够快速、准确地在画面加以表现。所以，动画素描训练不强调长期作业刻画深入、调子层次的丰富，而要强调对物体结构、构成的准确把握与表现，对动态及其运动原理的理解和掌握。结构素描的表现形式正合适这些要求。结构素描是以理解、剖析对象外在的结构与内在的结构相互关系为目的，所以通过结构素描的练习，更多是对三维空间意识的理解与培养，以提高学生的三维空间想象能力与表达能力。动画的每一个角色造型与场景空间都需要动画设计者去创造，在创作动画作品时要求把表现对象的前后、内外结构都表达出来，而有了三维空间的想象和把握，就能胜任这样的工作。在形象的细节表现上，结构素描主要是表现对象的结构关系，物体结构各部位之间是通过什么方式衔接在一起的，这就要求设计者在描绘具体对象时，要有意识地减弱或剔除某些次要细节的表现，做到抓住对象最本质的特征，用简洁、概括的手法进行表现。因此，结构素描常采用简洁明了、虚实粗细不一的线条为主要表现手法，线条以其表现力强、易于出效果成为人们常用的造型表现手段。特别是在当今动画造型设计中,很多是以线条为主要表现手段。线条以其特有的韵味与表现力能使表达对象神形兼备。因此以线条表现形体结构成为动画素描教学的重要手段，在运用线条时要突出其生动性。人是动画造型表现的主体，要了解、掌握人体的基本结构，才能准确、生动地描绘出人的形体和动态。所以，人体结构教学是动画基础教学必不可少的内容。

在动画素描基础练习中，有一项非常重要的练习——速写。速写就是素描用较短的时间以概括、明快、精练的手法完成的一种表现手法，线条是速写的主要表现语言，人和物体的动态规律是速写的主要研究内容。作为一个动画工作者，画速写应该成为一种职业习惯。教师要培养学生能敏锐观察和快速表达对象的形体、动态，提高把握对象本质的能力。这样学生面对生活中的各种动态、场景和其他信息，就能以最直接、最简练、最朴素的方式快速表达。学生在练习快速表达对象形体动态变化的同时也能大量收集生活中的各种信息和场景变化的素材，把对生活的点滴感受和体验快速地转化为画面语言，这样的训练将大大提高学生快速捕捉灵感并能快速表达的能力，为以后专业深入学习打下良好的基础。因此，素描研究与速写表达结合起来，对提高学生的造型能力有着重要的作用。动画素描基础练习除了采用写实形式之外,还要进行抽象性和创意性内容的练习。写实性练习主要是培养学生的写实造型能力，抽象性和创意性素描教学主要是培养学生的扩展创造力和想象力，通过抽象和创意训练，学生在动画创作上能够体现出更加丰富的表现形式、方法和设计语言。

动画有多种的创作风格，有写实风格，但更多是夸张变形风格，造型既夸张、生动又极富于趣味性的动画作品，是动画创作者的重要追求目标。要避免动画作品流于平庸或模仿，就必须拥有创造性。每一个学生都有自己的特点和个性以及对艺术不同的理解，挖掘、启发学生潜在的创造力、想象力是我们进行素描教学的重要环节之一。因此，为了培养学生的夸张创造能力，在写实素描基础上安排夸张变形素描的训练内容，要求学生努力观察、发现对象特有的外貌特征及内在的性格个性，并在其中探索、研究画面的形式感、装饰感等元素。夸张变形的表现手法使得画面更具有趣味性和创造性，也充分发挥了学生的想象力和个性。通过这种夸张变形的素描造型训练进一步提高了学生对视觉敏感性、对形式节奏及抽象的感觉区别能力。

色彩是任何绘画艺术的重要表现语言。在传统的基础教学中，教师要对学生进行色彩基础理论传授及常规性的表现技法训练。动画色彩基础教学与传统绘画教学也在一些方面有着相同之处。但是，动画有其特殊的表现形式，动画的色彩是以色彩理论为基础，根据动画风格的需要，在创作中选择具有象征意义和某种含义特征的色彩元素及色彩组合，起到塑造形象、烘托并渲染气氛的作用。所以，动画的色彩基础教学与传统绘画的基础教学又存在着许多的差异。由于社会、科技的发展，仍用传统的色彩基础教学模式来进行动画色彩基础教学，显然不适应现代动画艺术的多元化发展和培养创新型动画艺术人才的需要。因此，对动画色彩基础教学的改革和创新是十分必要和紧迫的。动画专业初级阶段的色彩基础课程内容。在色彩理论以及色彩表现技法上与传统绘画的色彩训练有许多相同之处，但是，在具体的作业内容、表现方式、画面要求的效果等方面与传统绘画色彩基础又有不同之处。因此要结合动画专业的特点和要求来进行相应的练习，这些练习的主要目的是提高学生对色彩敏锐的观察力、理解力，让学生掌握基本的色彩理论及表现手段。能够运用色彩科学、合理、巧妙地去表现动画的角色形象、场景空间是每个优秀动画设计者的必备能力。一个色彩基础薄弱、造型能力较差的人，是不可能单靠一些软件就能塑造出一个生动可爱、色彩鲜明的动画角色形象。同样，一个没有良好色彩理论与表现能力的人，是无法将三维建模的背景变为色彩光线准确、符合影片中时空要求的动画场景。因此，没有扎实的色彩造型基础，是创作不出优秀的动画作品的。