电影美术艺术的关联性

本文作者：詹小英 单位：四川国际标榜职业学院 成都标榜当代土陶艺术博物馆馆长

艺术的形式需要不断地创新,永远没有终结,艺术会以不同的新的形式沿着曲折的前进的道路继续发展。电影，作为一种新的艺术形式自然而然地担当着美术的载体，使美术得到新的意义上的升华。19世纪末期一种新的艺术形式——“电影”诞生了,从最初的“小学生玩意”，用条状胶片简单拍摄景象的片段到拍摄丰富多彩、复杂多变的现实世界，经过一百多年的发展已成为当今世界上最广泛、最具有影响力的艺术形式，已成为人们物质生活、精神生活中不可或缺的必须。任何一部成功的影片都是电影与美术的和谐统一。相对而言，电影则更像是一个年轻的孩子，二者不可分割。电影构架的基本元素是美术，它虽然并不是完全派生于美术，但是它可以说是美术发展到一定程度的产物，又是一种集视、听、感于一体的的综合性艺术。美术绘画是对一种事物或人物的静态表现，而电影则是将静止的画面转成动态的一种表达形式。电影也被称作为映画，是由活动的照相加幻灯有机结合发展的一种现代艺术形式，通过画面、音效，在银幕布上表现出的一种时间与空间的想像形象。电影的视觉效果由画面的整本连续、色彩表达、光影运用等构成。在处理视觉效果上，优秀的电影作品是独一无二的，非常具有创造性和丰富的艺术表现力。

美术使用的物质材料包含各种颜料、画布或画纸，各类画笔、泥土、陶、金属材料，甚至包括墙壁（如古罗马墓室壁画）、山体（如敦煌壁画）等。电影则使用了不同型号的摄影机、各种性能的镜头、胶片以及不同的光电效能等。物质的不同，会产生不一样的审美效果。电影与美术各具有不同的艺术表达方式美术的艺术表达方式是平面而且静止的，基本元素主要是线条、结构和色彩；电影艺术则是具有时空性的一种艺术表达方式，绘画艺术反映在电影艺术中就是造型、色彩、光影等因素。美术使电影艺术更具艺术化、更具有光彩。电影具有动态性，能将多个静止画面转化成连续的、动态的图片。对于电影与美术所各具有的不同艺术表达方式不能作出简单的机械的理解，只有用辩证的、对立与统一的方法才能正确把握和利用电影与美术在艺术表达方式上的不同。

电影与美术都具有观赏性，这是二者的相同之处。电影的观赏性还在于将时间和空间表达得淋漓至尽，从而传播人们对现实的审视和对美好的向往，对历史的透析和对未来的憧憬，在较短的实际时间之内以永恒的时空赋予艺术形式的展现，从而达到传播人文关怀和审美价值。同样，美术绘画也可以在二维平面创作出具有时空观念变幻无穷的艺术场面。如传统文化中极具时空观的一幅幅《敦煌壁画》，和看电影一样，人们用较短的实际时间在感受它的艺术魅力的同时得到了在历史长河中的洗礼，享受到了时空观所滋生的审美快感。再如长卷《清明上河图》，也和看电影一样，人们用较短的实际时间浏览广阔的艺术场景，视线从远处的郁郁青山移动到近处的河流拱桥，随着时间和空间的流动，人们又逐步欣赏商贾画舫、河岸井市，楼台亭阁、百姓人家。因此在时间和空间观念元素上，美术和电影是相同的。

美术的创作理念、表现手法为电影的创作奠定了雄厚的基础，是电影创作形式的艺术源泉，可以说是电影的母体，是和电影艺术同源异流的两种艺术形式。美术因载乘电影艺术和电影特有的电、光、声形式而使其艺术的魅力得到空前升华；电影因美术的线条、造型、色彩、渲染等各种艺术元素而使年轻的生命更加朝气蓬勃。也正是因为这一原因，许多画家加入电影艺术中，例如我国早期电影中出身是画家的电影导演有史东山、吴永刚等。同时，美术和电影都具有画面的可塑性，由漫画、连环画改编成的电影，如美国的《狮子王》是模仿日本漫画始祖手冢台虫的《森林大帝》的一部动画作品；日本的《漩涡》则是根据恐怖大师伊藤润二的同名漫画改编而成的。作为电影艺术中最重要的表现元素是线条简明,结构组合完美,色彩搭配巧妙,而这些动静相结合的艺术表现元素恰恰是绘画艺术的基本元素。

美术是电影艺术的最基本元素，是电影生产的关键环节，在电影制作中占有举足轻重的地位。电影的发展是建立在对美术的重视、关注以及发展之上。一部好的电影，首先展示在人们面前的是它的画面，除了要有好的故事情节以外，整体的视觉感观在电影中起到很大的作用，这就少不了美术的影响。许多优秀作品都具有唯美的画面整体感，让观众心里为之震撼。例如《泰坦尼克号》，那一艘外表宏伟壮观、内部装饰富丽堂皇的泰坦尼克号和展现出的20世纪初那种贵族的雍容华贵等，全都是由美术的艺术元素为基础形态来进行表现的。

普通的电影会受到欣赏者的自身条件影响，使美术无法得到完全的应用。但是在动画片中，这些图画全都是由美术工作者所创造的，每个人物、每个动作、每个场景全部都是画家亲手绘画而成的。一部优秀的动画片，给观众的感觉就像是在欣赏一部长篇的画卷。美术在动画片的创作和制造的整个过程中发挥着任何艺术都不可能替代的作用。例如中国早期的动画《小蝌蚪找妈妈》，将中国传统的水墨画通过动画的形式表达，可以说是中国水墨画的一个质的改变，也是美术在动画电影产业中完美的传统艺术体现。美术和动画片的关系是连体关系，美术绘画的色彩、场景、人物、动作、画面等各种艺术元素表现得完美程度和动画片的成功与否有着密切的关系。美术是动画片的基础，离开了这个基础，所谓动画片的典型形象、艺术形象、以及艺术审美价值等一切都将不复存在。

光线、色彩在电影中扮演了非常重要的角色，只有使美术色彩达到与电影相互融合和交集，才能使其艺术得到升华。例如电影《三国演义》中，使用了黄褐色为主体色彩，展现了一个黄沙飞扬的古代中国战争宏伟壮观的场面，使观众耳濡目染，融入其中。汉献帝退位时，色彩则变成了深褐色，加上大臣们黑色与朱褐色为主基调的衣着使整个场面气氛沉重,这样的色彩与光线相结合在美术和电影艺术表现中得到了和谐统一,其艺术场面的烘托直接撞击着人们的灵魂,从而创造出一种特殊的意境,给人一种黯然的无可奈何花落去的失落感，以此突出了主题,不但表现了当时政治斗争的雨血风腥，也表现了汉献帝的政权风雨飘摇、无可奈何的颓废心理状态。因此美术的色彩、光线在电影中巧妙地运用，可以给人一种强烈的震撼，足以感染人们的心灵。