钢琴伴奏的意义探索

作者：王晨 单位：沈阳音乐学院

用适当的速度和力度准确表达乐曲的情绪和情感，是每一个伴奏者都应该去进行研究的。如在舒伯特艺术歌曲中《魔王》的钢琴伴奏中，明显的八度伴奏织体贯穿于整个作品之中，魔王的叙述部分，需要我们通过演奏来渲染魔王的小心谨慎并配合身体的律动同歌者的表情和表现相互呼应来达到作品的整体效果。同时也要明确伴奏在整个舞台上所扮演的角色，在伴奏直接交流型歌曲时应在演员情感的引领下积极地进行配合，同样通过音乐展现出作品的情绪变化，比如说在舒伯特的《流浪者之歌》，这部作品刻画了一个在黑暗社会中流浪而得不到幸福的人，其中音乐通过描述周围风景的伟岸来衬托流浪者的孤寂，这时就需要钢琴伴奏者利用技巧的处理来进行衬托表现，比如说通过同音、同和弦的反复，和低音动机的逼近，描绘了群山的雄伟，峡谷升烟大自然的美丽景象等等。钢琴伴奏者与演员的融合能够使整个作品更加的鲜活和具有代表性，使整个舞台活力四射，但是也不能喧宾夺主，要在整体布局不被破坏的前提下进行与演员和观众的交流。

作为一名钢琴伴奏者不仅要在技术分析上以及乐曲的整体风格上理解作品的内涵，对一部歌曲的理解，首先是建立在理解歌词内容的基础之上。这通常是每名伴奏者极易忽略的元素之一，歌词更加直观地表达了音乐作品的内在情感和主题思想，能够使人很直观地了解歌曲所要表达的思想和情感，将整个抽象的乐曲变得更加的生动活泼，也可以理解为乐曲中的歌词，歌词是抽象的音乐转化为直观的形式，是连接伴奏者以及演唱者的桥梁之一，二者均可以通过歌词来把握整个作品的主题思想和情绪体验，更加准确的演绎作品，使整个作品绽放光芒。

声音的平衡感是二者融合的必备条件

声乐的钢琴伴奏是一门综合性的艺术，在声乐表演过程中起到了不可忽视的作用，越来越受到人们的重视，在整个表演过程中，声乐的演唱者在提升自身综合素质的同时，钢琴伴奏者也在为演唱者提供最佳的伴奏音响做着不懈的努力，以期达到最佳的舞台和谐和理想的音乐效果。声乐作品的表现离不开歌者自身的音质以及伴奏的钢琴音色，钢琴的音色体现在不同音响组合的变化，音色可以通过不同的作品理解得以不同发挥和展现，因此在伴奏中要根据不同的乐曲内涵展现不同的音色。钢琴的音色通过不同的组成能够产生不同的音响效果，在理解作品的基础上可以控制音色，钢琴伴奏中的音色亦是如此，同样要理解乐曲的内涵，同时根据歌者对乐曲的理解配合起来，达到一种整体性的和谐，在整个音乐展现中，不仅仅音色能够使作品得以完善，音乐的旋律、音乐的节奏、音乐的情绪等等都能够体现出音乐的整个协调，从钢琴伴奏的角度来看，整体效果的平衡是由演唱者与伴奏者共同来完成的，钢琴伴奏强调了整体效果的平衡，即歌者的声音与琴声的平衡，通过琴声的效果衬托演唱者的演唱音色，使二者达到一种整体的平衡。

