2021-4-9 | 广告学论文
作者：刘华 单位：宁波工程学院
本科广告学专业目前在我国高校中是普遍开设的专业，以浙江省来说有十几所高校开设了广告学本科专业。作为一个新专业其面临一些普遍问题具有共性。以宁波工程学院为例，广告学专业学生的生源都是非艺术类学生,而其本科教学课程中有数门课程对学生的艺术素养有很高的要求。比如核心课：平面广告设计I、平面广告设计II，基础课：美术基础I、美术基础II、艺术设计构成，专业必修课：摄影广告、CI设计以及平面软件课程等。艺术类课程总学分达到二十多分。对于绝大数没有任何美术基础（以广告10级1、2班的80个学生为例，其中只有5个学生在大学入学前有过简单的入门素描和色彩训练）的学生来说要在这些课程中顺利学习有很大的难度，对于老师的教学来说更是困难重重。非艺术类学生的艺术类课程教学难点主要是学生对艺术类课程兴趣不足、创新思维能力不足和审美能力不足三个方面。其应对方案从下三个部分论述：
一、非艺术类学生对艺术类课程的兴趣不够及应对方案
因为广告学专业学生生源都是非艺术类学生，所以相对于艺术类学生来说对于艺术普遍兴趣不高。此外，由于其艺术基础很差导致对于艺术类课程兴趣不足。兴趣可以使人集中注意，产生愉快紧张的心理状态。这对人的认识和活动会产生积极的影响，有利于提高学习的质量和效果。如果一个人对某项事物没有认识，也就不会产生情感，因而也就不会对它发生兴趣。相反，认识越深刻，情感越丰富，兴趣也就越深厚。因为我校非艺术类学生当中绝大多数人是第一次接触艺术类课程学习，由于缺乏美术基础导致艺术类课程的学习有很大难度，导致相当比例的学生对艺术类课程缺乏兴趣。因此激发学习兴趣成了搞好教学的重要环节。应对方案：
1、通过陶冶教学法增加学生的艺术类信息量。只有多接触艺术，对艺术的感性认识是提高兴趣的前提。比如鼓励他们多看文艺电影、舞蹈、音乐、诗歌和绘画，多逛有设计感的时尚店铺，多参加设计展览活动，多参观博物馆、美术馆。结合他们这个年纪一些特有的爱好和心态去促使他们关注感兴趣的艺术形式和门类。比如针对有些喜欢服饰的学生就建议他们去关注服装设计的网站和相关的时尚资料，针对有些喜欢音乐的学生建议他们关注相关严肃音乐会和推荐一些经典音乐。
2、让他们这个年纪常见的情感，比如对就业前景迷茫和苦闷的情绪通过恰当的艺术形式宣泄出来，以增加他们对设计艺术的兴趣。比如布置一些海报设计作业任意表达内心的思想，使之情绪在宣泄的同时提高了对艺术课程的兴趣。
3、通过演示法、参观法和探究法教学方法挑选出特殊的先锋艺术形式案例适时的介绍给学生以开阔眼界和激发他们的好奇心。比如介绍近代绘画大师培根和蒙克的表现内心挣扎和扭曲恐怖人性的作品使学生们很好奇。比如在课间休息时间播放具有设计感、时尚感的先锋影视短片。此外，营造宽松没有压力的课堂氛围也很重要，因为在拘谨呆板的氛围下没有兴趣可言。
二、非艺术类学生创造性思维缺乏及应对方案
创造性思维就是指发散性思维。这种思维方式，遇到问题时能从多角度、多侧面、多层次、多结构去思考，去寻找答案。既不受现有知识的限制，也不受传统方法的束缚，思维路线是开放性、扩散性的。它解决问题的方法不是单一的，而是在多种方案、多种途径中去探索，去选择。创造性思维具有广阔性，深刻性、独特性、批判性、敏捷性和灵活性等特点。很显然这些创造性思维的特点是我们功利化的应试初、中级教育阶段致力于扼杀的部分。由于学生们在功利化的应试教学中是合格产品，所以他们的创造性思维能力被严重弱化了。而在艺术类设计课程中创意就是灵魂，缺乏创造性思维能力使艺术类课程教学举步维艰。如何提高他们的创造性思维能力应对方案如下：应对方案：
