2021-4-9 | 舞蹈艺术理念论文
本文作者：梁璐 单位：南京理工大学艺术与文化素质教育部
舞蹈是最佳的一种美育形式，他对于人们审美能力的培养是显而易见的，因此是不可以忽视的，学生们在参与舞蹈的过程中，得到感官的愉悦和意向的感悟。使学生超越功利意识，在参与舞蹈过程中陶冶学生情操，提高自身精神境界，激发自身情感。
舞蹈艺术能够引导学生发现美并感受美罗丹曾经说过，世间不是缺少美，而是缺少发现美，通过观赏舞蹈可以让学生的感官得到愉悦，让自身情感与舞蹈情感产生碰撞。这种现象在抒发任务某种思想情感时表现的最为突出。例如街舞、机械舞之类的力量型舞蹈，这类舞蹈节奏快，动感强，彰显了一种青春的活力与热情，能够不自觉地通过舞蹈展现出一种青春活力美，因此非常适合年轻人的特点。再如杨丽萍的《雀之灵》，通过惟妙惟肖的孔雀的模仿，来营造一种美妙的意境，进而表现出人们在生命上与孔雀的相通，以及人们对孔雀的喜爱。
舞蹈艺术能够培养学生创造美的能力通过长期的实践我们可以看出，通过学习舞蹈，可以让学生的器官更加的灵活，让学生的思想更加的敏锐，从而锻炼学生的思维能力，增强学生的创造能力。正如钱学森所证明，科学与艺术的结合将会创造奇迹，科学工作起源于形象思维，而终止于逻辑思维。这是因为艺术活动作为一种高尚的精神活动，它能够在很大程度上增进人们的思维能力和创造能力，这也才充分证明，想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力是无限的，并且可以通过想象力来扩展人们的知识面，并为获取知识提供一条新途径。总之，舞蹈作为一种艺术形式增强了学生的感知力，丰富了学生的想象力，加深了学生的思维创造能力，对学生素质的全面提高起到积极推动作用。
舞蹈艺术可以有效提高学生的智力和知识面通过舞蹈艺术可以激活学生的思维，思维一般分为形象思维和逻辑思维两种，舞蹈的学习和欣赏属于形象思维，而大学生大多从事逻辑思维活动，尤其是一些工科和理科的学生，他们的逻辑思维能力一般比较强，但是形象思维能力比较弱。而通过舞蹈学习过程中人体形态、表情以及音乐的伴奏过程，是一种形象思维的过程。可以让学生充分的锻炼自己形象思维能力，进而促进学生左脑功能的发展和智力的开发。舞蹈艺术除了能够增强学生的思维能力之外，他还可以扩展学生的知识面，这是因为舞蹈是一门综合的艺术，例如我国的大型舞蹈史诗《东方红》来说，其中就包括政治、历史、文化、舞蹈、美术等一系列学科的知识，因此，学生在欣赏舞蹈的过程中也能够接受到这些知识，并且这些知识都是经过精心加工过，可以让学生进行知识的集中性扩展。
舞蹈艺术可以有效提高学的交往能力和创新能力当今社会的发展形势趋于交融，越来越强调团队合作能力，因此，这也就要求人们必须具备良好的沟通交往能力。在欣赏舞蹈的过程中，由一个个富含美感特征的动作构成的舞蹈作品，容易引起学生之间的共鸣，让他们有一种希望与人分享的愿望。同时在舞蹈训练课程中，尤其是一些群舞的训练和表演当中，每一个学生作为这一临时集体中的一员，在训练表演过程中，必须进行良好的交流，才能表演好作品。
因此通过舞蹈为学生搭建了一个相互交流的平台，有利于学生交流合作能力的提升。由于学生交流时思维的膨胀，容易激发学生的创造能力。21世纪是一个创新的世纪，没有一个世纪像21世纪这样对创新能力的重视，而舞蹈也是一门富含创新的艺术，在舞蹈的创作过程中要用优美感人的动作来表达某种情感，在这一过程中要用到联想、想象等发散性思维，因此可以说作品创作过程就是一种创新过程，因此通过学习舞蹈可以培养学生的创新能力。
舞蹈作为美育教育的一部分，它不仅能够矫正和美化学生的形体，而且可以通过欣赏和参与舞蹈作品，培养学生的审美能力，使得学生的审美能力得以提升。提高学生智力，扩展学生的知识面，增强学生与他人的合作能力，并在一系列的舞蹈学习创作过程中，提高自身的创造能力。