钢琴伴奏在整个表演中起到的作用主要是烘托和陪衬，不能够喧宾夺主也不能仅仅应和，而要发挥主动渲染、激发歌者情绪的作用，与歌者的音色形成一致，达成共鸣，在平衡和统一中使歌声与琴声进行有机结合。在整个作品中影响歌声和琴声平衡的因素有很多，如踏板的运用、音量和力度的控制、速度的掌控等等。如在踏板的运用方面，踏板是钢琴伴奏中不能缺少的一部分，在为演唱者进行伴奏时，恰当合理的使用踏板会使整个作品熠熠生辉。比如说，舒曼《诗人之恋》这个套曲作品弹伴奏时，注意区分每首歌曲表达的情绪，有的是温暖的，有的是欢快的，有的是沉重的，还有的是悲情的。在弹奏欢快气氛的歌曲时，断奏较多一些，所以踏板尽量少踩甚至不踩，特殊要求的地方可以点一下即可。如第三首歌曲《小玫瑰，小百合》只在结尾六小节处踩踏板，而且其它地方都要用轻快的触键方式弹成断奏。另外，更换踏板要干净彻底，以免声音混浊成一片，和声也照成混乱一片，达不到音响的纯净之美。再如，在音量、力度的对比方面，钢琴伴奏者对力度以及音量的掌握也是极为重要的，伴奏者需要通过强、弱的对比以及渐强、渐弱等变化来诠释作品。二者的相互作用会产生最佳的音质和音感。力度的强弱影响了音量的大小，音量的大小同样决定了力度的强弱。声乐表演过程中，钢琴伴奏的音量与演唱者之间的平衡的恰当与否影响着作品的整体风格塑造和形象展现，伴奏的音量如果不平衡会导致音乐的轮廓被放大或者缩小。不能起到整体的衬托作用，只有伴奏的音量和力度与演唱者之间整体的平衡才能使声乐合作者成为“无水载行之船”，达到二者在整体的聆听过程中听众感官上的和谐均衡之美，在此过程中钢琴伴奏者的重要作用便发挥出来。力度的控制和变化可以表现出丰富的音乐情感，力度强，音量大，音乐易形成紧张、雄壮的音乐感受；力度弱，音量小，音乐易形成婉转、和睦的音乐形象。情感的表现通过力度来展现，二者结合使整个乐曲得以不断地变化和发展。例如在歌曲《我和我的祖国》的音乐情感展现上，这是一首歌唱祖国表现爱国情感的音乐作品，表达了对祖国一刻也不能分离的心情。这首歌曲主要以抒发情感为主旋律，因此在歌唱的情感表现上是以对未来充满热情的憧憬以及对祖国的热爱，自然的描述使得歌词具有强烈的歌唱性，因此在伴奏的过程中要仅仅抓住情感的主线进行衬托，在描述细腻的情感时力度以及音量要柔和。因此，在钢琴伴奏的过程中，一定要首先在理解作品内涵额基础之上，在衬托演唱者的情形之下进行相应的技术掌控，这样才能够使整个作品的风格完美的呈现出来并达到二者的相互融合。

情感表现的和谐统一是二者融合的灵魂

情感是音乐传递灵魂的重要元素，在声乐作品中占有者至关重要的影响作用。黑格尔曾说：“要使音乐充分发挥它的作用，单凭抽象的声音在时间里的运动还不够，还要加上第二个因素，那就是内容，即诉诸心灵的精神洋溢的情感以及声音所显出的这种内容精华的表现。”情感传递着音乐形象和音乐风格，在无形之中连接着歌者与钢琴伴奏者二者。单方面具有情感而另一方面只论技术则难以成就具有韵味的音乐作品，只有二者合为一体时才能够诠释音乐的美，在二者的共同演绎的过程中树立协调统一的情感观以及艺术审美观是使演唱达到完美水平的重要条件之一。在演唱前二者要对作品进行分析，在情感要素达到观点一致才能够在合作过程中形成最大程度的统一和谐，才能够在情感上得到作品的升华。当伴奏者在某些音乐元素上难以处理时需要向歌者探讨达成统一，并投入自己对作品的理解，二者相互提醒，共同领会作品的深邃，形成默契，最后达到心领神会的地步，使双方的演奏及演唱逐步相融、和谐统一。总之，作为一名钢琴伴奏者不仅仅要在以上几个方面与歌者达成一致，钢琴伴奏艺术者还需要在实践的过程中逐渐体会和感悟并进行不断地总结和修正，这样，钢琴伴奏才能使歌唱更趋于完美，对于合作者来说无疑的起到了如虎添翼的作用，才能够更加完美地演绎音乐作品。