2021-4-9 | 声乐表演论文
作者：阮惠华 单位：漳州城市职业学院
良好的共鸣，以歌曲思想感情的表达都是和呼吸密切相连的，所有声音技巧的表达要呼吸为基础。目前，胸腹式呼吸法是许多声乐家推崇的一种方法。它是应用胸腔、横膈膜和腹部肌肉共同控制气息的呼吸法，它能全面地调动了胸腔、横膈膜和腹肌的整体能动性，并使之互相配合，协同完成控制气息任务。歌唱应拿捏气息的保持、支持和控制，在歌唱发声时，在向外唱的同时要有向里吸的感觉，形成“呼中有吸，吸中有呼”的气息对抗，吸呼结合的对立统一，并以此形成一个协调统一的歌唱整体，使声音通畅而均匀。在歌唱中不能一气唱完一首歌，需要有节奏、有强弱、有规律地进行呼吸，一般根据乐句长短和歌曲情绪要求来定。
发声:是喉咙及肌肉、软骨和声带组成。声带是歌唱的主要发声体，声音是由声带受气息振动发出来的。而气息的通道是打开喉咙，打开喉咙最简单的方法是打哈欠，打哈欠的最初阶段，有一个很自然、松畅的深吸气。这时喉结位置就是歌唱时的正确喉结位置，这时的喉咙打开状态，也是歌唱时喉咙的状态。
共鸣:共鸣有头腔、口腔、胸腔等。首先，头腔是鼻腔、额窦、蝶窦组成，简称“面罩共鸣”。贝基先生说:“面罩共鸣是声音的灵魂。”其次，口腔中声音振动的位置要靠前，因为声音在口腔前部振动，不干扰口腔内部的肌肉运动就便于歌词的演唱;由于声波振动远离声带，也就不损害声带的安全;同时也便于与上面的鼻腔和下方的你腔共鸣构成联系;而且声音的振动就在口腔前部，当然更便于把歌声向外放射。再次，构成胸腔共鸣的要点，是做好胸腔的扩大。要胸腔扩大了没有挤压与紧张的感觉，如胸腔扩大了觉得发闷别扭时，就没有可能做好胸腔共鸣。在歌唱发声时，要掌握在声区的混合比例，使整个共鸣保持一定的平稳，使声音获得更好的效果。唱高音时头腔共鸣应加强一些，口腔、胸腔也要有，唱低音时声音低沉、浑厚，以胸腔共鸣为主渗入口腔共鸣和胸腔共鸣，这样才能在换声区发声时，不发生明显的痕迹。在歌唱中，声只有及时地调节各共鸣腔体才能歌唱声音统一、饱满、音乐优美、色彩丰富。
咬字:是包括唇、舌、牙齿和上颚等，这些器官活动时，位置的不同着力部位形成辅音、元音。发声歌唱时，咬字、吐字器官各组成部分的动作比平时说话要更加敏捷而夸张。敏捷是为了使咬字准确、清晰，夸张是为了使美化的元音或韵母通畅地引长发挥。歌唱时闭口音尽量使大牙打开，开口音学会控制，口腔不能开太大，才能使气息应用自如，音色更美。
情
“情”根源于歌曲的内容，对作品的深刻理解，是情感表达的依据。无论是歌词还是旋律，都来源于作曲家和作词家被生活实践激发的情感积累和升华的过程。演唱者对词曲进行认真地分析和研究词曲的内容。挖掘词曲的深刻的思想内涵，并结合自己的知识修养和生活体验赋予词曲新的感受。塑造的音乐形象才能栩栩如生，富有感染力。要想达到此目的建议拿捏以下几方面:
