2021-4-9 | 油画艺术论文
作者：孙如静 单位：徐州师范大学美术学院
15世纪，尼德兰画家凡•艾克等人研制了油画材料和松节油，达•芬奇、弗兰切斯卡、米开朗基罗、丢勒、荷尔拜因，都采用了鸡蛋坦培拉加油彩混合剂。这种混合材料使得绘画作品的造型准确生动，色彩透明和谐，具有强烈的空间感、体积感，直到现在，这些画家的作品水准仍然令我们赞叹不已。最为人们熟知的达•芬奇的作品《蒙娜丽莎》是最富盛名的肖像杰作。在人文主义思想的影响下，蒙娜丽莎的微笑被刻画得非常自然轻松，不再像中世纪那样面部表情呆板僵硬。从画面中蒙娜丽莎柔嫩的双手可以看出画家精湛的画技，再加上背景的处理运用烟雾状“渐隐法”技巧，把后面的山崖、小径、石桥、树丛与潺潺的流水都推向遥远的深处，仿佛一切都被笼罩在薄雾中，人物与背景融为一体［2］。由此可以看出，材料的运用和精神表达的发展是紧密相连的。在后来的艺术发展史中，随着人类精神的传承，古典传统艺术一步步发展到后来的现代主义艺术，这也就显得不足为奇了。伦勃朗善于在画面中运用肌理，因为肌理能够直接传达艺术家的心理感受，影响着作品的感染力度。伦勃朗是17世纪杰出的现实主义大师，一生画过多幅自画像，这些自画像可以亲切地向后人诉说其一生遭遇。从他20岁的自画像上，人们看到的是一个满怀信心的潇洒的莱顿大学生，而在最后一张自画像中，他的笔法更显苍劲老练，厚涂的肌理色彩像铸铜一般闪闪发光。他本人在这幅画中显得那么苍老，嘴唇边露出了一丝无可奈何的笑意，运用一种“紫金色的黑暗”渲染法，来加强形象的情绪，画家把自己从肉体到精神的形象都勾画在这幅画上了［3］。伦勃朗的自画像堪称是这位艺术巨匠对其一生的艺术写照。
19世纪中叶，由于大部分画家都使用了铅锡管颜料，不再自己动手磨制绘画材料，而把更多的精力放在画面的色彩和精神的表现上。因而在西方艺术史上出现了具有个人独特风格的众多艺术流派的面貌。后印象派画家梵高作品中的短促而厚重的笔触表达出画家强烈的内心感情，画面上不仅仅是笔触、色彩的组合，也是画家在用绘画如饥似渴地表达自己的精神状态和心灵的呼喊。克里姆特使用工艺的手法，采用羽毛、金属、玻璃、宝石等材料，以平面化的装饰图案组成他的艺术品，使作品具有华丽的装饰效果。但是，在那绚烂豪华的外表里边，却也蕴含着人类苦闷、悲痛、沉默与死亡的悲剧气氛。马蒂斯后期的拼贴画将色彩的现成物即色彩纸替代了调和的颜料色彩，以更单纯、更纯粹的色彩代替常规使用的材料，表现出艺术家单纯性和愉悦性的审美追求。现代派画家波洛克作品中运用多种材料以及滴洒等方式直接让材料以本身语言来说话。作品舍弃了具体的形象，呈现的是丰富的层次和强烈的形式感，让观者过目不忘。美国现代著名画家德库宁的作品“女人系列”，用看上去杂乱而粗率的笔触，描绘女人各种象征性动势，似乎蕴含着讥讽，富于性的象征。可见，材料运用在艺术史上占有重要的历史地位，它承载着艺术家的情感和精神表达。生命是短暂的，而艺术是恒久的，为什么艺术史上的绘画作品历经这么久远却依然珍贵而神秘，为我们欣赏、感叹，正是其中蕴含着物质材料和精神表达的双重意味。
油画艺术中材料运用在当代艺术中的精神表达
第二次世界大战结束后的很长时间里，人们不能走出战争的阴影，悲观的思想使艺术家笔下流露出绝望的反理性特征。很多当代艺术家作品中表达出战争带来的精神创伤，产生荒诞意味的形式和形象。强烈的色彩、狂野的笔触、特殊的材料和怪诞的形象表达着艺术家复杂的精神世界。弗兰克•奥尔巴赫是英国新表现主义的代表画家。他的许多肖像作品中对画面进行变形夸张，把颜料本身当作对象的再现，使色彩、笔触、体积相互碰撞而达到一种具有建筑感的深度的视觉冲击。作品传达出绝望、孤独的精神宿命。他的作品多为肖像和风景，以亲戚和朋友为模特。往往在对前一天的画不满意时，就刮掉重来，因此画面层次深厚，其肖像画《科索夫》形象比真实模特大很多倍，画家减弱了对象表情，由于充满浓度和厚度的颜料造成的肌理效果，人物形象显得更为强烈［4］。
材料运用的范围在不断扩展，许多画家已经不再局限于传统的纯粹油画材料技法的运用，结合运用综合材料成为当代很多艺术家的钟爱。当代艺术史上对综合材料的成功运用当属安塞姆•基弗。他是德国当代著名艺术家，新表现主义的代表人物。通过独特的思考和体验，基弗不断探索绘画的表现语言，其作品强调自发的感情，采用个性化的表现语言，画幅巨大，他采用拼贴、集合等技法制造出不同肌理质感和多种材料复合的特殊视觉效果。油彩、泥土、铅、模型、照片、沙砾、金属、稻草等都被用在他的画面上，使作品展现出如浅浮雕一样的效果。颓废的自然、残破的建筑是基弗作品中经常出现的景象，画家运用多种材料表达自己对人类文明和历史命运的感触。其代表作《海边的波西米亚》在布满车辙、昏暗的乡村小道两旁，粉红色、橘黄色的罂粟花，一种与梦想、睡眠和死亡相联系的植物竞相开放。在粗粝的表层肌理上，这些鲜艳的色彩就像星星或是火苗一样，闪烁在画面上，作品体现了艺术家复杂的表现技法，独特的视觉处理和对巨幅绘画的掌控能力。巨大的画面和复杂的肌理，给人以震撼的视觉冲击力，表达了艺术家丰富、充满生命力的感知力。
他认为自己的作品是精神的、理性的，在一个完整的环境中表现出精神和环境的契合。让•杜布菲是二战后巴黎先锋派艺术家。他对原始艺术有着浓厚的兴趣，拒绝传统的审美观念，他经常在画作中使用非传统的材料，将泥土、油污、沥青、煤、沙子、碎玻璃等混合起来，用刮、擦、砍、剁等手法作画，创造出可直接触及的触感画面，显露出他对原始艺术、儿童绘画和精神病患者艺术的狂热兴趣。这种儿童和精神病患者的艺术被他称为“原生艺术”［5］。如在《吉普赛人》一画中，杜布菲采用直觉手法在浓厚的底子上画画，用修饰性的技法和材料，以破碎的轮廓，表面脏而带血般的色彩，使人物变得失去控制、疯狂。此外，也有一些艺术家选择了古老的艺术媒介进行创作。人们熟知的法国当代艺术家巴尔蒂斯便是采用古老的坦培拉材料。但不同于传统的中世纪的画法，巴尔蒂斯通常以意大利湿壁画作肌理，使用酪蛋白调以颜料作画。为充分体现肌理的特有效果，颜色尽可能以固有色为主，辅以冷绿色调，引导观者注视其作品的精神内涵之所在。