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演唱前案头工作的策略

2021-4-9 | 音乐研究论文

作者:李海涓 单位:浙江艺术职业学院

第一,拿到一首作品时,要了解作者的背景及简历,研究作者创作的风格特征。不同的作曲家因为所处的环境不同、文化背景不同以及所受的教育不同而具有明显的个性特征。因此,演唱者在演唱各个作曲家的作品之前,对其作品的主要风格特征要有全面的了解,然后根据作品特点做出相应的处理。譬如莫扎特的音乐以典雅、流畅、秀丽、明朗为主要风格特征,那么,在演唱莫扎特的作品时,就要以中等音量的优雅、从容的声音做柔和、连贯的演唱,切忌夸张的情感表现和过度的力度对比;而在演唱威尔第的作品时却恰恰相反,他的作品大多充满爱国主义激情和英雄气概,声音就要求有力、慷慨激昂,以表现戏剧性的特点。

第二,要对作品进行比较透彻的分析。要认识到作品的基本立意,熟读词曲,大量地查阅作品的背景资料。譬如《黄河颂》这首歌曲,它选自我国大型组诗《黄河大合唱》,其中,在歌词上,诗人采用象征的手法表面上歌颂黄河,实际上是歌颂我们的民族,激励中华儿女像黄河一样伟大坚强。整首歌曲旋律激昂,曲调壮阔,充满了强烈的冲击力和震撼力,展示了黄河桀骜不驯的血性和中华民族的英雄气概。在演唱这部作品时,只有理解了作品的基本立意,把其中的词曲内涵理解到位,体会到这种宏大的气魄和深刻的情感表达,才能全身心投入其中。

第三,要对作品的曲式结构进行剖析。准确地把握作品曲式中分段、分节中的变化,掌握速度的快慢、力度的强弱、节奏的疏密以及表现术语所规定的一般处理方法。《乌苏里江》是一首女高音演唱的难度极大的歌曲,其主要的难点在于情绪的变化。这是一首带引子与尾声的三段式作品[引子+A+B(a+b)+A1+尾声]。第一段慢板,感情深沉,吐字要有力。结束音在小调音上,郁愤不平;第二大段分成a、b两小段,先弱起,逐渐强,速度加快,旋律明朗,须唱得嘹亮,以喜悦、激动的情绪歌颂共产党救穷人出苦海;第三段第一小节以高八度的旋律与第一段形成对比,最后尾声以高难度的快速跳音和高亢有力的高音结束全曲。歌曲还采用了大量装饰音、倚音、三连音、六连音,丰富了歌曲感情的表达。

第四,提高文化修养,增强对语言文字的理解能力,根据歌曲中所表达的主要情感内容,结合其词曲的内涵,划分层次与高潮,体现重点段、句,尤其是重点字。一首歌曲中大量歌词的咬字发音是一带而过的,只有几个重点字才是主要的、应该强调的。

歌者要把纸上的词曲唱活,并进一步雕琢成艺术品,必须要下一番苦功,做好充分的案头工作。重点字要选得准、用得巧,使之在歌曲的演唱中产生画龙点睛的作用,否则会起画蛇添足的破坏作用。重点字的突出和强调,随歌曲情感意境的差异而采用不同的“着色”方法,如变换音色、改变语调、调整音长等。像歌曲《白毛女》中“哭爹爹”一段,有3个重点字“霎”“爹”“惨”,各用不同手法。全曲第一声“霎”字用类似直呼惊喊的强咬,声惊四座、扣人心弦;“爹”字采用了紧咬缓发的手法,即咬得紧,但急于发音,又不换气,将悲痛欲绝的心情表现得淋漓尽致;第三个重点字“惨”,运用加重音头、带有抽泣和哭腔的色彩唱出。重点字的突出和强调,给人留下了撼动心灵的不可磨灭的形象。②

第五,在具体的练唱中要尽量“兑现”各种设想,看是否合宜。因为想与唱还有不少距离,往往设计合理,但实践中又不见得合适和行得通,这就需要在具体练唱中进一步去粗取精。同时注意要多小声、少大声的巧练,要多练“绝活”及难点。在每次练习结束前,必须坚持完整不间断地唱几遍,使各种艺术设想能真正渗透在整个演唱中,并进一步在演唱中揣摩,看其是否合宜,是否有艺术特色。

最后,在以上几项案头工作的基础上,应对歌曲演唱的钢琴伴奏部分进行必要的分析和处理。钢琴伴奏是声乐艺术最常见的表现方式之一,是声乐艺术不可分割的组成部分。在声乐作品中,钢琴伴奏的作用是为人声旋律配备和声,丰富其音乐性,且在声乐作品的前奏、间奏及尾声处,钢琴还会以独奏的形式出现若干小节,故钢琴伴奏的艺术魅力与声乐演唱的艺术表达是密不可分的,我们应从其音型、和声、织体、节奏、旋律等方面全方位地去研究。

综上所述,演唱者在演唱之前所需做的案头工作是一项细致、综合的工作,是唱好一首歌曲的基础和前提,它对演唱者的要求是多方面的。演唱者在演唱之前要充分重视这项工作,要有足够的耐心与毅力,认认真真地将这项工作做好。

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