美术审美特点思考

本文作者：王静雯 单位：哈尔滨师范大学美术学院

中国的齐白石，他的代表性作品就明显的看到了艺术来源于生活这一点，他比较擅长事物写生，但他创作的作品又不是仅仅的临摹写生，他把动物的绘画描绘的栩栩如生，同时他也赋予了美术作品更高层次的欣赏价值。艺术的创作风格也带有着明显的时代的潮流的特性。有时，一个阶段可能流行返古的艺术风格，那么艺术家在创作的过程中可能就更加关注古朴的东西，越古就越时尚，愈久远就愈新潮，良渚的文化，原始的岩画，汉代的瓦当，殷周的青铜，都成为新潮。

也有一种现象是艺术在创作的当时可能是最普通的现实的审美。没有得到那个年代的欣赏，而在多年之后，反而变得价值连城。比如敦煌壁画，在当时不过是一些不起眼的创作者的涂鸦，而如今它是伟大的艺术创作；再如，梵高的向日葵等作品，在梵高尚在的时代，人们从不认为他的作品有什么值得欣赏的，然而再他离开后的年代，他成了伟大的艺术家，他的作品价值高的惊人。这些作品的成功都离不开对当时的客观世界的审美。

真善美是艺术的一种境界。然而排在第一位的就是艺术的真，只有来源于真实的世界的东西才会被人们理解，被人们接受。中国的历史背景与外国的历史背景显然是迥异的，那么如果放弃了中国原有的历史沉淀下来的素材，而大量采用外国的新知识，也不一定就是好的，也许反而显得不够真实了。所以，艺术的创作最重要的就是原创。

理所当然，美术艺术的创作是一种精神活动的创作过程，但是仅有精神活动的过程是不可以的，还需要有物质实践的结合。就如同一栋大厦的建设只有图纸的完美设计而没有实际的建设活动是不可能实现的艺术。在美术艺术形成之前是精神审美起到的决定性的作用。在人的大脑中先对艺术形象有一个大体上的勾勒，然后结合实际创作，将精神审美与物质实践统一起来，才能完美的完成艺术创作。

作为艺术的创作者，要把世界的美好通过实践创造出来。美术艺术最重要的一个字就是“美”。美术家一定要歌颂美、创造美，才是自己的本职工作。艺术创作出来是要应用于实践的，那么它的实践意义是什么呢？它可能不会上升到为全体人民服务的高度，但也会对大多数人民起到实际的服务作用。具有生命力、健康向上的艺术作品不仅会受到大数人的喜欢，而且还能鼓舞人的心智，催人上进。

真善美是时代的主旋律。艺术要做到与时代相结合，从而做到精神审美与物质实践相结合。时代唱响真善美的时候，美术艺术的表现主题就应该结合时代主题创作出主旋律艺术。比如，解放时期的特殊时代，艺术创作的精神审美就结合了当时特定时期的现实基础。当一个美术创作者有意识的为达到某种目的而进行创作的时候，一般会对客观事实产生夸大描述或变更事实描述。比如，漫画的创作最鲜明的特点就是夸大事实来凸显特性。人物漫画中可能是根据某个人物的眼睛小或是嘴巴大的特点，将这个特点进行夸大，使特点鲜明突出，容易辨认。

夸张的审美特点。无论是何种主题的艺术创作，当创作者有意识突出作品的某个特点的时候，就会采用将这个特点夸张描写的审美方法。但是这也是有一定局限性的，比如一个为了表现“丑中美”主题思想的创作，即使再大胆的创作者也不敢变形画国家领导人，所以，夸张也是有限度的。

美术作品如果不能做到形象、传神，那也就无所谓“生”无所谓“活”。怎么样才能让作品形象传神？夸张的手法就是其中重要的一点。如贯休《十六罗汉图》，贯休笔下的形象：“形如瘦鹤精神健，骨似伏犀头骨粗，倚松根、傍岩缝，曲录腰身长欲动。”罗汉是天竺形象，带有外域色彩。贯休在创作过程中夸大了他的颧骨、额头、鼻梁，并在手上，额头上描绘了刀刻般的皱纹。这样不仅把罗汉的形象描绘的出神入化，而且使夸大的描绘方式发挥的恰如其分。

总结：美术艺术的创作是为了审美，审美是人由感官到感觉的整体的过程，从一个美好的美术作品中能能体会到灵魂上的感悟。所以，美术是在创作艺术，艺术是在提供审美。本文主要讲述了三点的审美特点，一是艺术是人对现实进行审美的产物；二是美术艺术的产生是精神审美与物质实践的统一；三是美术艺术的审美具有夸大事实的特点。美术的审美设计方方面面，还有待于进一步分析。