高职学前美术课程革新思索

本文作者：张琼辉 单位：湖南民族职业学院

学前教育也是职业教育，职业教育就是就业教育，教育始终要面向就业。目标是培养学生掌握必要的理论知识和实践技能，能够顺利就业，直接胜任岗位要求。教学大纲直接影响教学的质量或成败，制定大纲科学合理的教学大纲是培养学生就业本领的前提因素。时代在变，人们的成长学习和成长的环境也在变，社会需求更是在变，因此教学大纲必须要与时俱进。美术教学大纲要在不断的实践中发现问题并及时调整，目前多数高校的学前教育专业的大纲中美术课程设置都不完善，三年制中职、高职与五年制高职没有区别，管理方向、艺术方向与综合方向的安排也是一样。根据学前教育专业的特点，学生必须具备与儿童相关的基础知识、儿童教育知识及教学技能，在有限的时间里，学好这些内容已经很多了，但还要学习艺术方面的知识和技能。艺术包括语言、音乐、舞蹈、美术，如果是三年制中职、高职生学习的话，要学好学扎实，达到专业水准，这是无法做到的，因为学生一般都是零基础。目前幼师专业一般分管理、艺术与综合三个方向，侧重点就会有所不同，因此在艺术课程方面，我的总体建议是艺术方向的美术课程在大纲中必须增加分量，要体现在课程设置、考核要求及教学管理方面。管理方向的美术课程在大纲中则只需在课程教学内容上突出少儿美术教育理念、幼儿园环境创设及美术教学教务管理等内容即可。综合方向的美术课程在大纲中只需要开设最基础的儿童美术课程，突出儿童美术内容和技能的广泛性即可。这样做有利于教学大纲的的优化，培养出来的学生才具有针对性。

课程设置分类型细化

在本科院校，音乐系包含声乐、器乐、舞蹈等专业，美术系包含油画、国画、版画、水彩等专业，每个专业都包含有相应的基础课程和专业课程。这不难发现音乐和美术其实都是个大课程。目前高职院校艺术类的课程设置普遍对实践教学环节的重视程度还不够，课程数量偏少，综合实训课程的开发还不够，选修课程的数量少且面窄，时有照搬本科课程的现象。一直以来，学前教育专业的音乐类课程还算比较细，有声乐、钢琴、舞蹈、幼儿舞蹈创编等，但美术类课程只把手工单独提出，就是美术与手工两种。在安排时美术课程名称一般是以美术及教法（一）至（四）或美术（1）至（8）来区分的，手工基本相同且只安排一学期。其中美术没有明确哪个学期具体要学什么，完全是任由教师自己安排。要使教学有针对性和实用价值，就必须面向幼儿园或少儿美术教学实际，安排跟少儿美术学习相关的内容。首先在理念上必须明确少儿美术和专业美术（或成人美术）是两个不同的领域，有较大的区别。少儿美术的主要目的是培养心智与灵气，即习惯、性格、思维力、表达力等，重点不是绘画及其技能本身。因此根据调查和实践，建议将美术分为简笔画、基础线描、基础手工、高级线描、幼儿色彩、写字、幼儿版画、幼儿国画、创意文字、教学法、环境创设、美术考察、墙体彩绘、儿童陶艺、DIY手工、卡通漫画、少儿素描、少儿水粉、少儿水彩、少儿油画、基础素描、基础色彩等课程。这样定位明确，目标清晰，有利于学生学习和老师教学及科研。同时可以把这些课程分成必修和选修两类，以求更科学合理。根据社会的需求、少儿美术课程的要求类型、学生学习的特点与发展规律，建议各学制的美术课程类型从难易程度、必修与选修等方面进行拓展和安排。每期可以安排三类美术课程，去除一些无关紧要的课程或减少一些课程的课时，以达到合理和科学化。

教学学期计划分类归类一体化

目前全国高职院校学前教育专业教学大纲的美术课程安排的不规范，导致美术教学都是以各个学校的老师为中心，各自为政，就算课程相同，由于教师本身研究程度的不同及教工龄的长短不一，致使同学制、同年级、同课程的学期计划区别较大，其教学效果或学生水平存在差距。导致这种情况的原因很多，教材五花八门且有针对性较强的极少就是重要的因素。而近几年来也没有相关组织研究不足这方面的问题，加上教师队伍的不稳定，研究没有延续性，此情况一直没有得到有效的解决。要解决此问题，则建议有关部门尽快组建专门的研究力量教研团队，从大纲到课程一步步、反反复复修订和完善，达到同学制同年级同课程的学期计划内容统一。就个体学校而言，学期计划是完成教学目标的中心线，应由教研室把关。相同的学制、方向、年级的班级，每个课程的教学计划大体都应该相同，具体细节和内容可有适度区别。在制定计划时，建议上相同的学制、方向、年级、课程的老师集体研究和制定教学计划，甚至集体备课，资源共享，达到每种课程学期计划分类归类一体化，促进教学资源的最优化。

教学时间集中分段化

美术是学前教育专业的主要课程类，它美术是培养儿童创作思维的重要途径最佳方式，这决定了美术在整个课程结构中的比重。高职学前教育专业的美术课一个学期一般为16周左右，30多节课分散到每周2节，其效果一直不佳。美术课重在实训，实训的作用是量变到质变的过程。美术是门技能课，学好它既要长期练习也要大量练习即强化训练。对于零基础且在校时间有限的学生而言，最好的方式是把专业课学习时间集中，每次练习的时间适度增加，而且要连堂上课。美术类课程理论知识其实不多，占用的时间也不需要多，关键是理论的运用和掌握需要时间去实践和消化。画画需要时间，这是公认的。一个理论知识的消化吸收到灵活运用的过程不是一两个小时就可以达到的。另外，过去很长一段时间，美术课包含了手工在内的所有内容，如前面提到的简笔画、基础线描、基础手工、高级线描、幼儿色彩、写字、幼儿版画、幼儿国画、创意文字等课程，这是当前社会上常见的少儿美术学习内容，作为未来的幼师要尽量多的学习这些美术，但在每周2课时的有限时间内，要安排这么多内容是不合理的。因此建议美术课一周安排6节。如果时间集中了，课程学习跨度必定缩短。一类美术课程6周可以上完，一个学期安排三类美术课程是完全可以的，这就是集中与分段课程学习安排。这样有很多好处，一是解决了课少训练不集中而至学习效果不佳的问题；二是老师有了科研的时间，不是整个学期每周都被上课分散精力；三是学生美术学习的内容增加了，弥补了原来教材上与教学时知识混乱无序、训练无量无质的缺陷；四是美术考查展览时间上合理了，丰富了校园文化活动，解决了美术展览集中在期末导致场地紧张、影响学生期末考试、没观众等等。