舞蹈教育中音乐结构的价值

作者：冯俊 单位：南充高中嘉陵校区艺术组

舞蹈可以细分为不同的类型，而划分的依据就是不同风格的乐曲。但是，也应认识到，并不是所有的舞蹈动作都是根据音乐创作而成，还有一些动作是在音乐结构基础上的大胆创新，正是由于音乐结构具有独特的内涵，因此推动舞蹈动作的不断发展、不断进步。例如：在英国探戈中，以摇头顿足为主要的舞蹈动作，而选用的音乐则抑扬顿挫、铿锵有力，表达了一种积极向上、豪迈的情绪。因此，通过选择不同的音乐旋律与风格，可以促使舞者随之变化肢体动作，并不断改进与完善，最终实现音乐与舞蹈的有机融合。

通过音乐表达舞者的情感

音乐作为舞蹈的灵魂所在，每一个舞蹈动作都是音乐结构的客观反映。在舞蹈教学中，采取音乐与舞蹈相结合的方法，也是激发学生情感与学习兴趣的重要途径，舞蹈主要通过肢体语言来表达，而通过恰当的音乐伴奏，则可更直观、更具体、更生动地诠释舞蹈动作。学生情感的表达，除了依靠肢体动作以外，还可以通过音乐进程中的各种节奏。音乐是一门具有极强艺术性的学科，以音乐表达情感，能更好地深入人们心灵，达到惟妙惟肖的效果。这样，不仅可以抒发舞蹈者的情感，也可以燃起观众的热情，无形中将舞蹈动作与音乐融合到一起，表达出音乐中的无穷魅力。

因此可以说，舞蹈与音乐是浑然天成的，二者相互促进、相互依存，学生通过音乐可更加客观地了解并认知自己表演的舞蹈，更好地表达内心情感，再通过肢体动作流露出来，与观众产生情感共鸣；学生陶醉于优美的音乐旋律中，以肢体动作释放自己，形成一种和谐美，促进了情感与艺术的融合发展，这样，也可以顺利实现教学目标。

通过音乐促进舞蹈教学

在舞蹈教学过程中，通过精心选择的音乐，可以烘托出良好的课堂氛围，激发学生学习的兴趣，更好地锻炼形体动作。在舞蹈教学中，一方面发挥音乐的辅助作用。舞蹈动作的表达离不开节奏，而舞蹈动作的创作与舞蹈作品的表演则离不开音乐的辅助作用。在舞蹈教学过程中，可以选择轻松欢快的音乐，也可以选择情绪激昂的音乐，通过音乐中低潮与高潮、舒缓与紧张的节奏，让舞蹈更具表现力和感染力。无论是音乐的节奏感、旋律感，还是音乐的音色、力度等，都在冲击人们的内心情感，产生情感与肢体运动的相互作用，这些也将对舞蹈教学起到积极的协调与辅助作用。

当音乐的前奏响起，伴随着节奏与旋律的不断推进，就会在课堂形成一种富有乐感的氛围，可充分调动学生们的积极情绪，让他们不自觉地翩翩起舞，完成亦柔和亦刚劲、亦活泼亦优美的舞蹈动作，全面锻炼身体的各个部位，让每一个学生积极参与其中，真正成为课堂学习的主人，确保舞蹈教学活动的顺利开展，更好地完成教学目标。

另一方面，发挥音乐的协调作用，在舞蹈教学过程中，音乐既可以激发学生的舞蹈兴趣，也可对舞蹈动作进行协调。在学习舞蹈的时候，如果学生的舞蹈动作不协调，可能将原本非常富有美感的动作演绎得十分别扭，即使是学生自己也感觉不到舞蹈的美感，长此以往，就会失去学习的兴趣，甚至认为舞蹈学习枯燥乏味。相反，如果通过通过富有节奏感、优美的音乐，让学生随着节拍而动，逐渐培养动作与节奏的协调感，学生陶醉于其中，体会音乐的美感，同时体会到音乐伴奏中营造的愉悦氛围，原本感觉比较难的技术动作也变得简单而有趣。让学生大胆想象并表现自我，就会不断发现舞蹈艺术的魅力，提升学习的决心与信心。

总之，在美妙的音乐中表达舞蹈情感，已成为体现舞蹈价值的重要形式，因此在舞蹈课堂教学中，音乐结构也将成为舞蹈教学的重要一部分。作为舞蹈教育者，必须意识到音乐的重要性，在教学过程中积极地、恰当地运用音乐，提高舞蹈教学效率与教学质量，更好地实现情感教育和审美教育。