2021-4-9 | 动画艺术论文
作者：雷宇 单位：湖北经济学院艺术学院
动画电影《喜羊羊与灰太狼》系列的总导演黄伟明认为，与《功夫熊猫》为代表的美国动漫产业相比，中国动漫电影在制作费和理念上都有很大的差距。在黄伟明看来，在《功夫熊猫》系列电影成功的背后，有好莱坞发达的动漫产业做支撑。“３年前的《功夫熊猫》制作费就高达１．３亿美元，全球宣传推广成本高达１．５亿美元。而我们制作费最高的一部《喜羊羊》也不过２千万人民币。这已经不是动画形象精致度的差别，而是整个产品操作理念的差别。”［１］黄伟明先生的这种看法，在我国动画界具有一定的代表性。然而，在笔者看来，制作费用的多少仅是影响动画产品成功与否的因素之一，既不是唯一因素，甚至也不是决定性的因素。除了创作、制作、推介经费之外，关键是创作理念与制作技术问题。就本土动画的品质提升而言，重要的是如何恰当地将中国传统文化元素与现代动画创作技术相结合的问题。《功夫熊猫》系列动画片之所以受到中国观众的欢迎，重要的原因之一，是它将中国元素成功地融入到动画片中的做法。事实也证明了这一点。在《功夫熊猫》系列动画片大获成功之后，在我国动画业界，再次引发了本土动画片融入中国传统元素的呼声，业界在这方面也形成了诸多新思考、新探索。虽然《功夫熊猫》系列动画片的成功，让我们意识到了中国传统文化元素融入动画产品的必要性，但是究竟什么是中国传统文化元素？如何才能将中国传统文化元素与现代动画制作技术有机地结合起来？如何使动画产品既不失传统文化的韵味，又能体现时代精神与现代人的价值取向，符合公众的欣赏品味，从而获得本土观众的认同？这些问题都需要我们进行深入思考，并在实践中不断总结经验，探索解决。
动画片中的中国传统文化元素之表现
中国传统文化元素的概念很宽泛，从成功的本土动画片实践上来看，笔者认为主要分为视觉元素、听觉元素和精神元素三个方面。
（一）视觉元素视觉元素是艺术设计与造型的基本取材要素，是以文字、图形、纹样、器具、建筑、物件、色彩等可视形态而存在的文化元素。中国具有悠久的历史和文明，在岁月的长河中，出现了非常多的视觉元素，如吉祥图案、龙凤纹样、象形文字、中国红、中国书法、篆刻印章、木版年画、戏剧脸谱、景泰蓝、剪纸、皮影、瓦当、画像石、太极、岁寒三友等等，都属于中国传统文化的视觉元素。在这些众多的视觉元素中，有一些能够很容易地融入到动画的创作当中，比如在《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》、《鹿铃》、《山水情》中，我们能看到中国传统水墨艺术在动画片的运用；在《猪八戒吃西瓜》、《金色的海螺》、《狐狸打猎人》中，我们能看到传统的剪纸和皮影艺术在动画片的运用；中国传统年画艺术在动画片《哪吒闹海》、《渔童》中得到很好的运用；而在动画片《大闹天宫》的人物造型设计中，又借鉴了戏剧的脸谱艺术；在动画片《九色鹿》中，我们又看到敦煌壁画元素在动画片中的再现；中国传统的折纸艺术，我们也能从动画片《聪明的鸭子》、《一颗大白菜》、《湖上歌舞》中看到。这些不同种类的中国传统视觉元素，运用到不同的动画片中，获得了极佳的视觉效果。
（二）听觉元素听觉是辨别外界物体声音特征的感觉。如同电影艺术一样，动画艺术的听觉元素也是由语言、音乐两个部分组成的。“在动画艺术中，声音赋予了角色性格与情感，担负着交流与沟通的使命，同时，展示着剧情的发展与变化，并渲染了环境气氛，突出了主题”［２］。在中国的传统元素中，听觉元素也可以大致分为语言、音乐两个部分。中国是个多民族组成的国家，除汉族、回族、满族使用汉语外，有５３个民族使用本民族语言，加上各地使用的方言，构成了丰富的语言体系，其中不少具有独特个性的语言或方言，成为影视和动画创作中经常使用的元素。在音乐方面，中国更有着悠久的历史，除了各民族具有各自特色的民族音乐外，中国丰富多彩的民族乐器和形式多样的戏剧，也给动画的音乐创作带来许多灵感。在《小蝌蚪找妈妈》的动画片中，古琴与琵琶创作的乐曲，配合清新雅致的中国画写意花鸟画面，使音乐达到汲水墨之灵、济丹青之韵的奇效；在动画片《大闹天宫》中，影片中的人物韵白和武打、舞蹈动作都采用了京剧等舞台艺术中颇具表演性的程式化语言，加上作曲家对节奏板式熟练应用，板腔音乐在这里呈现出“形神兼备”、“变化多端”的特点。除此之外，为配合影片中“玉帝观乐”一段的乐伎舞蹈和“仙女摘桃”一段的歌唱场面，影片运用了我国古乐经典《春江花月夜》的曲调，使画面中的人物犹如在五线谱上翩翩起舞，美不胜收［３］。
（三）精神元素中国拥有悠久的历史和多元化的民族环境，形成了丰富而形态多样的精神元素体系，如中庸和谐、扶贫济困、惩恶扬善、己所不欲勿施于人、以德服人、肝胆侠义、信义为先、不畏艰难、勤奋节俭等等。中国传统文化中的精神元素，通过动画这种独特的艺术手段，得到含蓄的融入和表达，具有特殊的意义和价值。在中国的动画作品中，不乏成功运用传统精神元素的例子。在诸多精神元素中，宗教信仰对中国动画影响较深。道教和佛教不仅融入中国的传统文化，更成为中国动画创作题材重要的来源和参考。动画片《九色鹿》讲述的就是一个典型佛经故事，题材源于莫高窟第二百五十七窟壁画《鹿王本生图》。“鹿王本生”是说释迦牟尼前生是一只九色鹿王，他救了一个落水将要淹死的人反被此人出卖的故事。这样一个佛教故事，传达出了九色鹿的机智与勇敢、弄蛇人的背信弃义与见利忘义、国王从一开始的是非不分到觉悟的转变三重含义。动画片《九色鹿》的表现形式，借鉴了敦煌莫高窟壁画的造型和用色，这种艺术形式运用的创新固然让人耳目一新，但是更令人赞叹的是佛经故事中精神元素的寓意表达，起到了寓教于乐的作用。取材于《聊斋志异》的动画片《崂山道士》，则是一部以道教文化为题材的寓言故事。主人翁王七好逸恶劳，梦中崂山求道，学得法术之后心存邪念，最终法术失灵。故事情节虽然简单，但却是道教伦理观念的集中体现。道教的伦理道德，主要是靠神灵的威力来贯彻的。道教一方面以长生成仙的美好幻想来引导人们自觉地遵守伦理道德，另一方面又用赏善罚恶的神灵威力来迫使人们遵守伦理道德。正面引导与反面恐吓相结合，使它的道德伦理准则，在社会上产生更大的影响，发挥对人类心灵的塑造功能。