2021-4-9 | 艺术鉴赏论文
作者：杨易 孙泉 单位：东华理工大学文法与艺术学院
舞蹈欣赏是人们观看舞蹈表演时产生的一种精神活动。是欣赏者通过作品中所展现出的动态形象－－富有审美价值的动作、姿态、构图、技艺、音乐，服装道具表情所组成的有意味的形式所具体地感受其所反映出的社会生活及在其中活动着的人物（也包含拟人化的花、鸟、鱼、兽等）的思想情感，进而产生共鸣，受到感染乃至思想启迪和陶冶性情的过程。本文章就对舞蹈鉴赏的过程进行探讨，对舞蹈鉴赏过程加以分析，这样才能有助于我们更好地调整身心，以接近舞蹈艺术最美好的境界。就本人在多年从事舞蹈奖赏课中积累的教学经验的来说，我觉得，舞蹈艺术奖赏的过程，大体可以分成以下几个阶段：
一、切身感受阶段
这是舞蹈奖赏过程中最重要的阶段。因为，一切奖赏的原动力，一切奖赏的美妙，都源自真实的感受，正像普列汉诺夫指出：”一件艺术品，不论使用的手段是形象活声音，总是对我们的直观能力发生作用。”[1]鉴赏舞蹈艺术也是如此。当舞蹈着随着音乐翩翩起舞，观众不仅立即被舞者的舞姿所吸引，而且随着舞蹈者所表现的内容的不断展开，他的各种心理机能也逐步启动、协调、配合、逐步进入完全摆脱功利性倾向的关注状态，并获得一种对舞蹈艺术形象直接感知的整体把握。这时，受舞蹈着艺术表演的吸引，欣赏者会进一步展开想象的翅膀，并将个人的情感投入其中，自然地就感受作品中传达出来的信息，或者说是充分的调动自己感觉器官的全部能量来参与到舞蹈艺术鉴赏过程中，充分“触摸”舞蹈，感觉舞蹈，从而进入舞蹈艺术的奇妙的世界当中去。
二、情感共鸣阶段
当观众全身心第投入到舞蹈艺术作品中，就会“物我两忘”进入舞蹈艺术作品虚构的天地之中。这种超越现实世界的境界，是由艺术作品中所蕴含的美所创造出来的。“艺术就是进行典型化的艺术，只有选取最有普遍意义的、最有人性的东西，以职工遭某种令人信服的，才是最不可动摇的东西。”[2]一部优秀的、形象生动的、而且表演细腻逼真的舞蹈作品，才能充分的激活观众的感情层面，使其与剧中的主人公产生情感共鸣。这种共鸣，即使最高形式的感动，也是艺术鉴赏中达到的最高境界。这种境界的产生，即依赖于作品中艺术形象的典型生动，更依赖欣赏着感情、修养与作品的接近相同。此条件缺一不可。
三、理性判断阶段
在上述艺术鉴赏的基本经验上，在了解并掌握了一些舞蹈基本知识之后，我们就可以进入到这样一个阶段——理性体验舞蹈作品阶段，这一个近段是对舞蹈作品传达的艺术信息做进一步的判断。分析、真理，并加以理性的梳理。简单地说就是舞蹈鉴赏者如果在自然感受的基础上，脑子里适当地对眼前的艺术信息做一些综合分析。例如，该作品舞蹈形象属于什么类型？编导用意何在？动作造型怎么样？作品创新自出在哪里？作品中的音乐是否好挺好记？舞蹈服装是否有助于作品形象的创造等等，如果能够有机会进入舞蹈舞蹈鉴赏的过程，并回答这些问题，就会大大加深舞蹈鉴赏的程度。那该有多美妙呀。简单地说，就是在分析意识中，运用最普遍使用的方法去“设问”，在感受舞蹈的时候别忘了问问自己，“那是什么动作？”这个动作用在这里能体现作品中主人翁的什么情感表现？情节是在哪里有所变化的呢，有问有答，设问请教别人回答，久而久之你就会一步一步深入到舞蹈艺术奖赏的美妙境地里去了。
四、再度创造阶段
这个近段是在前三个阶段的长期锻炼中才能形成的一个舞蹈艺术奖赏中的最高阶段。在此阶段，眼前的一切，已经与自己的形象创作完美地结合在一起了，舞台上的表演雨你自己心中的感情相互交融、互相刺激、互相激发，表演者的一举一动，与自己的“想象”互相契合，最终，舞蹈鉴赏者自己“解读”出了很多舞蹈艺术之美，不但可以响应舞蹈编导者的内心感受，还相应了舞蹈者的“二度创作”，自己也变可以更好的舞蹈学者冯双白说进行自己的“再度创作”，从而积极的完成了自身的艺术想象和联想，充分的感受到了常人所不能感受的独特魅力，令自己可以再欣赏舞蹈作品中回味无穷。[3]
由此可见，在舞蹈艺术奖赏活动中的每个阶段都不是一个一个截然断裂的过程，而是一个有机连贯地衔接在一起的，通过相互的渗透、相互的作用、相互交替和相互交叉全然联系的一个过程。只用在对该作品进行了细致入微的品味基础上，才能谈得上客观、准确的评价。这就是理性判断和直感判断交融的结果。本文就是想要告诉读者，要想使自己具备能够了解美、欣赏美和创造美的舞蹈鉴赏能力，必须通过长期的舞蹈艺术鉴赏活动来锻炼自己，使其通过对生命的热爱，来感染身边的每一个人，使自己身边的人都像自己一样热爱生命，热爱祖国，热爱我们国家的舞蹈艺术。