2021-4-9 | 油画艺术论文
作者：黄熙 单位：广西建设职业技术学院
在20世纪30年代，以徐悲鸿、李叔同等画家为代表的中国人出国学习油画，他们将西方的油画技巧与风格真正地带回了国内。回到国内，他们思考如何建立起中国特有的油画体系，如何发展中国自己的油画艺术，因此进行了一系列的艰难探索。虽然油画艺术传入中国有一百余年的历史，并且在国内得到普及，但是这种西方文化始终没有改变我国五千余年的文化本质，因此产生的影响并不明显。作为中国传统文化的重要组成部分，儒家学派与道家学派的文化一直受到封建社会统治者的重视，并且深入人心，深入到社会的每个角落。我们从艺术角度来看，我国传统文化观念影响深远，而最具有影响力的当属儒、道思想。例如老子提出的自然虚静的观念，孔子的仁爱精神都是古代中国思想文化的主框架。在近代，由于受到外来文化的冲击，国人在接受了西方先进科学技术的同时，部分群众也接受了西方的思想文化，而这种接受一部分是被动的，也有一部分人是主动接受。由于西方油画艺术的创作技法受到传统文化的影响，并没有让国内画家完全接受。在这样的文化融合背景下，油画进入到了中国，但是它接受了本土文化的选择，主动去适应了中国文化，这为我国油画民族性特征的形成奠定了丰厚的社会和文化基础。而另一方面，我国固有的文化与审美理念，使得油画这个外来艺术逐渐改造成为中国传统文化的一部分。所以它必须是具有民族特性的油画艺术，否则就难以在中国生存与发展。
中国油画艺术特征分析
1.民族化与个性化
随着全球经济一体化进程的发展，在不同动机与欲望的目光中，中国与西方、民族与世界产生了不同的镜像与话语，而在这种复杂的文化景观中，构建民族文化特色成为中国油画艺术追求的方向。例如艺术家吴冠中，在绘画创作方面一直追求油画的民族化与中国画的个性化探索。他用了十几年走遍了中国大江南北，强调油画点、线、面所构成的形式美。笔法讲究，用简练的笔触表现出深厚情感，使油画作品在具有浓郁中国传统绘画风格同时，也具有个性化特征。吴冠中一直在油画创作中提倡意境的形式美，例如，他创作的《北京雪》，是我国现代油画作品的成功例证。又比如，画家苏天赐的油画创作并不拘泥于画面瞬间的光影变化，而是用简练的手法着力于画面意境的创设，注重作品画面色彩构成的表现力。笔势硬朗，行笔奔放顺畅，就像中国草书与大写意，笔触中不乏一种温婉柔韧的情趣，将富有民族性的创作技法与浓郁的浪漫精神充分表现出来，为我国现代油画发展奠定了良好的基础。
2.创作者对自身存在的真实观照
曾经，人们习惯用悠然自得的心态来欣赏自然环境与人类自身的美，并通过具有浪漫气息的眼睛来观察社会生活。在中国社会经历一次次变革之后，人们的审美角度开始标准化、常规化与写实化，并且在实际写照中发现“美”。可以说从某种意义上，艺术是个性化、自由与人性的创造。中国社会现实在人们生活秩序与文化多元发展的时期，他人与自我、期许与失望、客观现实与传统紧密融合，形成了特殊的文化心理。巨大的社会变革激发了艺术创作者们的思想道德与文化的抗争。当前油画艺术家们用作品打造出“另一个世界”，冷静而真实地观照个体的存在，他们用作品恢复了艺术的历史功能：探寻生命的奥秘、充满人类灵感的创造能力、追求本真的自我、维护人类社会的情感联系，这些都成为了油画家们存在价值的真实观照。例如刘海粟的绘画创作注重个性化发挥，他喜欢印象派别，并能将西方油画艺术融入到创作之中。他的油画作品《威尼斯》表现出自身的豪放性格，使其油画作品充斥着火热的情感。又例如赵无极的油画作品，抒发出强烈的中国传统文化中飘逸玄幻的意境，画面构成有着虚实疏密的特点，节奏韵律不缓不急，将绘画材料的丰富变化运用到了极致。他创作的油画作品《圣心教堂》用黑色的粗线条勾勒，构图与用色十分简练，画面中的教堂与其他建筑只有简单几笔勾勒而成，教堂的庄严肃穆与树木的飘忽产生了鲜明的对比，体现出艺术家们的冥想精神与对意境的追求。
