2021-4-9 | 声乐艺术论文
作者：崔岩 单位：辽宁歌剧院
对声乐作品的体裁和基调要有一个充分的了解声乐作品分为很多不同的品种，这就是他的体裁，不同品种的音乐有着不同的表现形式，在一个完整的音乐作品中，该作品的音乐背景首先要被人们接受和了解，并且人们根据这些来确定作品的音调，然后通过音调选择合适的组合去演绎该作品，这就是合理的声乐技巧的选择。
（1）用声音技巧中的音色来塑造音乐作品中的艺术形象音色指的是演唱者声音的特点特色，也被称为音质和音品。在音乐的表现形式中，音色是一个非常重要的表现手段，对于音色的评价范围很广，最主要的是完美的音色可以带给人们很强烈的精神享受，在每个听众的心中，对每个歌曲都有着一种特定的音色，比如，在一些比较欢快和喜悦的歌曲中，人们想象的就是那些嘹亮和有弹性的音色，而那些比较痛苦和沉重的歌曲，人们想象的则是暗淡低沉的音色。所以说音色是歌唱艺术中很重要的部分，歌曲中所要表达的各种不同的情感所需要的音色也是不一样的，所以，在表达歌唱的艺术时，要结合歌曲的风格，根据不同的情感和内容，来选择合适的音色，可以选择不同的演唱者，也可以让一个演唱者自己变换演唱方式来表现歌曲的艺术。
（2）用声音及声音的快慢来展现歌曲中的艺术形式一个完整的音乐作品不可能是一个一样速度的演唱形式，那样就毫无快慢、毫无节奏，所以，在对待同一首歌曲中的快和慢的部分的时候，要分开处理。在一首节奏比较慢的歌曲中，其演唱中应该注意流动感，歌曲中的每一个音，都要有着明显的走向，并且同时应该具备很饱满的情绪，否则，在这种慢的歌曲中就会显得沉重而且没有表现力。在慢节奏的歌曲中，常常会出现哪些具有延长性的单音节，在处理这种问题的时候，演唱者不能单纯地唱出来，而是要在延长的单音上赋予情绪，给予流动性，让此类慢曲子更加深情和充满活力并且富有激情。而对于那些节奏比较快，速度比较长的曲子时，不能让歌曲中的每一拍都强，也不能让那个每一拍都往前赶，这样就让整个歌曲显得乱和急，歌曲中的快也体现不出来，所以，在此类歌曲的处理上，首先要稳住，要注重整个旋律的流畅，将每个小句和小句之间分开，每个小句独立完成，这样稳定的表现，既显示了歌曲的流畅性，又富有美感。
（3）在声乐技巧上可以用延长高音来对歌曲的高潮进行渲染歌曲和文章一样，都具有开头、结尾高潮等等元素，而高潮可以说是声乐技巧最重要的部分，高潮是整个歌曲的精华，也是歌曲中情感的集中和突出的部分，一般来说，整个歌曲达到最高音的部分一般也就达到了高潮的部分，这个时候，歌曲的情感和旋律都达到了最高峰，所以，这对于演唱者本身和音乐技巧都是一个很大的考验。在一首歌曲的高潮部分，听众能够感受到一种独特的声音刺激和精神刺激，从而在心里感到深深的震撼，这样，音乐才能在听众中产生共鸣的作用，才能体现这个歌曲的质量和价值。但是，在歌曲的高潮部分，声音技巧的运用也是对演唱者的一个考验，演唱者声乐技巧运用的好坏可以直接决定歌曲表达的好坏，这两方面是互相影响的，所以在一首歌曲中高潮部分的高音的处理是否得当将会直接决定整个歌曲的艺术表达是否成功。
（1）声乐技巧的学习，能够提高学生的演唱水平人之所以学习声乐艺术，就是为了是自身的演唱水平得到提高，所以，在整个声乐艺术的学习中，对整个演唱过程的把握和对作品的理解是非常重要的，可是，最重要的莫过于演唱过程中的声乐技巧的运用。在演唱歌曲的过程中要严格控制声乐技巧的运用，掌控好气息及共鸣，并且掌握好作品的审美尺度，在整个表演过程中快歌节奏强烈，慢歌舒缓流畅，作品的整个情感表达的淋漓尽致，所以，在声乐艺术的学习中，掌握好声乐技巧能够更好的表达作品的情感，达到完美。
（2）声乐技巧的学习，能够提高学生的艺术修养声乐艺术的学习，就是通过对作品整体的研究，理解其内涵和表达的精神情绪，并且融入自己的表现技术，来进行演唱。如果一个演唱者没能够理解作品中的情感之美，那么他的演唱就会显得空洞无力，不能喝听众达到共鸣。所以，在声乐艺术的学习上，在进行声乐技巧的学习之外，对整个艺术氛围的感知和了解也是非常重要的，这样，演唱的水平才会得到大幅度的提高。