(1)研究歌曲的思想内容，丰富情感内涵。首先是词曲作者的主观感情，即词曲作者在一度创造中赋予作品的原始感情;认真地读歌词，理解歌词表达的内容。拿捏歌唱所蕴涵的情感基调是悲是喜，是痛苦还是欢乐。细细体味情感发展变化的脉络及深刻的内涵。意大利声乐家培尔蒂说:“嗓音不等于一切，因为一个歌唱家必须表达出一个诗人和作曲家的灵感”。其次是歌者对作品意蕴的直接反映，即歌者在二度的创作过程中，对原始情感的表现和发挥。再次是演唱者有感而发，有感而唱的真实情感。演唱者综合以上三个因素的“情”反过来作用于“声”“形”强化“声”是艺术感染力。所谓“情之所至，音之所生”。就是这个理。例如:舒伯特的《小夜曲》写男青年恋人向心爱姑娘倾诉爱情的美妙意境。演唱者只要把作者的意境栩栩如生地演唱，就能仿佛呈现在观众面前有景、有情、有声、有色的诗情画意。
(2)深入作品之中，深入“角色”获得切身感受。演唱者深入理解作品，并将自己投身于作品所表现的环境之中，设身处地去体会“此时此地”的感情。西班牙声乐大师冯．加尔西亚说:“如果一个演员向听众表达感情，但他无法表现出他本人深受感动的话，即使他力求打动听众的心，也是徒劳无益。因为感情是通过同感来表达。而要自己受感动，就必须努力使自己站在作者的角度，使自己成为情感表现的主体，找出情感把握的基点。例如:歌剧《伤逝》中《不幸的人生》唱段，表达主人公对爱情的眷恋不舍，以及在失去爱情后的失望悲伤压抑的痛苦和绝望，无路可走的悲惨结局。也就是说，演员必须深切体会到，主人公的心已被撕裂得阵阵剧痛。她告别那已经逝去的幸福，面对的是父亲和众人的嘲讽，一瞬间，心里没有一丝光亮，耳边没有一点声音。她的心灵似乎已漂浮在寂静的黑暗之中。那“死一样的寂静，冰一样的寒冷”的心境油然而生。演唱者将此心境中的一系列内心体验，灌注于全身心的每一根神经、每一个细胞，散发于舞台空间、弥漫于观众席，当这一切内心体验导入声速，运用高度控制的声音把角色内心的情感自如地倾泻而出，流过观众心田。
(3)发挥联想和想象，以丰富作品蕴涵的情感。德国作曲家、音乐评论家舒曼指出:“音乐家的想象愈是丰富，对事物的感受力愈是灵敏，他的作品也就愈能鼓舞人，吸引人。表演者要不断扩大好丰富自己生活积累，特别是身临其境的切身体验。声乐表演者应该随时注意观察和体验各种生动的自然景色和生活场面，各种人物的形象特点和情感特征，特别是要善于捕捉那激动人心，最富于诗情画意的生活场景。想象要有具体的艺术形象，与人们的现实生活相联系的。如:歌唱家才旦卓玛演唱藏族歌曲，都能深深地打动每一位听众的心，产生了强烈共鸣。也就是说，想象的对象不是无中生有的，是有一定的现实依据的。想象是来源于词曲作者的字里行间去体会作者要表达的情感，善于抓住灵感瞬间，从具体的想象中充分表现作品的内涵。
(4)在表现歌曲感情时，要适当控制自己的情绪。在强调感情投入对歌曲的重要影响时，并不意味着要任感情无限地宣泄。演唱者既要有“真情”能进入角色，又要有理智能拿捏自己，不致忘形失态。比如有此类似的歌词:“……你怎么舍得我难过……”我就见过一个唱得痛苦已到极致的人，那样就没有什么感染，反而觉得好笑。但有一次聚会，见过一个真正失恋的人唱这首歌，演唱者面无表情，唱得很平静，嗓音沧桑，唱腔演绎出那种无奈和孤独感染了现场每一个人。所以，歌唱者平时要多观察生活中的人和事、多体会、多揣摩、多观看;做到收发自如，这样才能收到良好的艺术效果。也只有在这基础上，才谈得上“进入角色”的关键。