3.平面化的表现形式
我国油画艺术有一个重要特点就是不太讲究透视原则，而是习惯运用平面化语言，可以说这是一种集体创作意识的体现，画家们对时光的观点一直很主观，所有的立体山水、花鸟鱼虫、景观人物在中国油画家笔下都会表现出平面化的视觉效果。画面中没有光影、明暗，没有物体的反光、投影，而这种具有现代观念的创作技法，逐渐成为中国油画创作的规律。在现代油画家作品中，我们也可以看到他们对平面效果的追求，脱离明暗与立体的三维空间逐渐成为国内画家们的主要创作风格。并且，这种具有平面意识的创作理念逐渐加强了油画作品的现代内涵与创作技巧的自由度，对于创作者脱离自然具象对艺术创作的约束起到了重要作用。
4.注重表现现实生活，坚持社会批判性
所有艺术产生于生活，只有深入生活去体验，艺术家们才可以创作出具有时代气息的作品。现代油画家们有些有在社会最底层劳动与生活过的经历，有些对底层劳动者的工作与生活较为同情，并且更加注重身边熟悉的事物，关注到群众的生存现状，体会生命的意义，将现代社会群体的精神生活表现在作品中。油画家们不但要关注到生命的真谛还要关注现实社会生活，他们会通过油画作品来批判现代社会进而弘扬应尽的社会责任。虽然封建时期西方油画大师们的创作技法已经到了登峰造极的境界，但是具有新时期意义的现实社会生活给予了中国艺术家巨大的勇气，找到我们需要的朴素而最根源的美。获得第十届中国美术作品展览的油画金奖作品《早点》就是我国一幅反映出现代百姓生活的油画作品。创作者易忻东旺是从农村走出来的画家，所以他十分了解劳动人民的心声，在他作品中基本都选择农民工与普通市民作为表现对象，他每天路过胡同墙上写着“早点”两个红字，几个人围着破桌子吃着最传统的小吃，就是他创作这幅作品的原型。画面上每个人的表情都那么惬意，我们可以感动于他们满足的神情，但是也可以隐约体会到一丝痛楚。作为高度发展的大都市，依然存在着许多这样朴实的早点摊，这是创作者对现代社会发展不平衡最有力的抨击。
中国油画未来的发展思考
随着全球经济一体化速度加快，尤其是网络的出现，使得世界不同文化交流频繁与快捷，并且碰撞也更加激烈。这是一种机遇，也是一种挑战，我们应当抓住这一历史机遇，以中国传统文化为基础，以繁荣民族文化为根本目标，以民族精神为发展导向，积极汲取世界各国先进的文化艺术，逐渐提高我国油画艺术的精神内涵与创作技巧，使其在世界艺术之林中闪耀光芒。众所周知，随着世界文化交流密切，产生了我国油画民族化的理念，而民族化需要国际化作为补充，国际化需要民族化的有力支撑，两者相互扶持发展，是不可分割的。对于西方的油画艺术，优秀的地方我们要借鉴并创新发展，不好的方面要大胆舍弃。而好与坏的评判标准就是能否有利于中国油画艺术的发展，只有这样做，才可以形成具有本土意识的油画。我国五千余年的文化根基是稳固深厚的，可以经得起岁月的冲洗，所以在全球一体化背景下，我们不能完全接受西方油画艺术的风格与创作技巧，而是在学习与借鉴过程中，融合中国本土的民族文化。