1、鼓励并尊重学生的首创性和开拓性，以培养创新能力。在遇到学生的一些离奇的不合逻辑的创意时候不要轻易否定，例如在设计类作业的头脑风暴阶段和素描水粉课程中学生的奇特创意和个性画法尤其需要注意。这样可以保护其开拓创新性的信心。
2、培养学生思维的灵活性。让学生在学习过程中可以海阔天空地发挥想象力。思路若遇难题受阻，不拘泥于一种模式，能灵活变换某种因素。从新角度去思考，调整思路，从一个思路到另一个思路，从一个意境到另一个意境，善于巧妙地转变思维方向，随机应变，产生适合时宜的办法。选择最佳方案，机动灵活地解决问题。具体举措是从辐射思维、多向思维、换元思维、转向思维、对立思维、反向思维、原点思维、连动思维八个方面的培养。
3、培养学生思维的主动性。创造性思维在解决问题时，带有鲜明的主动性，主动性与创造活动联系在一起往往会获得良好效果。例如让学生参与批改作业，鼓励别的学生提出修改意见，这样就调动了学生思维主动性。
4、培养学生的怀疑精神。只有先敢于怀疑才是创新的前提。鼓励学生敢于冲破习惯思维的束缚，敢于打破常规去思维，敢于另辟蹊径，这样才能迸射出创造性的火花，发现前所未有的东西。例如通过陈述教学法和剖析教学法引导学生发现毕加索、米开朗基罗、福田繁熊、靳埭强等艺术和设计领域权威大师作品的局限性的一面。
5、鼓励学生日常勤于思维，这样就易于进入创造思维的状态，就易激活潜意识，从而产生灵感。通过设疑教学法和示范教学法对优秀的和不足的作品进行各种改实验性修改，在这一过程中保持活跃的态势。
三、非艺术类学生的审美能力不足及应对方案
我校广告学专业学生九成以上来自于县城、集镇和乡村，在上大学之前接触各种艺术形式相对较少。加上初级教育和中级教育的素质教育流于形式致使学生的美育教育还停留在不如人意的高度，所以学生的审美能力必然也不乐观。此外，审美是一种主观的心理活动的过程，是人们根据自身对某事物的要求所做出的一种对事物的看法，因此具有很大的偶然性。同时也受制于客观因素，尤其是人们所处的时代背景及成长环境会对人们的评判标准起到很大的影响。比如偏僻地区学生对衣着的口味和繁华都市的学生看法往往差别很大。应对方案：
1、鼓励学生多接触多种艺术形式，以提高个人的审美品位。当今社会发展面临的物质与精神发展不同步、技术与情感失衡的问题依然存在。文化模式代表和决定着人类不同的生存状况和内在素质，同时也影响不同人群的审美。此外，审美主体要运用自己本来就有的生活经验和知识，把它参加到审美对象当中去，和它的内容联系起来，从而获得对象的深刻理解。所以，作为老师必须要注意到我校广告学专业生源大多数来自于县城乡镇的情况导致了其审美和都市时尚为主的设计审美相冲突。由于广告学涉及的艺术类课程是需要时尚前沿的设计理念和审美品位作为基础的。提高学生的文化艺术的素养，提高审美的眼光，提高鉴赏文化艺术的水平，在文化艺术的养分中熏陶，是从俗到雅的渐变过程。审美的范围极其广泛并且也是相互关联的，包括建筑、音乐、舞蹈、服饰、陶艺、饮食、装饰、绘画等等。所以加强各种艺术形式熏陶是提高审美能力的必要手段。